The Canary Sect 1ª parte – “Pablo y yo tuvimos que recomponer enteramente la banda”

No resulta en absoluto fácil hablar de lo bien que lo hacen los amigos.

¿Quién nos creería?

Quedaríamos como aquellos necios que, faltos del menor criterio, le dan peixet al allegado por el sólo hecho de serlo. Que elogia cerrando los ojos (y a menudo los oídos), pensando más en los buenos viejos tiempos, que en el objeto concreto a examinar. El hecho de ser unos entusiastas en la acepción más cansina del término, tampoco ayuda, somos conscientes de ello.

Y, pese a todo, parece que los lectores se fían de nuestro criterio a la hora de valorar lo que va saliendo en este blog que ahora, tras un merecido paréntesis, se vuelve a activar con esta primera parte a la entrevista exclusiva a Manolo, cantante y alma mater de The Canary Sect.

Esperamos que este sincero homenaje a esta más que obvia amistad que nos une con los miembros de esta banda, no obstaculice nuestra firme reivindicación de The Canary Sect como excelente banda en su(s) género(s), y como ejemplo de sublime resistencia ante una adversidad que casi barre la banda en, al menos, una ocasión.

Llevábamos, además y permítasenos la apostilla, meses esperando a que el proceso de grabación de su inminente segundo álbum finalizara, para poder charlar con Manolo sobre algunos porqués y cómos del grupo. Sobre cómo han aguantado el tipo saliendo, además, crecidos y mejorados de cada embate. Para no extendernos, les dejamos ya con The Canary Sect y su sabia y veterana conjugación de R&B, Beat y gotas de sonidos 60s la mar de bien asimilados.

Nadie como ellos para hablar de… ellos, claro.

Enjoy!

Parece que la formación de The Canary Sect se ha estabilizado por fin. ¿Quiénes sois ahora los integrantes de la banda?

Pues parecía que sí, pero a pesar de eso Claudio, nuestro guitarra solista, va a estar temporadas largas fuera de Barcelona este año y alguno de los conciertos de presentación lo haremos con Frankie, guitarrista Argentino afincado en Barcelona desde hace unos meses y que ha tocado en bandas como los Electrisixties de Buenos Aires. La formación principal la componen, de todos modos: Manuel Navarro (Voz & Harmónica), Claudio Glaesmer (Guitarra Solista), Alfredo Calonge (Guitarra Rítmica), Jaime Ros (Bajo) y Francesc Gosalves (Batería).

Segundo disco, por fin. ¿Puedes adelantarnos un poco sus contenidos? ¿Cuántos temas habrá? ¿Versiones? ¿Título? ¿Sello?...

Pues el disco se va a llamar 47 On My Mind y en él van a ir 12 canciones de las cuales 3 son versiones y 9 son propias. El sello que nos lo edita vuelve a ser el alemán Screaming Apple y las versiones que incluimos en esta ocasión son: Roses (Don Craine’s new Downliners Sect), Threat of time (The Scenery) y Everybody’s gonna be happy (The Kinks).

Han pasado unos cuantos años desde vuestro accidentado disco de debut… y lo de accidentado es por el difícil proceso de grabación que experimentasteis. ¿Puedes explicar cómo fue todo aquel proceso? ¿Ese aprendizaje ha facilitado vuestra nueva aventura en estudio?

La verdad es que lo accidentado fue tener que remontar el vuelo después de la grabación, ya que 3 de los miembros que formaban la banda decidieron dejar The Canary Sect para dedicar más tiempo a sus otros proyectos. La grabación fue perfecta y rápida, pero Pablo Jiménez y yo tuvimos que recomponer la banda para hacer una presentación del disco en condiciones. Y la verdad es que fue un éxito.

Para eso contamos con Alfredo de Los Negativos, Francesc Gosalves (con el que había ya tocado en Les Cactus) y Pau Löewe (Born Losers, The Fabulous Ottomans, Kongsmen...).

Posteriormente, Claudio Glaesmer sustituyó a Pau como guitarrista y unos años más tarde Pablo se marchó a vivir fuera de Barcelona y a muy pesar suyo dejó el grupo. Eso sí, lo dejó en muy buenas manos, las de Jaime Ros (curiosamente el bajista con quien había hablado hacía años para montar un grupo de Rhythm & Blues).

Respecto a lo de volver a grabar como bien dices, ha sido una nueva aventura y como en toda nueva aventura alguna diferencia sí ha habido. La ventaja esta vez es que si en el primer disco íbamos un poco a ciegas, en éste teníamos muy clara la calidad que ofrece Circo Perrotti y la profesionalidad de Jorge Explosion. De hecho, el resultado de su trabajo ha sido bajo mi punto de vista impecable.

Continuará, no les quepa duda...

[En la imagen, un homenaje a los Yardbirds para la portada del 2º LP de The Canary Sect]

Butterfly Records – “El objetivo siempre es que el disco resulte de lo más atractivo”

Butterfly Records nace como catálogo en una Barcelona de la era pre internet, hambrienta de buenos discos, sedienta de nuevas canciones y pasos de baile, y aún con recursos limitados para conseguir novedades relevantes en nuestros formatos favoritos.

Si en sus primeros años de funcionamiento, parte de nuestro apetito vinílico fue saciado y parte de nuestra sed de canciones, aplacada; el proyecto no tardó en crecer, desarrollar musculatura, y terminar por convertirse en sello especializado en maravillosos siete pulgadas de algunas de las más interesantes bandas actualmente en circulación, combinándose con la actividad de venta por correo de discos hermosos.

Por eso y porque ya habíamos hablado aquí de alguna de sus referencias, no hemos podido esperar más, y nos hemos puesto en contacto con Joseph, padre de la criatura, para que nos explique un poco más sobre esta aventura que, el año que viene, cumplirá su décimo quinto aniversario; como si tal cosa.

Endavant!

Butterfly records nace como catálogo de venta de discos hace ya más de diez años. ¿Cómo fue el proceso? ¿Qué os empujó a empezar un catálogo en la Barcelona de finales de los 90? Y, sobre todo, ¿quiénes estáis detrás del catálogo?

Ok, hagamos un rápido flashback y volvamos a mediados de los 80s: Barcelona estaba en la Cresta de la Ola y con nuestros trajes hechos a medida en Ferran y nuestras Lambrettas pasábamos nuestras horas entre discos, fanzines, conciertos y fiestas que no siempre duraban hasta el amanecer. Yo colaboraba el modzine Revival, contactando con grupos de fuera y escribiendo a bandas como Mod Fun, Chesterfield Kings o Direct Hits, pidiéndoles información y discos gratis. Poco a poco empecé a contactar con gente que tenía pequeños sellos y vendía discos. Recuerdo que compraba en Beat Behind The Dykes viejos singles de los Outsiders, pero también a nuevos sellos como Outer Limits en Alemania o Larsen en Francia y por supuesto Voxx en Estados Unidos. Era un proceso lento pero nada era mejor que abrir uno de esos paquetes cuando finalmente llegaba a tus manos. Era imposible encontrar esos discos en Barcelona. Había tiendas como Pan y Música que a veces te conseguía algún que otro Lp, pero poco más. De allí surgió la idea, y hacia 1996 creé mi propio catálogo. Yo soy el único culpable de que las cosas hayan ido mejorando, o no.

El catálogo ha seguido funcionando como tal, pese a la irrupción de Internet en los procesos de compraventa de los discos. ¿Cómo os ha afectado? Suponemos que positivamente, claro, pero ¿Os costó mucho adaptaros al nuevo entorno?

Desde el principio apostamos por tener una página web, pero ello supuso el fin del catálogo en papel. Los costes de impresión y distribución eran demasiado elevados. A día de hoy, la página ha quedado algo anticuada y uno de los objetivos para el 2011 es hacerla totalmente nueva. Nos compra gente desde Estados Unidos o Japón y eso claro, sin Internet sería inimaginable.

Butterfly se convierte (también) en sello discográfico. ¿Cuándo ocurre eso? Explicarnos un poco vuestra filosofía, por favor.

Ocurre por casualidad, cuando R. Scott de OOSoul me manda una maqueta de un grupo californiano llamado Redd Foxx BBQ, producido por él mismo, y que anda buscando sello. No me lo pensé dos veces y decidí editarles su primer single, que luego sería elegido por la revista italiana Il Giaguaro como uno de los mejores del año. Todo hubiese quedado en una anécdota de no ser por Denis de Larsen Records quien me ofreció editar un single con su banda, los Slow Slushy Boys, quienes habían dejado de lado sus sonidos más garage para meterse de lleno en el early-soul ¿quién podría resistirse a algo así? Desde entonces y hasta hoy son ya 43 referencias que combinas sonidos beat, soul, mod-jazz, powerpop, freak-beat y 50s R&R. Intentamos cuidar cada referencia al máximo, trabajamos con diseñadores como Marcel Bontempi o Darren Merinuk y el objetivo siempre es que el disco resulte de lo más atractivo.

Sólo editáis en 7 pulgadas. ¿No os atrevéis con elepés de larga duración? ¿Por qué?

Desde mi humilde punto de vista, el 7 pulgadas es el formato ideal y mi preferido. No habrá Lps o Cds en Butterfly. Ya hay muchos sellos que editan en esos formatos. Compro muchos LPs y me encantan los Cds que, por ejemplo, edita Kent/Ace y si alguna de mis bandas favoritas sólo edita en ese formato, lo compro sin problemas.

¿Por qué grupos de R&B y Soul (y sonidos afines) estáis apostando? ¿Hay alguna novedad a la vista que podáis ya revelar?

Podríamos meter en la cesta a los Slow Slushy Boys, a los Fabulous Ottomans, a los Kongmen, a los Moombas, a King Salami y claro ese 7” de Sharon Jones.... Las últimas novedades recién editadas son una muestra clara de lo variado del sello: Lana Loveland (de los Fuzztones), los Dirty Robbers (Uk R&B), Max and the Tatraplan (new-wave mod-pop), The Other Guys (Merseybeat), Florence Joelle (50s R&B) y por supuesto Els Trons con quien ya hemos editado 2 eps. Espero que antes de terminar el año tengamos listas un par o tres de referencia más: el tercer ep de Els Trons, el debut de los Organic Rhythm Generation y un nuevo ep con los finlandeses Cosh Boys.

¿Algo que queráis añadir?

Hay gente como Adrià Gual (Walkysons/ Fabulous Ottomans/ Kongsmen/ Excitements), Marc Argenter (Flashback V/ Els Trons) o Denis Olivier (Larsen/ SSB’s) a los que debo de estar eternamente agradecido por su implicación indirecta con el sello. Un abrazo desde aquí y gracias a también a vosotros por vuestro gran trabajo (vuestro Blog está entre mis favoritos); y ánimo con el Boiler!


[Para acceder al catálogo y a las referencias del sello, acudan velozmente, y mediante nuestra sección de enlaces, a esa página web que Joseph promete reedificar en muy breve tiempo. En la imagen, el propio Joseph: si se encuentran a este hombre por la calle, invítenle a una cerveza, hagan el favor.]

Born Losers –“ Es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo!”

Mala hierba nunca muere, dicen.

En este caso, no obstante, no se puede hablar de mala hierba sino de brotes verdes que -en una escena barcelonesa huérfana de determinados sonidos ligados a esa franja sin ley que, en EEUU, delimitara los 50 de los 60- vuelven a surgir, tras un período de silencio.

Born Losers están funcionando de nuevo, con esa maniática recuperación de instrumentales, R&R, R&B y BSO de películas de motoristas que caracterizara su breve paso por los escenarios (y estanterías de tiendas de discos), hace unos años.

Y, como esas plantas que, una vez podadas, vuelven a florecer el doble de lo que lo habían hecho al principio, el grupo promete, en breve, un álbum de debut y animar toda fiesta que se les ponga por delante, y requiera de sus impagables servicios.

Para ampliar todo esto, hemos decidido hablar de todo ello con el bajista y cofundador de la banda, Daniel Segura.

Alehop!


Born Losers nace a principios de la década pasada como trío de fuertes tintes dickdaleianos; y pese a un porvenir brillante, con dos EPs y un directo cada vez más arrollador, os acabásteis separando. Explícanos cómo fue esta primera etapa (formación, conciertos, discos...).

Buf, cómo pasa el tiempo, 7 años hace ya! Realmente, esta banda nace de dos chavales (que lo éramos, y seguimos siendo), Pablo Löewe y yo, que por caprichos del destino nos conocemos en el videoclub que regentaba el primero, y a base de tirarnos horas y horas matando el tiempo en aquel cuartucho inmundo, se nos mete en la cabeza que podríamos montar una banda de surf/instrumental, bajo juramento de que no tocaríamos Wipe Out, Pipeline y demás standards (algo que hemos mantenido!), que todo el mundo tocaba y toca; mucho mejor que nosotros en aquel momento, huelga decir.

Total, que al ser aficionados a toda la basura fílmica biker 60's, acabamos irremediablemente pillados con las canciones simples y efectivas de Davie Allan, y de ahí tiramos millas. Hay que decir que realmente no teníamos ni puta idea de tocar nuestros respectivos instrumentos (guitarra él, bajo yo), bueno, Pablo ya apuntaba maneras, pero lo que era yo, rudimentario es poco. Así que en vez de empezar tocando cosas sencillas, como las personas normales, nos liamos la manta y nos metemos a tocar versiones de Ventures, Link Wray y Davie Allan, total nada! Y como todo, a base de cabezazos contra la pared, vas tocando por baretos o salas de Barcelona, al principio en formato trío, añadiendo un rítmica al cabo de un par de años, cuando conocimos a Manu de Phantom Keys, que vino a estudiar a Barna.

Personalmente le tengo un cariño extremo a este grupo, porque es algo con lo que empezamos sin tener ni idea de cómo funcionaba una banda, de la manera más naif posible, y aprendimos en el proceso, tocando, mejorando, descubriendo cosas, conociendo a gente, y componiendo un montón de canciones nosotros mismos a base de cabezonería.

Hablemos de vuestras dos referencias vinílicas editadas hasta la fecha…

Sacamos el primer EP –Heading to Nowhere- con Wild Punk, del que me siento muy orgulloso, no está mal para ser la primera vez que entrabamos en un estudio! Al cabo de un tiempo hicimos una intentona de grabar varias canciones para un LP pero aquello no se aguantaba por ningún lado, así que cogimos las mejores y sacamos el segundo EP –Tokyo Drifter- con Butterfly Records.

En medio de todo esto nos fuimos metiendo en otras bandas, principalmente Fabulous Ottomans, que también empecé con Adrià Gual desde cero: hubo un momento en que Pablo tocaba en 5 bandas a la vez, eso son ganas y lo demás tontería!

Al final, los conciertos eran menos, los ensayos todavía menos y las ganas desaparecieron, así que decidimos dejarlo aparcado, a sabiendas de que algún día nos picaría otra vez, y parece que así fue!


¿Esta segunda etapa qué cambios presenta respecto a la anterior a nivel de formación, planteamiento musical, etc.?

Por un lado, es una banda totalmente distinta, pero sigue siendo exactamente lo mismo. ¿Jodido, eh? El tema es que al poco de dejarlo nosotros, Alfonso, nuestro actual batería, habló con Juan Diego, organizador de Surforama y amigo común, comentándole que le molaba el rollo cantidad y que era una pena que lo dejáramos. Nosotros le habíamos visto varias veces y sabíamos que era una puta máquina, así que lo planteamos de otra manera: hacer poco pero bien. Y así, ha ido viniendo desde Zaragoza, compaginando sus otras bandas, y la cosa ha salido rodadísima. Pusimos anuncios buscando rítmica y apareció Hernán, que para nuestra sorpresa, llegó a ensayar los temas a la prueba y se los sabía mejor que nosotros, que somos los autores!

Así que de momento funcionamos en formato cuarteto clásico, como los Ventures en Japón, y metiendo igual o más zapatilla que ellos!

Prevemos movernos mucho más; por donde nos llamen cuando saquemos el LP, predicando el instro-fuzz allende nuestras fronteras (las del Llobregat/Besós). Es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo!

Estáis ultimando la producción de vuestro álbum de debut. Explicarnos un poco cómo será ese disco, además de redondo: ¿Repetís en RecLab? ¿Quién produce? ¿Temas propios VS versiones? ¿Título del disco? ¿Cameos?

Para este disco ya hemos entrado al estudio una vez y entraremos una segunda para grabar los temas que faltan, y hemos confiado en Red Bell Studios, del ex-Walkyson Marc Tena, con el que ya hemos grabado infinidad de veces (Ottomans, Kongsmen, etc...), y esperamos que la post-producción la haga Mike Mariconda, que además de un cachondo, para estas cosas es un hacha y de los mejores del país.

Los temas, un mix, la mitad son nuestros, un cuarto son adaptaciones de canciones vocales a instrumentales (à la Ventures), y luego alguna versión de un instrumental propiamente dicho, todo en nuestra línea de R&R instrumental que bebe de varios palos, rollo Challengers, Ventures del 65, Davie Allan y hasta alguna sorpresilla más psicodelica/ garajera, hay para todo el mundo, señora! Y claro, a alguien engañaremos para que grabe teclados, percusiones y toda la pesca, que para eso están las amistades.

Quienes participáis en Born Losers soléis hacerlo igualmente en muchas otras bandas que te pedimos que nos enumeres.

Veamos, Pablo y yo tocamos en Ottomans (RIP 2009) y ahora en The Kongsmen. Por su lado, Alfonso toca full-time con Tachenko, banda de pop de Zaragoza, y Hernán hace colaboraciones con bandas de pop barcelonesas y hasta de metal! Por mi parte, ahora estoy centrado en The Excitements, banda de R'n'B-Soul con la que esperamos liarla parda el próximo Boiler!

Barcelona es una ciudad extraña donde a veces parece haber casi más iniciativas que público. ¿Cómo os sentís en vuestra propia ciudad? ¿Apoyados? ¿denostados? ¿adorados? ¿ignorados?

A la gente le encanta quejarse, pero yo, en los años que llevo yendo a conciertos, nunca he visto mejor panorama: un montón de bolos, un montón de público interesado en ver cosas y hacer cosas, es genial!

¿Nosotros? Realmente no lo sé, creo que la gente se quedó con el nombre y, al menos en Barcelona, cada vez que tocamos viene bastante público, el surf está a la alza; compren, que me lo quitan de las manos!

¿Further comments?

Gracias a vosotros del Boiler por curraros una fiesta tan macanuda, y a la gente que lea esto, nos vemos por Barcelona, y sobre todo, no perderse el doblete Excitements/ Imperial Surfers el 9 y 10 de julio, que es para cagarse la pata abajo!

[En la imagen, la anterior formación de la banda, correspondiente a su segundo EP, Tokyo Drifter, y que incluye a Francesc Gosalves (The Canary Sect/ RecLab Studios) a las percusiones. Para más información sobre este combo, no duden en acudir a su MySpace, nuestra sección de enlaces mediante.]

Imperial Surfers – “nos promocionamos con unas birras y haciendo colegas en los conciertos”

Si hace unos días os hablábamos de la nueva sensación barcelonesa, The Excitements, que serán los encargados de encender la mecha al weekender de nuestro séptimo aniversario, ahora les toca a Imperial Surfers: veterana banda de Madrid, con unos inicios más ligados al Surf canónico, y una grata evolución hacia el R&B y Frat Rock, y que se exhibirá el sábado 10 de julio en el escenario del JazzRoom.

Prometen, además, repertorio preparado ad-hoc para acercar aún más su sonido a los gustos boilerescos.

Incapaces de contemplar impasibles tanta belleza, criterio y good feeling, nos hemos dirigido al baterista de la banda, Oky von Stoky, con unas pregunticas, para que nos expliquen un poco más quiénes son, desde cuándo, por qué... y eso.

Som-hi!

- Cuéntanos un poco qué trayectoria ha seguido Imperial Surfers (cuándo y en qué circunstancias empezó, quiénes componéis el grupo, qué insanos objetivos ambicionáis, qué bandas/ artit•tas os influyen mayormente, etc.)

Empezamos como trío (Clubman-bajo, Beatboy-geetar, Oky-bataca) en el 2003 d.c. con la idea de hacer proto-surf, pero con el tiempo (y un ganchito, sic) y la incorporación de Javi-saxo nos hemos metido en todo tipo de berenjenales musicales, dígase mambo, doo-woop, villancicos, teen-pop, rumba catalana...

Nos influye todo, pero lo que nos pone más eléctricos a la hora de tocar es el FRAT!, el TWIST! y el TEEN-BEAT! Nuestro objetivo es sacar discos (en vinilo por favor) para estar dentro del rollo y poder seguir tocando en fiestas tan cojonudas como la vuestra!

Hop hop hop!

- ¿Qué grabaciones tenéis en circulación?

Disponemos de 4 E.P.s (vinilacor): Hullabaloo! (Bubble Top Rds.), Hunka hunka!(Soundflat) y Double Shot of...x2 E.p.-(Soundflat) y una versión de Motörhead en un recopilatorio y un christmax navideño en forma de tarjeta con una adaptación del "Campana sobre campana" mezclado con el "Tequila" , ambos en CD (Bu!) y editados por Rock Palace-The place to Rock! probablemente los mejores locales de ensayo del mundo (Yeah!)

- Cuando empezásteis solíais moveros por parámetros más estrictamente ligados al Surf canónico y aledaños. ¿Tenéis deparado algo diferente para el aniversario del Boiler? ¿El qué?

Últimamente estamos más cerca de los gustos del público del Boiler pero hemos preparado unos cuantos covers especiales para la ocasión. No los digo que si no se pierde la gracia, jur.

- Nos ha sorprendido que no tengáis página web o MySpace, allá donde todo dios y su perro tiene. ¿Se debe ello a algún motivo en particular?

Las cosas nos van bien sin ninguna plataforma social, nos promocionamos mejor directamente con unas birras y haciendo colegas en los conciertos.

- ¿En qué otras bandas militáis, aparte de IS?

Tres partes imperiales están en Los Colosos del Ritmo con Javi "Tuna Tacos", Paco Poza"Imposibles" y el gran Micky de Micky y los Tonys y otro está haciendo el go go gorilla con los Kongsmen y en los King Shits con Bratto"Ass-Draggers" y Mike Mariconda"Raunch Hands".

- Como banda de Madrid que sóis, ¿cómo véis vuestra escena local a nivel de oferta de grupos y lúdica? ¿Formáis parte de una 'escena' o sois bichos raros?

En realidad la escena son muchos grupos con propuestas diferentes pero con los mismos gustos.

- ¿Y a nivel estatal?

Debutens! Te cito unos cuantos grupos: Hollywood Sinners, Born Losers, Granadians, Motociclón, Els Trons, Vibrants, Teenagers, Jackpots, Biscuit, The Halford Experience...y una lista interminable de fabulosas bandas tocando en mogollón de salas y festivales como el Funtastic Drácula, Go Sinner Go, etc...Y también están los clubs como el Drummers, Stompers, Frantic y porsupués el Boiler!

- Tenemos la neurona consumida y no se nos ocurre nada más. Así que si tenéis que añadir algo, diy...

Felicitaros por vuestro aniversario (que sean muchos más!!!) y daros las gracias por invitarnos a tocar por primera vez en la Ciudad Condal!

[Como habrán Uds. comprobado: ni MySpace, ni FaceBook, ni hostias. Promoción vintagista y personalizada a base de zumo de cebada, bailoteos grupales y risas de barra de bar. Así las cosas, nos hemos contagiado y les conminamos a que hoy dejen de lado nuestra sección de links. De hecho, dejen de lado la red, arréglense un poco, y vayan a su Bar a tomar una cerveza con su pareja, sus amigos, su mascota o solos y bien acompañados. Nosotros, desde luego, es lo que vamos a hacer!]

The Excitements – gran criterio recurrente

Oigan! Ehh! Esperen, por favor!

Atiendan unos instantes, se lo rogamos. Y escuchen la premisa de la que nace un proyecto como The Excitements en una ciudad, todavía difícil en muchos aspectos ligados al Underground, como es Barcelona: los sonidos, con el avanzar de los tiempos, se ha ido deshumanizando hasta que nos hemos dado cuenta de que, lo que hoy las listas de éxito llaman R&B, ni tiene demasiado ritmo ni, desde luego, Blues.

Sobre este tema ya hemos braseado conspicuamente al gentil lector, con lo que no vamos a extendernos mucho más; no obstante, resulta curioso que esta recién nacida banda barcelonesa formada por siete músicos, y dedicada al rescate de sonidos negros añejos, empiece explicándose a sí misma (sus cómos, sus porqués), recurriendo a este razonamiento cada vez más generalizado.

Es, si se acordarán Uds., como cuando hace unos años aún había mucha reticencia en admitir la supremacía total del disco de vinilo, sobre ese irrisoriamente caro y grotesco adminículo que respondía al nombre de CD. ¿Recuerdan? Hoy en día hasta el último becario que mancha páginas de publicaciones de tendencias, reconoce sin cortapisas que lo del CD era un timo, equiparable a lo de la estampita.

Bien, pues estableciendo un paralelismo con esa premisa con la que hemos empezado, algo similar parece que ocurre cuando se habla de Música del Alma, entre públicos más amplios. Públicos que trascienden nuestro pequeño inner circle de nerds, capaces de aguijonear a ancianas con porras eléctricas, a cambio de siete pulgadas de vinilo planchadas hace medio siglo. Públicos que parecen estar, pues, más dispuestos a admitir que una banda como The Excitements no es una reunión de ‘viejóvenes’ carrozas, sino un combo que aglutina todo el sentimiento, suavidad, intensidad y –digámoslo antes de reventar- guts, requeridos para practicar el R&B y el Soul con cara y ojos.

Nathaniel Mayer, Sharon Jones and the Dap-Kings, Betty Harris, Speedo & the Cadillacs o Melvin Davis, son sólo unos cuantos nombres con los que los músicos de este septeto se han codeado. Así las cosas, ya pueden marcar Uds. mismas/os las coordenadas por las que este puñado de enamorados de la Vintage Blackamerica pretende mover sus pasos musicales.

¿Y saben qué es lo mejor de todo? ¿No lo adivinan? Lo mejor es que la GRAN puesta de largo de esta banda –capitaneada por Adrià Gual (Los Soberanos, Fabulous Ottomans, Los Walkysons, The Kongsmen…)- tenemos el honor de acogerla en el séptimo aniversario de nuestro Hervidero el 9 de julio próximo!

No nos dirán ahora que no se fían de Adrià, y de los habituales gusto, criterio e implicación con los que encara cada nuevo proyecto. ¿Puede salir algo malo de alguien tan perfeccionista? ¿Y más si está rodeado por músicos como los que les listamos unos renglones más abajo, empezando por la cálida y recia voz de la cantante Cakau Valls?

Y, sobre todo, ¿piensan dejar de corroborarlo?

The Excitements son:
Cakau Valls - Voz
Pere Puertas - Guitarra
Adrià Gual – Guitarra rítmica
Daniel Segura - Bajo
Marc Lloret – Saxo alto
Nicolás Rodríguez-Jáuregui – Saxo Barítono
Xavi Ayala – Batería

[En la imagen, y aún sin una sesión para enseñar lo majos que son todos lo del grupo, la cantante Cakau Valls. Para escuchar lo que esta banda ofrece –si bien poco tiene que ver con su arrollador directo- diríjanse sin más dilación a nuestra sección de links, en busca del enlace a su MySpace. Nos lo agradecerán]

Las Guindas celebra su 5º aniversario, como mandan los cánones

Premisa, panegírico de El Bar

¿Alguna vez se han preguntado qué sería de su vida sin El Bar?

Y cuando hablamos de El Bar nos referimos a ese lugar donde acudir cuando se necesita encender conversaciones, ahogar penas, echar risas; en definitiva, huir de ese intolerable outside world que acecha con sus miserias y agravios.

Pero, ah amigos, aquí hay trampa.

Está claro que no hay un El Bar concreto, identificable universalmente y con validez para todo el mundo, como reducto último de salvación del mundo exterior y definitivo templo de emponzoñamiento hasta alcanzar las altitudes de una sana bolinga, con todo lo que ello conlleva. Cada uno tendrá su proprio El Bar, o sus propios Los Bares.

Pero no todos los bares pueden ser El Bar. Aquí no vale cualquiera. Porque lo que distingue a El Bar del bar mondo y lirondo, el bar con minúsculas donde parar a tomar un cortado o echar un quinto rápido antes de hacer cualquier otra cosa, es su carácter, su atmósfera: lo en casa que le hace sentir a uno cuando su nalgatorio calienta sus asientos.

El Bar es algo tan subjetivo como necesario. Tan mentalmente higiénico que da hasta miedo. Porque imagínense un mundo sin, por lo menos, un El Bar en sus vidas. Asusta ¿verdad? Acongoja no disponer de ese lugar donde saben de antemano qué les va a apetecer tomar, y les conocen por su nombre, y el volumen de lo que sea que suene no entorpece su conversación, sino que la acompaña.

¿Un mundo sin El Bar? ¿Y dónde irían a parar todas esas risas, esas conversaciones, esos silencios meditabundos y esas tajas adquiridas a base de quintos, medianas, jarras o cacharros? Tomen nota: El Bar constituye un gran ahorro en psicólogos. Intenten vivir sin él. Intenten vivir sin su Verdad. Sin La Verdad de El Bar.

Inténtenlo, y seguro que lo acabarán lamentando.

Y ahora, al Grano

Dicho lo cual, nos complace sobremanera ver cómo nuestros particulares El Bar / Los Bares cumplen años y siguen adelante, con el tiempo de su lado que decía la canción de Irma Thomas, alejados de la tan temida desaparición en pro de nuevas franquicias de Starbucks y compañía (que vienen a ser algo así como la antimateria de El Bar).

Desde el glorioso casi cuarto de siglo del Barbara Ann, hasta la difícilmente calculable edad del Blues Café, los 70 años del Bar Ramón y, ahora, lo que se celebra: el primer lustro de vida de Las Guindas: un pequeño vivero de cosas y sonidos cool en la intersección entre el Barri Xino, el Paral•lel y el Eixample.

Jolgorio a punta pala, es lo que Las Guindas promete el próximo sábado 10 de abril con warm-up party en el mismo local, y gran fiesta en Apolo con el directo de The Kongsmen (presentando además elepé de debut), y sesiones tras los platos por parte de los colaboradores habituales del lugar, con una selección de R&B, Soul, Funk, Boogaloo, 6ts Punk y R&R sin paliativos.

Lo dicho: ¿Alguna vez se han preguntado qué sería de su vida sin El Bar?

Pues piénsenlo bien. Y luego valoren Uds. mismos si la supervivencia del mismo no es digna de celebración!

Las Guindas
C/ Sant Pau 126
Barcelona

The Kongsmen ya tienen disco!!

Brevísima actualización para notificar al gentil lector que esa camarilla de descerebrados antropoides, The Kongsmen, sobre la que ya tuvimos a mal en malgastar unas palabras (que pueden Uds. leer AQUÍ), se ha salido con la suya y ya tiene disco editado en la calle, de la mano del sello barcelonés Butterfly Records.

El debut incluye la versión de I Go Ape de Neil Sedaka y la de Koko Joe de Sonny Bono, vía Pyramids; y su tirada está limitada a 500 copias, con lo que nuestra desinteresada recomendación de hoy es que no se apalanquen y se den la necesaria caña para hacerse con su ejemplar.

Como siempre, y de cara a saciar su insana avidez informativa, les conminamos a visitar nuestra impecable sección de links, donde encontrarán enlaces al MySpace de la banda y a la página del sello.

Nuestro agradecimiento al tempestivo anónimo que nos ha advertido de la salida de este disco.

Gracias y buen fin de semana a (casi) tod@s!

Uhhgg!

The Kongsmen – Primates hominoides rules!

Los primates, admítanlo, molan.

Han sido protagonistas de algunas de las mejores canciones e la historia de la música contemporánea. Han sido objeto de una saga cojonuda de películas. Nos han dado alegrías como ÉSTA. Y hasta uno, de color blanco y con muy mala folla, fue emblema de nuestra ciudad.

Pocos bichos de los que habitan la faz de la tierra dan más; piénsenlo.

Por eso, no sorprende que del fértil sustrato del underground R&R/ R&B de la Ciutat Comtal (quizás una docena de músicos, en todo; pero que vale por un ejército), salga un grupo como el que nos ocupa: homenaje viviente, apasionado y sin artificios a ese animal que tanta compañía nos ha hecho y que dar el coñazo, lo que se dice dar el coñazo, sólo lo dio cuando lo de la escena del monolito, en 2001 Odisea en el Espacio.

Nos referimos naturalmente a The Kongsmen, quinteto de descerebrados acomunados por su amor a los riffs infecciosos y por un apego insano al universo del monosabio, y que a través de un repertorio como Chimpanzee de Count Yates, I Go Ape de Neil Sedaka o Can Your Monkey do the Dog, de Rufus Thomas (entre muchas otras del mismo talante), anima celebraciones de toda índole.

Sin disco grabado (esperamos que no por mucho tiempo), con pocos conciertos a sus espaldas, anónimos tras sus disfraces (¿o es cuando parecen humanos, que van disfrazados?), Kongsmen deparan un show que pondrá a dura prueba su integridad neuronal, si es que conservan Uds. algo de la misma.

No se los dejen escapar.

Hágannos caso.

Unga Bunga.

[En la imagen, la banda posando con sus mejores galas pero sin perder ni un ápice de ese simiesco cafrerío que les contra-distingue. Para más info, ver más afotos y, sobre todo y ante todo, escuchar sus grabaciones aún inéditas en vinilo, revoloteen por nuestra sección de links en busca de su MySpace. Y disfruten. Que lo harán]