The Canary Sect 2ª parte – “El R&B sigue más presente que nunca en nuestro repertorio”

Seguimos con la segunda (y última) parte de la entrevista a Manolo, de The Canary Sect.

En esta entrega, el cantante y fundador de la banda nos habla de lo bonitísimo que es grabar en Circo Perrotti, de R&B y del público que asiste a sus conciertos.

Nosotros no podemos añadir mucho más.

Bueno sí: no se dejen escapar su nuevo álbum, por lo más sagrado!

Let’s go!

Repetís otra vez con Circo Perrotti de Jorge ¿no? ¿Es vuestro productor de confianza? ¿Seguiréis apostando por la seguridad de su buen hacer en futuro, u os seduce la idea de ir experimentando con otros productores?

Su estudio es alucinante y sus producciones son garantía de éxito. Si a eso le sumas que está en Gijón... pues creo que no se puede pedir más. Por lo menos eso es lo que yo pienso. Respecto al futuro, pues eso, disfrutar y presentar 47 on my mind, y luego Dios dirá.

¿No pensáis que el vehículo ideal para promocionarse vuelve a ser el single, y que la grabación de enteros elepés, además de larga, cara y laboriosa, os expone a que el público se fije en las dos/ tres canciones más pegadizas y no haga el esfuerzo de concentrarse en el resto de vuestro repertorio grabado?

En nuestro caso, al hacer tanto tiempo que no grabábamos, teníamos material como para sacar un segundo LP. Yo estoy contentísimo con todas las canciones del disco y no me arrepiento para nada de haberlo hecho así. De todas formas, sí que es cierto que prefiero grabar cada 1 o 2 años un Single o EP que esperar 5 años más para sacar un nuevo larga duración. Ya veremos qué pasa, ahora lo que toca es disfrutar del nuevo disco.

Habéis ampliado vuestras influencias y os atrevéis con géneros que se salen de vuestro espectro básico del R&B británico. ¿Va a ir a más? ¿Por qué esta exploración hacia otros estilos y parcial abandono del Brit R&B más canónico?

Si escuchas el disco observarás que el R&B sigue tan o más presente que en Shake it but don’t break it [1º LP, NDR], por lo tanto no estoy de acuerdo en que haya habido un abandono del R&B, más bien al contrario [nótese que esta entrevista se planteó antes de poder escuchar el máster del disco, tras dicha escucha, corroboramos que el R&B goza de gran salud en el repertorio de Canary Sect, NDR]. De hecho, a parte de las nuevas canciones, los temas del primer disco que conservamos en el repertorio, son los que van más en esa línea y las nuevas versiones que estamos incorporando a la lista de canciones que tocaremos en directo son de bandas como Manfred Mann o de los Hollies más primitivos. Lo que sí que es cierto es que se han incluido nuevas composiciones de Alfredo y Jaime donde se aprecian influencias que antes no había. Pero insisto, el sonido es 100% The Canary Sect.

En estos años habéis moderado bastante vuestra actividad en directo ¿La actividad va a ir a más, ahora que venís con un segundo álbum bajo el brazo? ¿Dónde y cuándo sabéis que vais a actuar? ¿Dónde os gustaría especialmente hacerlo?

De momento tenemos conciertos de presentación en Zaragoza, Valencia, San Sebastián Torredembarra y Granollers los meses de Mayo y Junio. La idea es estar tocando todo el año por toda la geografía española y si se puede, tocar por otros países de Europa tal y como hicimos con el primer disco.

¿Con qué públicos habéis congeniado más a lo largo de vuestra trayectoria? ¿A qué público(s) creéis que deberíamos plantearnos los barceloneses parecernos?

Por lo que a mí respecta, hay dos sitios en los que me he sentido especialmente querido y donde realmente viven la música como nadie. Uno es en Donostia y el otro es Tomelloso. Si nunca habéis estado en la Sala Beat de Tomelloso y os queréis divertir viendo un concierto, os recomiendo que vayáis.

Barcelona es una ciudad curiosa a nivel modernista. Pocos mods y, de ellos, menos aún conscientes de lo que sois y representáis, o interesados en escuchar vuestra música. ¿Cuál es vuestra relación con el entorno Mod barcelonés?

La relación con el entorno mod de Barcelona creo que es buena. Entiendo que lo que hacemos les debería gustar. Además no inventamos nada, las influencias y el sonido del grupo son 100% 60s. De todas formas, lo cierto es que el público mod que asiste a nuestros conciertos es mínimo. Sobre todo en Barcelona. También les pasa lo mismo a otras bandas. Me entristece que sea así, pero es lo que hay.

¿Hay algo que queráis añadir?

Pues daros las gracias por el interés mostrado en el grupo durante todos estos años y deciros que ha sido un placer contestar a tus preguntas.

Ah, y recordar a aquellos que estéis interesados en The Canary Sect que el disco estará a la venta a finales de Abril y que no os va a decepcionar porque ¡suena como un cañón!

Corroboramos!

The Canary Sect 1ª parte – “Pablo y yo tuvimos que recomponer enteramente la banda”

No resulta en absoluto fácil hablar de lo bien que lo hacen los amigos.

¿Quién nos creería?

Quedaríamos como aquellos necios que, faltos del menor criterio, le dan peixet al allegado por el sólo hecho de serlo. Que elogia cerrando los ojos (y a menudo los oídos), pensando más en los buenos viejos tiempos, que en el objeto concreto a examinar. El hecho de ser unos entusiastas en la acepción más cansina del término, tampoco ayuda, somos conscientes de ello.

Y, pese a todo, parece que los lectores se fían de nuestro criterio a la hora de valorar lo que va saliendo en este blog que ahora, tras un merecido paréntesis, se vuelve a activar con esta primera parte a la entrevista exclusiva a Manolo, cantante y alma mater de The Canary Sect.

Esperamos que este sincero homenaje a esta más que obvia amistad que nos une con los miembros de esta banda, no obstaculice nuestra firme reivindicación de The Canary Sect como excelente banda en su(s) género(s), y como ejemplo de sublime resistencia ante una adversidad que casi barre la banda en, al menos, una ocasión.

Llevábamos, además y permítasenos la apostilla, meses esperando a que el proceso de grabación de su inminente segundo álbum finalizara, para poder charlar con Manolo sobre algunos porqués y cómos del grupo. Sobre cómo han aguantado el tipo saliendo, además, crecidos y mejorados de cada embate. Para no extendernos, les dejamos ya con The Canary Sect y su sabia y veterana conjugación de R&B, Beat y gotas de sonidos 60s la mar de bien asimilados.

Nadie como ellos para hablar de… ellos, claro.

Enjoy!

Parece que la formación de The Canary Sect se ha estabilizado por fin. ¿Quiénes sois ahora los integrantes de la banda?

Pues parecía que sí, pero a pesar de eso Claudio, nuestro guitarra solista, va a estar temporadas largas fuera de Barcelona este año y alguno de los conciertos de presentación lo haremos con Frankie, guitarrista Argentino afincado en Barcelona desde hace unos meses y que ha tocado en bandas como los Electrisixties de Buenos Aires. La formación principal la componen, de todos modos: Manuel Navarro (Voz & Harmónica), Claudio Glaesmer (Guitarra Solista), Alfredo Calonge (Guitarra Rítmica), Jaime Ros (Bajo) y Francesc Gosalves (Batería).

Segundo disco, por fin. ¿Puedes adelantarnos un poco sus contenidos? ¿Cuántos temas habrá? ¿Versiones? ¿Título? ¿Sello?...

Pues el disco se va a llamar 47 On My Mind y en él van a ir 12 canciones de las cuales 3 son versiones y 9 son propias. El sello que nos lo edita vuelve a ser el alemán Screaming Apple y las versiones que incluimos en esta ocasión son: Roses (Don Craine’s new Downliners Sect), Threat of time (The Scenery) y Everybody’s gonna be happy (The Kinks).

Han pasado unos cuantos años desde vuestro accidentado disco de debut… y lo de accidentado es por el difícil proceso de grabación que experimentasteis. ¿Puedes explicar cómo fue todo aquel proceso? ¿Ese aprendizaje ha facilitado vuestra nueva aventura en estudio?

La verdad es que lo accidentado fue tener que remontar el vuelo después de la grabación, ya que 3 de los miembros que formaban la banda decidieron dejar The Canary Sect para dedicar más tiempo a sus otros proyectos. La grabación fue perfecta y rápida, pero Pablo Jiménez y yo tuvimos que recomponer la banda para hacer una presentación del disco en condiciones. Y la verdad es que fue un éxito.

Para eso contamos con Alfredo de Los Negativos, Francesc Gosalves (con el que había ya tocado en Les Cactus) y Pau Löewe (Born Losers, The Fabulous Ottomans, Kongsmen...).

Posteriormente, Claudio Glaesmer sustituyó a Pau como guitarrista y unos años más tarde Pablo se marchó a vivir fuera de Barcelona y a muy pesar suyo dejó el grupo. Eso sí, lo dejó en muy buenas manos, las de Jaime Ros (curiosamente el bajista con quien había hablado hacía años para montar un grupo de Rhythm & Blues).

Respecto a lo de volver a grabar como bien dices, ha sido una nueva aventura y como en toda nueva aventura alguna diferencia sí ha habido. La ventaja esta vez es que si en el primer disco íbamos un poco a ciegas, en éste teníamos muy clara la calidad que ofrece Circo Perrotti y la profesionalidad de Jorge Explosion. De hecho, el resultado de su trabajo ha sido bajo mi punto de vista impecable.

Continuará, no les quepa duda...

[En la imagen, un homenaje a los Yardbirds para la portada del 2º LP de The Canary Sect]

Circo Perrotti – “Tiene que haber un criterio”

Qué mal envejecían aquellos discos.

¿No se acuerdan? Aquellos discos de grupos que intentaban sonar a 60s (o 50s, o 70s), pero por límites presupuestarios debían conformarse con grabar en algún estudio de aquí, bajo la batuta de algún A&R absolutamente falto de criterio. Aquellas producciones digitales, llanas, vacías. Que intentaban recuperar aquel sonido orgánico de antaño, sin conseguirlo. A veces, nada más lejos.

Al final, un disco era bueno porque lo eran sus canciones. Y una buena canción es difícil de estropear. Pero… qué mal sonaban algunas!

¿Títulos, grupos? No nos hagan hablar, no nos hagan hablar. Sólo recuerden. Sólo escuchen. Sólo comparen. Sólo re-exhumen aquellos discos de su ayer grabados por grupos con pocos recursos. Y constaten qué mal han envejecido. Qué bien podrían sonar ahora, si en vez de 1995, la grabación se hubiese llevado a cabo ahora en un estudio como el que nos ocupa: el Circo Perrotti gijonés.

Aquí hablamos de la nueva apuesta personal de Jorge Muñoz Cobo, líder de los ya míticos Dr. Explosión: Amante del proceso artesanal, de las válvulas vibrando, del trabajo bien hecho. Hemos decidido charlar con él sobre su estudio, sobre a quiénes ha producido, sobre porqués y cómos.

Sobre criterio, vaya.

Amor y rechazo.

La fuerza del rechazo, ese gran motor. Porque a menudo hacemos cosas dejándonos alma y entrañas, y ello no es sólo fruto del amor por el objetivo que perseguimos, sino del odio visceral hacia aquellas cosas que nos disgustan. Y mucho. “Circo Perrotti nace de la pasión y el placer que me produce escuchar ciertos discos y, a la vez, el asco y la revoltura que me produce escuchar ciertos otros”, explica Jorge, quien, a sus 15 años “iba a las discotecas como cualquier teenager y me sentía un inadaptado. La música que ponían me ponía enfermo y no entendía por qué la gente bailaba tan alegremente aquella mierda. Especialmente, odiaba Life is Life de Opus”, especifica.

Por otro lado, “siempre me fascinó el sonido de las grabaciones de ciertos discos de los años 50 y 60. Esos ambientes de reverb tan misteriosos, atractivos y tan diferentes. Yo quería estar todo el tiempo metido dentro de aquellas cámaras de reverb tan tridimensionales de los primeros discos de los Stones, sentir la guitarra chirriar como en los discos de los Kinks”.

Primer paso, un grupo.

Así nació Dr. Explosion, la longeva banda de 60s Punk y R&R que, al principio, no se libró de lidiar con productores incompetentes: “En el año 94 harto ya de experimentos estériles en tres EPs y un primer álbum, me largué a grabar con Bruce Brand (Milkshakes y Headcoats) El Loco Mundo de los Jóvenes (segundo elepé de la banda) a un estudio que se llamaba Toe Rag, en Londres, a las órdenes del productor Liam Watson”.

Tan importante como los equipos que se emplearon durante la grabación, fue para Jorge el trabajar con Liam Watson y Bruce Brand: “Dr. Explosión desconocíamos totalmente las técnicas de grabación con las que se habían hecho todos los discos de R&R y hasta entones sólo conocíamos las aburridas técnicas de grabación donde todo se grababa de forma digital, pista a pista y por partes: primero la batería, luego el bajo.... un coñazo!". Esta experiencia fue, según Jorge, decisiva: “Un sueño a años luz de lo que se cocía por aquel entonces en España”.

Otro antecedente.

Superar obstáculos. Uno tras otro. Esta fue la dinámica a la que Jorge se enfrentó para hacer realidad su estudio. No obstante, el más importante fue el consabido obstáculo familiar. “Mi hermano Juan había abierto un estudio de grabación en 1985 en Gijón, pero había fracasado estrepitosamente y había echado el cierre en 1990. El caso es que mi familia no me apoyaba mucho, sobre todo después de que a mi hermano le hubiese ido tan mal con algo parecido. Así que tuve que ingeniármelas para ahorrar dinero y conseguir algunos préstamos en bancos. No fue hasta 2002 cuando me lancé a por todas y compré la mesa de mezclas Telefunken. Finalmente pude abrir en 2003 después de muchas aventuras, quebraderos de cabeza, buena suerte y horas y horas de trabajo”.

Por eso, para Jorge, “Perrotti es un proyecto personal que llevo yo solo. Es como una especie de sueño hecho realidad, además de la búsqueda de un sonido y de una forma de hacer las cosas de manera diferente. Eso sí, desde finales de 2007 colabora conmigo Mike Mariconda en algunos proyectos, hemos hecho juntos muchas producciones”.

Artistas y creatividad .

“Para mí, el trabajo de estudio es también hacer música, ya que la forma en que trabajo con los grupos la concibo más desde el punto de vista creativo que técnico: Tiene que haber un equilibrio entre todo y nada se puede descuidar”. Esa es la filosofía de trabajo de Jorge quien ya ha trabajado “con Holly Golightly, con The Cynics, con Jaime Urrutia, Sonny Burguess, Micky de Micky y los Tonys, Los Guajes, Billy Childish, The Wildthebeests, Masonics, Ludella Black, The Delegators, Granadians, The Canary Sect, Sheeta and the Weismullers, Nu Niles, Loveless Cousins y muchos más”.

Orgulloso de su trabajo con todos estos artistas “por igual”, Jorge confiesa que siente especial predilección por “el disco que hice con Micky. Este es un disco de R&R excitante! Podría compararse al experimento de Headcoats con Downliners Sect, por el concepto del trabajo en sí”.

Cómo no, su propia banda, Dr. Explosion, lo graba todo en su estudio: “Estoy terminando de mezclar un nuevo Lp de 12 canciones que saldrá después del verano y se titulará Hablaban con Frases Hechas. En el disco hay 10 canciones en castellano y dos en ingles y es un trabajo compuesto y grabado en el tiempo record de un mes y medio, de forma totalmente espontánea”.

“Por cierto – apostilla- en el disco hay un pequeño tributo a Barcelona, a sus alrededores y gentes, en parte debido a los 5 meses que viví allí en 2008”.

El equipo no lo es todo.

Quien vaya a grabar a Circo Perrotti, se dará de bruces con “un montón de cacharros antiguos y raros. Si acaso el más exclusivo por su precio astronómico sea un compresor Fairchild que, por cierto, suena muy bien. Lo que más llama la atención es una enorme mesa de mezclas Telefunken V800 de 1967, en parte por su gran tamaño y su diseño futurista-retro, que parece sacada de la serie de los Thunderbirds o Capitán Scarlet. Estas maquinas son raras de ver en los estudios hoy en día a no ser en un plug-in de ordenador. También hay una gran colección de amplis vintage: Fender Deluxe original de 1951, Ampeg B15 del 66, un Selmer Zodiac del 63 forrado de Tolex de cocodrilo que es tan acojonante a la vista como al oído. Micros de cinta de la BBC y RCA de los 40 y 50, un montón de ecos de cinta diferentes, reverbs EMT 140 y 240”.

Aunque (siempre hay un aunque), “el sonido en general que estoy consiguiendo en las producciones, y del que estoy muy orgulloso, no sólo lo dan las maquinas, sino también una determinada manera de hacer las cosas, o quizá la suma de todo”.

En suma…

… ¿qué debe esperarse un grupo o artista que va grabar a tus estudios?

“Como ya te dije antes, tiene que haber un equilibrio de todos los factores y nada se puede descuidar. Tiene que haber un criterio. Un buen arreglo para que suene bien. Si algo no suena bien por algún motivo hay que averiguar cuál es. Todo tiene que estar afinado correctamente, cada timbal, el bombo, la caja, las guitarras... todo”.

O sea: Perfeccionismo, amor por el trabajo bien hecho, pavor hacia lo hortera y musicalmente malsonante. Cero cabos sueltos, cero soluciones cómodas. Mucho equilibrio; muchas ganas de que ese disco, esa canción, perdure.

En una palabra, reiteramos, criterio.

Que es lo tiene que haber.

[¿Ansiosos por adentrarse en el mundo valvular de Jorge y su estudio? Escabúllanse en su página web a través de nuestra sección de enlaces. Y vean. Y sobre todo, escuchen.]