miércoles, 30 de junio de 2010

Indochino –Viejos rituales y nuevos remedios sartoriales


Al contrario de lo que ocurre con la compra de discos o libros (u otros adminículos), la compra de prendas o –más aún- el encargo de ropa a medida online, aún es objeto de mayoritario recelo por parte de quienes gustan de mirar a los ojos a su sastre, y adoran el proceso que cubre desde el encargo de, pongamos, ese magnífico traje Ivy League Look; hasta el momento de -¡por fin!- lucirlo.

Ese mirar y toquetear y revolver telas. Esas instrucciones que un sastre bien aleccionado entiende a la primera. Esos quiero las solapas así, y los bolsillos de los pantalones asá, ¿y no tendrá Ud. por un casual un forro fucsia para la americana?

Ese voy a volver a tomarle las medidas para que salga niquelao. Esas pruebas. Uy no! El pantalón aquí está demasiado ancho! Esos últimos retoques. Y, por fin, el momento del máximo pavoneo: el look at me now.

Es difícil, para todo amante del proceso laborioso del hacer y encargar ropa a medida, prescindir de tan bello ritual.

Pero, lamentablemente, va siendo cada vez más necesario, en un mundo donde los sastres de toda la vida se van convirtiendo en una especie en extinción y donde, quienes nos hacían esas prendas tras horas de discusión y explicación detallada de qué queremos exactamente-y-no-vamos-a-aceptar-otra-cosa, se van jubilando. Ellos que pueden.

Si habita Ud. en la Ciudad Condal, gusta de lucir prendas tejidas alrededor de su cuerpo y carece de lazos (familiares o de cualquier otro tipo) con Francisco Camps, entenderá sin lugar a dudas de qué se está hablando aquí: de ropa bien hecha, a precios asequibles, y siguiendo sus instrucciones y no las que dictan criterios ajenos al suyo.

El remedio (o uno de ellos): el encargo online.

Y entre muchas de las firmas que ofrecen sus servicios sartoriales 2.0 hoy en día, nos atrevemos a romper una lanza a favor de Indochino, un sastre virtual emplazado entre Canadá y China desde 2006, que en un tiempo record y a precios muy competitivos, puede enriquecer su armario con trajes de corte very-early 60s para todas las ocasiones. Y, además, de una forma tan fácil, que casi parece mentira. Lo bueno aquí, es que no lo es.

A través de la página de Indochino (que encontrarán en nuestra sección de links, cómo no), puede Ud. observar los trajes de los que disponen. Escoja el que le interese e introduzca, sin miedo, sus medidas.

Ah… el de las medidas por internet... ese gran obstáculo. ¿cómo puedo introducirlas, y además en pulgadas? No se apure! Puede Ud. acceder a unos sencillos vídeos tutoriales que le indican qué medidas debe aportar y cómo tomárselas. Por zopenco y poco espabilado que pueda Ud. llegar a ser, no se apure: lo conseguirá.

Una vez escogido el traje e introducidas las pertinentes medidas, escoja con cuidado los varios detalles que esta casa les ofrece, relativos a número de botones, tipo de solapas, color del forro o acabado de los pantalones, etcétera. Si lo desea, también puede añadir a su pedido camisas o complementos tales como pañuelos de seda, corbatas estrechas o gemelos.

En cosa de dos semanas, y con los gastos de envío gratuitos, le llegará un traje (y/ o camisa) que, si no se corresponde a lo que Ud. había pedido, le volverán a hacer y a enviar sin gasto adicional alguno. Esto último no es que figure, como una promesa vana, en la página web; es que hemos sido testigos de que sí ocurre!

Un servicio de atención al cliente responde online, y en pocas horas, a todas las dudas/ quejas que le puedan a uno surgir sobre el producto que va a comprar, o que ha comprado. Y tiende a ofrecer una solución donde se privilegia la satisfacción del cliente.

Claro que…

Claro que no es, en absoluto, lo mismo que se ha expuesto con anterioridad sobre el proceso humano de encargar a un sastre cuyo rostro –y, a veces, vida- conocemos; pero el avanzar de los tiempos y la muerte de viejos rituales aún no han logrado quitarnos la posibilidad de salir de casa hechos unos pinceles, y sin la necesidad de ser multimillonarios.

Y eso, qué quieren que les digamos, nos parece de por sí una buena noticia.


[Aviso a navegantes: Cuando -nuestra sección de links mediante- se escabullan en la página web de Indochino, no se asusten por el calorrismo de algunos de los modelos. Recuerden: no es sólo el traje sino cómo se lleva, lo que traza la diferencia entre dónde hay estilo y dónde, desde luego, no lo hay]

viernes, 18 de junio de 2010

Tommy Hunt, Blacksoulona y el paso del tiempo


A Tommy Hunt unos cuantos le vimos actuar en aquel (¿famoso?) Autumn Mod Rally a finales del siglo pasado. La ciudad era Valencia. El público, poco pero muy entregado. Ay! qué recuerdos…

Al Sr. Hunt le vimos actuar, decíamos, con el placer de ver a este señor (que nacía, además, tal día como hoy hace 77 años), dando guerra. Pero con la desazón de constatar cómo, por único acompañamiento, contaba con un CD grabado de fondo, donde además los arreglos no eran, precisamente, el non-plus-ultra de la vintagez bien entendida.

Pero en aquellos tiempos (viejuno mode on), organizar semejante concierto constituía una verdadera hazaña bélica. Imagínense a un señor de Pittsburgh, que aún sin acabar de creerse que los discos que había grabado 30 años antes pudieran tener un público tan entregado en UK (donde residía), al que se plantea ir a España, porque en ese país también hay gente que se derrite con su producción añeja. Debió flipar, dicho rápido y mal.

That was then, this is now

Pero, como se suele decir, los tiempos han cambiado: Más de una década después, Hunt vuelve a pisar los escenarios patrios para gran regocijo nuestro, acompañado esta vez por la banda de Soul que con más solvencia podía plantearse el reto de acompañar a semejante leyenda, saliendo airosa de tamaño desafío, Al Supersonic & the Teenagers.

Y como si de una alineación celeste positiva se tratara, Hunt y Teenagers recalan en Barcelona el fin de semana anterior a nuestro weekender (vamos, vamos; no nos censuren este pequeño desliz autopromocional!); y lo hacen como atracción estelar de Blacksoulona, un festival dedicado exclusivamente a la música negra, que invadirá los Jardins de Santa Amèlia de Sarrià durante tres días: 2, 3 y 4 de julio.

En el festival podrán Uds. disfrutar, además, de los directos de los amos barceloneses del Hammond Jazz, Organic Rhythm Generation y de los ases del Funk – Soul, Black Beltones; entre muchos otros artistas que completan un abanico que cubre Swing, Jazz, Blues y Gospel.

Y lo mejor de todo, i que es noti que som catalans: Toda esa apabullante oferta es gratis. Free. Puquinuqui. Cero eurus. Ni un reial.

Si es que es pensarlo y decir: Joder, cómo han cambiado las cosas! Y, a veces, para mejor.
Oigue!

Blacksoulona Festival
Del 2 al 4 de julio
Jardins de Sta. Amèlia
Centre Cívic de Sarrià
C/ Eduardo Conde 22-24
Entrada libre

[Para más información pueden acceder a la página web del evento, a través de la consabida sección de enlaces de este blog. Pasen y vean. Y alucinen]

martes, 15 de junio de 2010

Théjàvu – “¿Por qué no aceptar lo que hemos vivido, y sacarle un poco de brillo?”


La alquimia, como muchos de Uds. sabrán, perseguía –entre otras cosas- la transformación de materiales pobres en materiales nobles. Convertir el plomo en oro. Yendo más allá, algunos recordarán cómo, en La Montaña Sagrada, Jodorowsky transformaba la mierda en oro, dándole una vuelta de tuerca más al concepto.

Ah, pero eso es una película; y lo de la piedra filosofal, una leyenda”, argüirán Uds. acostumbrados a que la mierda es mierda y el oro, oro. “Imposible”, concluirán, pues.

Bien, quizás no sea posible convertir un tocho de obra en un áureo lingote, pero, en lo musical, esa alquimia sí es posible, tal y como demuestra la recién nacida banda que nos ocupa: los barceloneses Théjàvu.

Nuestro repertorio abarca todo lo que pueda odiar un buen rockero auténtico, lo cual, a nosotros nos place; ¿y qué mayor satisfacción puede haber que sacar un sonido agradable de toda esa banda sonora odiosa que nos ronda la cabeza desde adolescentes? Desde Jim Morrison hasta George Michael, pasando por Julio Iglesias, no respetamos nada”, asevera Josep Maria Doménech, guitarrista y cofundador de esta banda dedicada a recuperar esa colección de sonidos a priori pestilentes, y reconvertirlas en amables tonadas “con sonido de combo añejo tipo Walter Wanderley, Herb Alpert, Sergio Mendes o incluso ¿por qué no? Georgie Fame”.

Canciones infames enfundadas en preciosos trajes de corte Ivi League Look, con corbatas de seda anudando sus cuellos y aromatizadas todas ellas con sofisticados ingredientes, sólo presentes en los mejores cócteles.

El antecedente: Waldorf Astorias

Hace unos años, Josep Maria y el bajista y cofundador de este grupo, Markus Requena, formaron The Waldorf Astorias; un combo dedicado a transformar grandes himnos del punk de gente como Buzzcocks, Pistols o Ramones en delicadas piezas de Bossanova, Jazz e Easy Listening.

Pero es que ahora ya nos hemos quitado definitivamente el velo y hacemos versiones, no del punk-rock y aledaños, sino del mainstream del pop y del rock –sin roll-. Eso sí, mantenemos todavía alguna versión de The Clash y Sex Pistols, ya que no por punks dejan de pertenecer al mainstream de una época”, puntualiza Josep Maria.

Listos para entusiasmar

Tras cerca de dos años de ensayos y cambios de formación, “hemos optado por un combo clásico de voz femenina, guitarra eléctrica y guitarra baja a pelo, sin efectos ni gaitas; órgano o piano, según convenga, y batería. Ahora tenemos una formación con talento y ganas de saltar al ruedo”.

¿Y quién la compone esta formación con talento?

Además de los miembros fundadores, Markus al bajo y un servidor con la guitarra, tenemos a un teclista de veinte-y-pocos con talento presente y todavía más futuro si no se pierde, que ha sido un agradable descubrimiento, Martín Férler, el cual tiene proyectos individuales por su cuenta. A la batería se nos ha enrolado un clásico como Salvador ‘Joker’ como garantía de buen toque y técnica. A la voz se nos ha unido Lucía, una chica andaluza guapísima que nos ha sorprendido a todos con su voz sensual y su inglés de Triana”.

¿Inglés de Triana? Aydiosmiodemialma…

Sí, inglés de Triana; lo cual tiene su gracia. ¿Quién no recuerda con cariño esos intentos de Nat King Cole o Matt Monro flirteando con la lengua de Cervantes?

Ahora, claro, es al revés.

De la serie, sacar brillo

Aún sin fecha de debut para su directo, la banda ya tiene grabados “cuatro temas en el estudio del inefable Marc Tena, gran técnico, gran artista y mejor persona; para poder mostrar al respetable de qué vamos”. Y, si acuden al Myspace de Théjàvu, podrán, efectivamente, degustar ese sonido “que se acerca a esos combos ‘vintage’ con voz sensual y órgano (Hammond o Fender Rhodes) a partir de una banda sonora que la mayoría convendremos en definir como odiosa, pero que nos ha acompañado en radio fórmulas, bares infames y consultorios de dentista varios durante muchos años”.

Sí, en efecto muchas de esas canciones han torturado nuestros maltrechos oídos en muchas, acaso demasiadas, ocasiones.

Claro – concluye Josep Maria- es lo que hemos vivido, aunque sea involuntaria e indirectamente. Así pues, ¿porqué no aceptarlo y sacarle un poco de brillo?”.

Cierto. Aparquen por un momento a ese Bartleby que se anida en todos Uds., escuchen las canciones de Théjàvu -cómo sacan ese brillo hasta convertir zurullos sonoros en pequeños lingotitos de oro- y concluyan que, en efecto, sí es preferible hacerlo.


[Para más información, tiren con el cursor pa’bajo y escabúllanse en el MySpace de esta banda al que podrán acceder a través de esa sección nuestra de enlaces que es, ya, todo un clásico de la cultura popular]

lunes, 14 de junio de 2010

Born Losers prueban su valía el 18 de junio


¿Recuerdan el palabrerío con el que, desde este humilde blog, se presentó a la nueva formación de Born Losers?

Bien, pues ahora ya no tienen excusa para dejar de verificar si cuanto se decía en el texto era cháchara insustancial o si -como de costumbre- la razón está de nuestro lado.

Tienen Uds cita, el 18 de junio en Sidecar, para vibrar al son de estos enamorados del desparrame instrumental late 50s-early 60s menos obvio.

Born Losers + Strictly Mountain Thyme
Viernes 18 de junio
22h00
Sala Sidecar
Plaça Reial 7
Entrada: 8 € (anticipada) o 10 € (taquilla)

miércoles, 9 de junio de 2010

Born Losers –“ Es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo!”


Mala hierba nunca muere, dicen.

En este caso, no obstante, no se puede hablar de mala hierba sino de brotes verdes que -en una escena barcelonesa huérfana de determinados sonidos ligados a esa franja sin ley que, en EEUU, delimitara los 50 de los 60- vuelven a surgir, tras un período de silencio.

Born Losers están funcionando de nuevo, con esa maniática recuperación de instrumentales, R&R, R&B y BSO de películas de motoristas que caracterizara su breve paso por los escenarios (y estanterías de tiendas de discos), hace unos años.

Y, como esas plantas que, una vez podadas, vuelven a florecer el doble de lo que lo habían hecho al principio, el grupo promete, en breve, un álbum de debut y animar toda fiesta que se les ponga por delante, y requiera de sus impagables servicios.

Para ampliar todo esto, hemos decidido hablar de todo ello con el bajista y cofundador de la banda, Daniel Segura.

Alehop!


Born Losers nace a principios de la década pasada como trío de fuertes tintes dickdaleianos; y pese a un porvenir brillante, con dos EPs y un directo cada vez más arrollador, os acabásteis separando. Explícanos cómo fue esta primera etapa (formación, conciertos, discos...).

Buf, cómo pasa el tiempo, 7 años hace ya! Realmente, esta banda nace de dos chavales (que lo éramos, y seguimos siendo), Pablo Löewe y yo, que por caprichos del destino nos conocemos en el videoclub que regentaba el primero, y a base de tirarnos horas y horas matando el tiempo en aquel cuartucho inmundo, se nos mete en la cabeza que podríamos montar una banda de surf/instrumental, bajo juramento de que no tocaríamos Wipe Out, Pipeline y demás standards (algo que hemos mantenido!), que todo el mundo tocaba y toca; mucho mejor que nosotros en aquel momento, huelga decir.

Total, que al ser aficionados a toda la basura fílmica
biker 60's, acabamos irremediablemente pillados con las canciones simples y efectivas de Davie Allan, y de ahí tiramos millas. Hay que decir que realmente no teníamos ni puta idea de tocar nuestros respectivos instrumentos (guitarra él, bajo yo), bueno, Pablo ya apuntaba maneras, pero lo que era yo, rudimentario es poco. Así que en vez de empezar tocando cosas sencillas, como las personas normales, nos liamos la manta y nos metemos a tocar versiones de Ventures, Link Wray y Davie Allan, total nada! Y como todo, a base de cabezazos contra la pared, vas tocando por baretos o salas de Barcelona, al principio en formato trío, añadiendo un rítmica al cabo de un par de años, cuando conocimos a Manu de Phantom Keys, que vino a estudiar a Barna.

Personalmente le tengo un cariño extremo a este grupo, porque es algo con lo que empezamos sin tener ni idea de cómo funcionaba una banda, de la manera más naif posible, y aprendimos en el proceso, tocando, mejorando, descubriendo cosas, conociendo a gente, y componiendo un montón de canciones nosotros mismos a base de cabezonería.

Hablemos de vuestras dos referencias vinílicas editadas hasta la fecha…

Sacamos el primer EP –Heading to Nowhere- con Wild Punk, del que me siento muy orgulloso, no está mal para ser la primera vez que entrabamos en un estudio! Al cabo de un tiempo hicimos una intentona de grabar varias canciones para un LP pero aquello no se aguantaba por ningún lado, así que cogimos las mejores y sacamos el segundo EP –Tokyo Drifter- con Butterfly Records.

En medio de todo esto nos fuimos metiendo en otras bandas, principalmente Fabulous Ottomans, que también empecé con Adrià Gual desde cero: hubo un momento en que Pablo tocaba en 5 bandas a la vez, eso son ganas y lo demás tontería!

Al final, los conciertos eran menos, los ensayos todavía menos y las ganas desaparecieron, así que decidimos dejarlo aparcado, a sabiendas de que algún día nos picaría otra vez, y parece que así fue!


¿Esta segunda etapa qué cambios presenta respecto a la anterior a nivel de formación, planteamiento musical, etc.?

Por un lado, es una banda totalmente distinta, pero sigue siendo exactamente lo mismo. ¿Jodido, eh? El tema es que al poco de dejarlo nosotros, Alfonso, nuestro actual batería, habló con Juan Diego, organizador de Surforama y amigo común, comentándole que le molaba el rollo cantidad y que era una pena que lo dejáramos. Nosotros le habíamos visto varias veces y sabíamos que era una puta máquina, así que lo planteamos de otra manera: hacer poco pero bien. Y así, ha ido viniendo desde Zaragoza, compaginando sus otras bandas, y la cosa ha salido rodadísima. Pusimos anuncios buscando rítmica y apareció Hernán, que para nuestra sorpresa, llegó a ensayar los temas a la prueba y se los sabía mejor que nosotros, que somos los autores!

Así que de momento funcionamos en formato cuarteto clásico, como los Ventures en Japón, y metiendo igual o más zapatilla que ellos!

Prevemos movernos mucho más; por donde nos llamen cuando saquemos el LP, predicando el
instro-fuzz allende nuestras fronteras (las del Llobregat/Besós). Es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo!

Estáis ultimando la producción de vuestro álbum de debut. Explicarnos un poco cómo será ese disco, además de redondo: ¿Repetís en RecLab? ¿Quién produce? ¿Temas propios VS versiones? ¿Título del disco? ¿Cameos?

Para este disco ya hemos entrado al estudio una vez y entraremos una segunda para grabar los temas que faltan, y hemos confiado en Red Bell Studios, del ex-Walkyson Marc Tena, con el que ya hemos grabado infinidad de veces (Ottomans, Kongsmen, etc...), y esperamos que la post-producción la haga Mike Mariconda, que además de un cachondo, para estas cosas es un hacha y de los mejores del país.

Los temas, un mix, la mitad son nuestros, un cuarto son adaptaciones de canciones vocales a instrumentales (
à la Ventures), y luego alguna versión de un instrumental propiamente dicho, todo en nuestra línea de R&R instrumental que bebe de varios palos, rollo Challengers, Ventures del 65, Davie Allan y hasta alguna sorpresilla más psicodelica/ garajera, hay para todo el mundo, señora! Y claro, a alguien engañaremos para que grabe teclados, percusiones y toda la pesca, que para eso están las amistades.

Quienes participáis en Born Losers soléis hacerlo igualmente en muchas otras bandas que te pedimos que nos enumeres.

Veamos, Pablo y yo tocamos en Ottomans (RIP 2009) y ahora en The Kongsmen. Por su lado, Alfonso toca full-time con Tachenko, banda de pop de Zaragoza, y Hernán hace colaboraciones con bandas de pop barcelonesas y hasta de metal! Por mi parte, ahora estoy centrado en The Excitements, banda de R'n'B-Soul con la que esperamos liarla parda el próximo Boiler!

Barcelona es una ciudad extraña donde a veces parece haber casi más iniciativas que público. ¿Cómo os sentís en vuestra propia ciudad? ¿Apoyados? ¿denostados? ¿adorados? ¿ignorados?

A la gente le encanta quejarse, pero yo, en los años que llevo yendo a conciertos, nunca he visto mejor panorama: un montón de bolos, un montón de público interesado en ver cosas y hacer cosas, es genial!

¿Nosotros? Realmente no lo sé, creo que la gente se quedó con el nombre y, al menos en Barcelona, cada vez que tocamos viene bastante público, el surf está a la alza; compren, que me lo quitan de las manos!

¿Further comments?

Gracias a vosotros del Boiler por curraros una fiesta tan macanuda, y a la gente que lea esto, nos vemos por Barcelona, y sobre todo, no perderse el doblete Excitements/ Imperial Surfers el 9 y 10 de julio, que es para cagarse la pata abajo!



[En la imagen, la anterior formación de la banda, correspondiente a su segundo EP, Tokyo Drifter, y que incluye a Francesc Gosalves (The Canary Sect/ RecLab Studios) a las percusiones. Para más información sobre este combo, no duden en acudir a su MySpace, nuestra sección de enlaces mediante.]

lunes, 7 de junio de 2010

Charles Walker & The Dynamites @ KGB – por si no había dónde elegir


Queridos conciudadanos. Si pueden, duplíquense.

Si logran hacerlo, divídanse en dos partes, como ese Barone Dimezzato de Italo Calvino. Sólo así, van a disfrutar a fondo de la oferta de directo que la ciudad de Barcelona les depara para el viernes 11 de junio.

¿Ah, no pueden? Vaya! Nosotros, tampoco.

Por eso va a ser ardua la elección entre el directo de Deke Dickerson y el que es objeto de este post, Charles Walker con sus Dynamites.

Originaria de Nashville, esta estrella menor de la constelación del soul sureño sale a palestra en 1959, con el Slave To Love para el sello Champion, junto a los Daffodils y con el aporte de Larry Birdsong a los coros. En los primeros 60, con su residencia fijada en Nueva York, le vemos encabezando la banda de JC Davis y colaborando con Chess hasta que, en 1964, crea su propia banda, Little Charles & The Sidewinders.

Su conspicua actividad en directo en clubes como Apolo o escenarios del chittlin’ circuit estadounidense, se ve correspondida con grabaciones para sellos como Chess, Decca y, ya a finales de la década y a punto de separarse, Botanic. La banda se reformará en 1973 y seguirá al pie del cañón (aunque sin grabaciones) hasta 1979, año en que Wright entra a colaborar -si bien durante un período breve- como compositor para Motown.

Durante los 80, el artista fija su residencia en Europa (Inglaterra y España, principalmente) dedicándose a recuperar material propio añejo para reeditarlo y a grabar algunos temas hasta que, en 1993, retorna a su Nashville natal para dedicarse al Blues y al R&B con la rica escena de músicos locales.

Llega la década pasada y, con ella, la colaboración una banda de Funk y Soul local, The Dynamites, que es como hablar de la nueva y, a la vez, clásica cara de un Walker que atesora lo mejor de los ritmos que han marcado todas y cada una de las etapas de su carrera.

Así que ya saben, toca decidir. Y la cosa no está nada fácil.

Pero vayan donde vayan, que lo disfruten! Que seguro que sí.

Charles Walker + The Dynamites + Los Retrovisores
Viernes 11 de junio – 20h30
Sala KGB
C/ CA L'alegre De Dalt, 55 BIS [Gràcia]
Anticipada: 12 € - Taquilla: 15 €

viernes, 4 de junio de 2010

Deke Dickerson – furor vintagista en Apolo


¿Aún no le han visto? ¿Aún no han paladeado Uds. su arrollador directo? ¿Aún no han disfrutado de la versatilidad de este curtido hepcat, capaz de conjugar la totalidad de sonidos rockin’ entre los 50 y los primerísimos 60?

No se den Uds. mal. Aún están a tiempo, porque Deke Dickerson, a partir de ya, el Sr. Dickerson, vuelve de gira en nuestro país y lo hace, además, con un repaso a su carrera desde sus principios primitivistas al frente de The Untamed Youth (el nombre ya lo dice todo), hasta sus más recientes hazañas con los Modern Sounds.

Y, encima, pasa por Barcelona; lo cual en estos aciagos tiempos de giras que no pasan por aquí y macrofestivales “independientes” patrocinados por el ICEX y el Ajuntament de BCN (ya saben, la millor botiga del món), es de aplauso con genuflexión.

Como muchos sabrán, el Sr. Dickerson atesora una dilatada y vibrante carrera, mediante la cual ejercita una atinada recuperación de vintagismos elegantes. Esos vintagismos propios de aquella América que -hace cosa de medio siglo- paría gloriosos siete pulgadas cada pocos segundos.

Pero, oigan, que esto no es más que palabrerío. ¿Quieren comprobarlo por Uds. mismos? Pues ya saben, tienen cita con el Sr. Dickerson el próximo viernes 11 en la [2] del Apolo.


Untamed Youh + Deke Dickerson and The Modern Sounds
Viernes 11 de junio @ Apolo [2]
Avinguda del Paral•lel, 111
20h30
Entrada anticipada 18 € / en taquilla: 20 €



[Para más información sobre el tour español de este buen señor, cliquen en la página web de I Wanna Manegement. Para más información sobre el artit·ta y su circunstancia, diríjanse a nuestra sección de links sin perder un segundo más]