Nick Waterhouse and the Turnkeys – Nerds, purismo y sonido original

Esto de las listas de los mejores discos del año suele ser un coñazo y, de hecho, leer las ajenas normalmente trae al lector dolores de cabeza, ya sea por la falta de criterio de quienes elaboraron el listado, ya sea porque nuestro apego a la antigualla vinílica nos distrae a veces de prestarle la debida atención a las nuevas referencias y, por tanto, la mayoría de esos considerados como 'disco imprescindible del año' nos suenan menos que una canción de cuna del entorno rural uzbeco.

Aún así, y se quiera o no ponerlos en orden y negro-sobre-blanco, cada cual tiene (o tendrá, vaya) más o menos claros los discos que más le han gustado de cada año y este 2010 nos deja, además y en este sentido, un exquisito sabor de boca.

Este dulce gusto en el paladar es fundamentalmente cuestión de orgullo, pues gran parte de las referencias más suculentas aparecidas en el transcurso de este 2010 semi puntifinalizado, es purita cosecha de bandas patrias.

Así pues, hemos disfrutado del debut de los zaragozanos Faith Keepers, con un acojonante álbum de Funk, R&B y Boogaloo; y hemos gozado cosa mala con el elepé de los granadinos Al Supersonic & The Teenagers, con una magistral lección de cómo asumir –como Marvin (es decir, Dios) manda- los léxicos del mejor Soul. Se nos han puesto los dientes largos con el adelanto al álbum de Wondertronix, hemos bailado cual chimpancés con los singles de The Excitements y se nos ha llenado el corazón de grandes esperanzas con las maquetas de los galegos All Night Workers o las de los valencianos Vibe Creators.

No es que sólo hayan aparecido grandes discos por aquí, pero desde luego el nivel que España ha demostrado, en los últimos 12 meses, es digno del mayor aplauso. Por eso, tal vez sepa un poco mal (pero sólo un poco) la aparición a última hora de este artefacto proveniente de ese San Francisco, que ya fuera casa de la mejor banda blanca de R&B de los 90, los nunca suficientemente añorados Loved Ones.

Pero ciñámonos al ahora y a esta nueva rodaja de vinilo que amenaza con llevarse el gato al agua, en lo que a discasso del año se refiere.

¿Unissueds? Pues no, oiga.

A Nick Waterhouse y a sus Turnkeys la prensa de la Bay Area no duda en tildarlos de puristas que hacen discos como se hacían antes. Y eso es, exactamente, lo que se dedica a hacer esta banda que acaba de plastificar (gloriosamente auto editado en su sello Pres Records) su primer sencillo, con un sonido de purísimo Early 60s R&B que hace que los dos temas que lo conforman (Some Place y That Place) parezcan sendos unissueds rescatados de milagro del catálogo de Bethlehem; y no grabaciones de ahora mismo.

Nerd como él solo (véase foto y corrobórese ipso facto), y sin un myspace o página web suya que hayamos podido encontrar, Waterhouse ha perpetrado, junto a sus Turnkeys, una auténtica joya digna del R&B fan más exigente, cuclillo y tocacojones (perfil éste, que nos describe con precisión milimétrica).

De ello ya se hacía eco el amic & soci Albert Petit en su Blog, Northern45, y nosotros no podemos por menos que secundar todos los elogios vertidos, animarles a que se hagan pronto con su copia y pensar que, en fin, algo así aún no ha aparecido en nuestro país, pero que todo se andará.

Por falta de nerds patrios, no será. Eso, seguro.

[Para ahorrarles la ardua búsqueda, les anticipamos que disponen Uds. de copias a la venta a través de la página de Daily Records, enquistada en nuestra sección de links. De nada, hombre, de nada]

The Excitements le siguen echando bemoles, a base de caras Bs

Así, sin que ni siquiera hayan llegado aún las copias de la fábrica a los Penniman Records Headquarters, anunciamos con pompa, boato y querubinescos trompetines la nueva aventura singular de The Excitements: la banda local que más ha hecho suyo el rhythm and soul de calidad, ya sea en vivo (tal y como está quedando demostrado día tras día), ya sea en plástico de siete pulgadas, a modo de anticipo de un anhelado y próximo larga duración.

En esta segunda entrega, los de Barcelona se atreven con la versión de una pequeña joya de Stax, un recóndito R&B uptempo oculto en una cara B firmada por Barbara Stephens, durante la brevísima (y, al parecer, accidentada) permanencia de esta artista en el sello de Memphis, y que lleva por título Wait a Minute.

En la otra cara, un tema algo más habitual, si bien siempre enquistado -en su versión original- en la cara B de un 7 pulgadas, esta vez del sello Charge: Right Now, interpretado allá por 1961 por una huracanada Pearl Woods, acompañada por la banda de Little Richard.

Insistimos. Sin aún haber siquiera escuchado en condiciones (es decir, planchado; más allá del MySpace de la banda) este disco, ya podemos anticipar que nos gustará. Y a Uds. también. Claro.

Butterfly Records – “El objetivo siempre es que el disco resulte de lo más atractivo”

Butterfly Records nace como catálogo en una Barcelona de la era pre internet, hambrienta de buenos discos, sedienta de nuevas canciones y pasos de baile, y aún con recursos limitados para conseguir novedades relevantes en nuestros formatos favoritos.

Si en sus primeros años de funcionamiento, parte de nuestro apetito vinílico fue saciado y parte de nuestra sed de canciones, aplacada; el proyecto no tardó en crecer, desarrollar musculatura, y terminar por convertirse en sello especializado en maravillosos siete pulgadas de algunas de las más interesantes bandas actualmente en circulación, combinándose con la actividad de venta por correo de discos hermosos.

Por eso y porque ya habíamos hablado aquí de alguna de sus referencias, no hemos podido esperar más, y nos hemos puesto en contacto con Joseph, padre de la criatura, para que nos explique un poco más sobre esta aventura que, el año que viene, cumplirá su décimo quinto aniversario; como si tal cosa.

Endavant!

Butterfly records nace como catálogo de venta de discos hace ya más de diez años. ¿Cómo fue el proceso? ¿Qué os empujó a empezar un catálogo en la Barcelona de finales de los 90? Y, sobre todo, ¿quiénes estáis detrás del catálogo?

Ok, hagamos un rápido flashback y volvamos a mediados de los 80s: Barcelona estaba en la Cresta de la Ola y con nuestros trajes hechos a medida en Ferran y nuestras Lambrettas pasábamos nuestras horas entre discos, fanzines, conciertos y fiestas que no siempre duraban hasta el amanecer. Yo colaboraba el modzine Revival, contactando con grupos de fuera y escribiendo a bandas como Mod Fun, Chesterfield Kings o Direct Hits, pidiéndoles información y discos gratis. Poco a poco empecé a contactar con gente que tenía pequeños sellos y vendía discos. Recuerdo que compraba en Beat Behind The Dykes viejos singles de los Outsiders, pero también a nuevos sellos como Outer Limits en Alemania o Larsen en Francia y por supuesto Voxx en Estados Unidos. Era un proceso lento pero nada era mejor que abrir uno de esos paquetes cuando finalmente llegaba a tus manos. Era imposible encontrar esos discos en Barcelona. Había tiendas como Pan y Música que a veces te conseguía algún que otro Lp, pero poco más. De allí surgió la idea, y hacia 1996 creé mi propio catálogo. Yo soy el único culpable de que las cosas hayan ido mejorando, o no.

El catálogo ha seguido funcionando como tal, pese a la irrupción de Internet en los procesos de compraventa de los discos. ¿Cómo os ha afectado? Suponemos que positivamente, claro, pero ¿Os costó mucho adaptaros al nuevo entorno?

Desde el principio apostamos por tener una página web, pero ello supuso el fin del catálogo en papel. Los costes de impresión y distribución eran demasiado elevados. A día de hoy, la página ha quedado algo anticuada y uno de los objetivos para el 2011 es hacerla totalmente nueva. Nos compra gente desde Estados Unidos o Japón y eso claro, sin Internet sería inimaginable.

Butterfly se convierte (también) en sello discográfico. ¿Cuándo ocurre eso? Explicarnos un poco vuestra filosofía, por favor.

Ocurre por casualidad, cuando R. Scott de OOSoul me manda una maqueta de un grupo californiano llamado Redd Foxx BBQ, producido por él mismo, y que anda buscando sello. No me lo pensé dos veces y decidí editarles su primer single, que luego sería elegido por la revista italiana Il Giaguaro como uno de los mejores del año. Todo hubiese quedado en una anécdota de no ser por Denis de Larsen Records quien me ofreció editar un single con su banda, los Slow Slushy Boys, quienes habían dejado de lado sus sonidos más garage para meterse de lleno en el early-soul ¿quién podría resistirse a algo así? Desde entonces y hasta hoy son ya 43 referencias que combinas sonidos beat, soul, mod-jazz, powerpop, freak-beat y 50s R&R. Intentamos cuidar cada referencia al máximo, trabajamos con diseñadores como Marcel Bontempi o Darren Merinuk y el objetivo siempre es que el disco resulte de lo más atractivo.

Sólo editáis en 7 pulgadas. ¿No os atrevéis con elepés de larga duración? ¿Por qué?

Desde mi humilde punto de vista, el 7 pulgadas es el formato ideal y mi preferido. No habrá Lps o Cds en Butterfly. Ya hay muchos sellos que editan en esos formatos. Compro muchos LPs y me encantan los Cds que, por ejemplo, edita Kent/Ace y si alguna de mis bandas favoritas sólo edita en ese formato, lo compro sin problemas.

¿Por qué grupos de R&B y Soul (y sonidos afines) estáis apostando? ¿Hay alguna novedad a la vista que podáis ya revelar?

Podríamos meter en la cesta a los Slow Slushy Boys, a los Fabulous Ottomans, a los Kongmen, a los Moombas, a King Salami y claro ese 7” de Sharon Jones.... Las últimas novedades recién editadas son una muestra clara de lo variado del sello: Lana Loveland (de los Fuzztones), los Dirty Robbers (Uk R&B), Max and the Tatraplan (new-wave mod-pop), The Other Guys (Merseybeat), Florence Joelle (50s R&B) y por supuesto Els Trons con quien ya hemos editado 2 eps. Espero que antes de terminar el año tengamos listas un par o tres de referencia más: el tercer ep de Els Trons, el debut de los Organic Rhythm Generation y un nuevo ep con los finlandeses Cosh Boys.

¿Algo que queráis añadir?

Hay gente como Adrià Gual (Walkysons/ Fabulous Ottomans/ Kongsmen/ Excitements), Marc Argenter (Flashback V/ Els Trons) o Denis Olivier (Larsen/ SSB’s) a los que debo de estar eternamente agradecido por su implicación indirecta con el sello. Un abrazo desde aquí y gracias a también a vosotros por vuestro gran trabajo (vuestro Blog está entre mis favoritos); y ánimo con el Boiler!


[Para acceder al catálogo y a las referencias del sello, acudan velozmente, y mediante nuestra sección de enlaces, a esa página web que Joseph promete reedificar en muy breve tiempo. En la imagen, el propio Joseph: si se encuentran a este hombre por la calle, invítenle a una cerveza, hagan el favor.]

Sharon Jones visitará finalmente Barcelona, y qué bien nos sabe oigan!

Habíamos puesto el grito en el cielo. Nos habíamos rasgado las vestiduras. Habíamos escupido veneno en los ojos de la noche barcelonesa. Habíamos tildado nuestra nocturnidad de tercermundista. Nos llamamos a nosotros mismos cutres, mindundis. Ciudad atrasada. Público ingrato. Sistema defectuoso.

Y mil cosas feas más.

¿Que Sharon Jones y sus DapKings no vienen a Barcelona? ¿Que actúa por varias salas de España, teloneada por los barceloneses The Excitements, y no pasa por la Ciudad Condal? ¿En serio?

Créanlo: no lo podíamos aceptar. Era injusto. Sharon y los DapKings son responsables directos del nivel de calidad que, en materia de música negra, ha ido alcanzando esta ciudad. Pero es que, encima, son mucho más que eso. Mucho más.

¿Cómo explicárselo? Sharon es parte de nuestras vidas. Porque para nosotros, Sharon es esa artista que íbamos unos pocos a ver, tres, cuatro o cinco noches seguidas, actuando en La Boîte. Que nos enseñó quién es Marva Whitney. Que luego se bajaba del escenario y se tomaba una birra, y a su siguiente visita se acordaba del problema que tenías la anterior vez que habías hablado con ella, y te preguntaba que qué tal de lo tuyo. Y después se volvía a subir al escenario. Y lo volvía a hacer: Volvía a revolucionar el escueto escenario del local con su torbellinesca actuación a base de Soul y Funk.

Y los DapKings eran, además de su inmejorable banda de acompañamiento, los exquisitos paladares que se hallaban detrás de aquel -por entonces- emergente sello Daptone, hoy uno de los indiscutibles referentes en materia de música negra con criterio.

Y te hablaban de proyectos y artistas y grabaciones y de su día a día en Brooklyn, donde en cualquier momento te encontrabas un single de los Fabulous Counts por dos centavos.

Y entonces: Sorpresa!

Así es: entre lágrimas de auto-flagelante conmiseración y salivazos de mala baba, nos enteramos -por sorpresa- de que finalmente sí, Barcelona también, va a poder disfrutar de su concierto de presentación del mayestático I Learned the Hard Way, cuarto y más reciente álbum de este combo neyorquino del que ya se habló AQUÍ.

Y a ese festejo, que tendrá lugar en la Sala Apolo el próximo martes 26 de octubre a partir de las 20h00, es muy posible (probable, deseable) que cuente con los muy nuestros The Excitements como banda telonera.

Ahora mismo, estamos contando las horas que faltan, mientras nos zampamos, con patatas y all-i-oli, todas nuestras palabras y toda nuestra bilis vertida.

Y oigan, sabiendo que vamos a volver a tener a Sharon y los suyos por aquí, no vean lo bien que sabe.

Ñam!


Sharon Jones & The Dap Kings + The Excitements (se espera)
Martes 26 de octubre
20h00
Sala Apolo
C/ Nou de la Rambla, 113
Entrada: 23 € (anticipada) o 26 € (taquilla)

Y para redondear: directo de The Excitements, el viernes 10!... y de los Squire!!

¿No pudieron acudir al weekender de nuestro aniversario? ¿Se quedaron sin su fin de semana de Rhythm & Soul en Barcelona? ¿Desearían con todas sus fuerzas enmendar todo ello?

¿O, tal vez, sí pudieron disfrutar en su entereza de nuestra última celebración, y la sola idea de tener que esperar un año a repetirla no les hace pegar ojo?

En ambos casos, da igual. Pueden dejar de sufrir a partir de ya mismo, porque a nuestra sesión del sábado 11 se anticipará, el viernes 10, el directo de The Excitements: la nueva sensación del R&B de Barcelona, con un recién editado 7 pulgadas para Penniman Records, y a quienes tuvimos el placer de traer a tocar a nuestro aniversario.

Si Uds. ya han tenido el innegable gusto de verles en directo, no nos cabe duda de que repetirán. Si, en cambio, no han tenido aún ese placer, no titubeen y dirijan sus pasos a la [2] del Apolo, el viernes 10 de septiembre, para disfrutar del mejor rhythm and soul parido por estas latitudes.

The Excitements live @ La [2]
Viernes 10 · 09 · 10

C/ Nou de la Rambla, 111
Hora: 00h30
Entrada 13 €

EDITADO A POSTERIORI: Los más intrépidos pueden atreverse con un vertiginoso doblete acudiendo a las 21h00 a la Farinera del Clot (Gran Vía 387 - la lado de Plaça de les Glòries), donde podrán disfrutar del directo de los Squire de Anthony Meynell y de Paul Bevoir & The Family Way (ex The Jet Set) por el módico precio de 6 euros.

Telonean y organizan: los barceloneses Cola Jet Set, capitaneados por Joaquim Felipe!

¿Se atreven?

Boiler Review – Los años pasan, Ok. Pero la ilusión persiste!

Como siempre, ésta es una crónica muy personal de cómo viví el Boiler. Y, créanme, intentaré ser todo lo breve que me sea posible, a pesar de cuanto tuve el placer de experimentar en esta celebración de nuestro séptimo aniversario.

Eso sí, y antes de entrar al trapo, la primera reflexión que se me ocurre se basa en lo que un chaval londinense veinteañero me comentó: que éste había sido el weekender más divertido al que había asistido hasta ahora.

Me llena de orgullo constatar cómo el público se va regenerando y, quienes eran poco más que niños cuando empezamos con todo esto, llevan ahora camino de convertirse en die hards del Hervidero. Una señal muy positiva ante la ausencia de algunos de los rostros con los que contábamos para cantar nuestro séptimo cumpleaños feliz.

Los años pasan, pero no dejamos –y aquí uso el plural pues seguro que Cris y Jordi estarían de acuerdo conmigo- de sentir una tremenda ilusión por todo esto.

Dicho lo cual, procedo por orden cronológico.

Viernes 9

Espectacular llenazo de primera hora para ver a The Excitements, la nueva sensación barcelonesa del R&B, que se presentaban como banda y, a la vez, presentaban su recién editado debut, en siete pulgadas, para Penniman Records. Un timing perfecto, una profesionalidad a toda prueba y una noción clara y coherente de qué se quiere hacer, fueron los ingredientes mediante los que este septeto calentó (y mucho) los motores del weekender.

A continuación, se verificó algo así como un delirio danzante en que nuestros tres guest DJs (Batman, Gav Arno y –el largo tiempo esperado- Roger Banks) lo dieron absolutamente todo, generando una banda sonora ecléctica, siempre dentro de los parámetros de nuestra política musical. Tal aluvión de música exquisita mantuvo la pista llena de una concurrencia al límite de la incredulidad.

Me siento, eso sí, en la obligación de pedir disculpas a cuantos acudieron por los problemas de sonido a última hora de la noche del viernes. Cosa que felizamente logramos solucionar durante la prueba de sonido del día siguiente.


Sábado 10

Lo primero que cabe hacer al referirme al segundo día de nuestro aniversario, es romper una lanza a favor del Bar Ramón que, degustación de tapas & raciones mediante, puso el contrapunto gastronómico al Boiler, con una disponibilidad y amabilidad impecables por parte de Yolanda y David. Tras la comilona, Cristina tuvo la fuersa pa vivir de llevarse a unos cuantos hígados intrépidos a Las Guindas, donde pasaron una tarde de R&B, Soul y pacharanes.

Llegada la noche, Imperial Surfers completaron el programa de directos previstos para el aniversario. No sé muy bien qué decir, sin que parezca cursi o forzado. Quizás, lo primero sea agradecer a Jordi y Cristina por insistir en llamar a esta banda que sólo conocía de nombre, y que dio un recital extraordinario (crítica unánime) de instrumentales donde no faltaron momentos de exquisitez tales como una inspiradísima versión del Sinner not a Saint.

La música enlatada, en cambio, fue algo más irregular, y hasta entrada la noche los DJs no acabaron de llenar la pista como es debido. Cierto es que cansancio, calor y la insuperable selección de la noche anterior pudieron mitigar que la concurrencia se echara a la pista desde el principio. Finalmente, las cosas volvieron a la normalidad, y la segunda mitad de la noche fue un no parar de aplausos, bailes y gente pidiendo más hasta ese I Cried My Life Away de Tommy Navarro que puso punto final a nuestra celebración de séptimo aniversario, de la mano de un Banks en estado de gracia.

Agradecimientos & all

Como de costumbre, por delante vayan mis agradecimientos a mis compinches, Cristina y Jordi. A Sara por todo el apoyo y por aguantar -sonrisón en boca- el chaparrón de gente yendo y viniendo por nuestro hogar. A Albin y el personal del JazzRoom. A Marc Tena por su inigualable buen hacer. A Imperial Surfers y Excitements, por sendos conciertazos. A Cris de Las Guindas por los pacharanes del sábado por la tarde. A Roger Banks, Gav Arno y (de nuevo!) a Batman & consorte. A Scott, Jamie y demás ingleses. A la crew portuguesa (Jozé, Leah, Pinela y Nazareth). A la pequeña crew “itañola” (Scasso & Laura, Matías, Claudio). A Chabo de Zaragoza y Agustín de Madrid. A los valencianos Carlos, Rosa y Elisa. A los foranos que me dejo. Y, por supuesto, a todos los catalanes (Tarragona, Lleida y Girona) y barceloneses (& aledaños) que acudisteis y creasteis todo ese ambientazo de aúpa.

Gracias mil, gente! El Boiler volverá a las andadas el 11 de septiembre, como siempre en JazzRoom!

Alberto

[En las imágenes, dos instantáneas del concierto de The Excitements, tomadas por José Carlos Soto de Loza Ediciones. Para disfrutar -por no decir, alucinar- con éstas y muchísimas más imágenes de impar belleza, pueden acceder a su blog clicando AQUÍ!]

The Excitements – single de debut

Estuvieron de puesta de largo en nuestro weekender (del que prometemos crónica cuanto antes, una vez nos hayamos repuesto neuronalmente), en la que fue su primera actuación oficial; encendiendo los motores con un directo de envidiable dimensión técnica. Hicieron bailar, entusiasmar y aplaudir al / la respetable con un sonido donde no faltó ni mucho ritmo, ni mucho blues, ni mucho Soul; ni siquiera atinadas digresiones funkies, alejadas a años luz del menor atisbo verbenero.

Pues bien, por si lo anteriormente dicho fuera poco, The Excitements ya tienen single de debut en la calle de la mano de uno de nuestros sellos predilectos, el barcelonés Penniman Records, veterano portador de criterio, solaz y discos bien majos a las estanterías de nuestras casas.

En fin, tanto si tuvieron Uds. el innegable placer de asistir al concierto de esta banda barcelonesa en el Hervidero, como si no; no pueden dejar de hacerse con este double sider del mejor Soulful R&B con una excelente versión del You’d Better Stop de Doris Troy y, en la cara B, una salvaje revisión del From Now On de Nathaniel Mayer.

[Como siempre, den con él a través de la página de Penniman Records, apalancada ahí abajo, en nuestra sección de enlaces]

Born Losers –“ Es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo!”

Mala hierba nunca muere, dicen.

En este caso, no obstante, no se puede hablar de mala hierba sino de brotes verdes que -en una escena barcelonesa huérfana de determinados sonidos ligados a esa franja sin ley que, en EEUU, delimitara los 50 de los 60- vuelven a surgir, tras un período de silencio.

Born Losers están funcionando de nuevo, con esa maniática recuperación de instrumentales, R&R, R&B y BSO de películas de motoristas que caracterizara su breve paso por los escenarios (y estanterías de tiendas de discos), hace unos años.

Y, como esas plantas que, una vez podadas, vuelven a florecer el doble de lo que lo habían hecho al principio, el grupo promete, en breve, un álbum de debut y animar toda fiesta que se les ponga por delante, y requiera de sus impagables servicios.

Para ampliar todo esto, hemos decidido hablar de todo ello con el bajista y cofundador de la banda, Daniel Segura.

Alehop!


Born Losers nace a principios de la década pasada como trío de fuertes tintes dickdaleianos; y pese a un porvenir brillante, con dos EPs y un directo cada vez más arrollador, os acabásteis separando. Explícanos cómo fue esta primera etapa (formación, conciertos, discos...).

Buf, cómo pasa el tiempo, 7 años hace ya! Realmente, esta banda nace de dos chavales (que lo éramos, y seguimos siendo), Pablo Löewe y yo, que por caprichos del destino nos conocemos en el videoclub que regentaba el primero, y a base de tirarnos horas y horas matando el tiempo en aquel cuartucho inmundo, se nos mete en la cabeza que podríamos montar una banda de surf/instrumental, bajo juramento de que no tocaríamos Wipe Out, Pipeline y demás standards (algo que hemos mantenido!), que todo el mundo tocaba y toca; mucho mejor que nosotros en aquel momento, huelga decir.

Total, que al ser aficionados a toda la basura fílmica biker 60's, acabamos irremediablemente pillados con las canciones simples y efectivas de Davie Allan, y de ahí tiramos millas. Hay que decir que realmente no teníamos ni puta idea de tocar nuestros respectivos instrumentos (guitarra él, bajo yo), bueno, Pablo ya apuntaba maneras, pero lo que era yo, rudimentario es poco. Así que en vez de empezar tocando cosas sencillas, como las personas normales, nos liamos la manta y nos metemos a tocar versiones de Ventures, Link Wray y Davie Allan, total nada! Y como todo, a base de cabezazos contra la pared, vas tocando por baretos o salas de Barcelona, al principio en formato trío, añadiendo un rítmica al cabo de un par de años, cuando conocimos a Manu de Phantom Keys, que vino a estudiar a Barna.

Personalmente le tengo un cariño extremo a este grupo, porque es algo con lo que empezamos sin tener ni idea de cómo funcionaba una banda, de la manera más naif posible, y aprendimos en el proceso, tocando, mejorando, descubriendo cosas, conociendo a gente, y componiendo un montón de canciones nosotros mismos a base de cabezonería.

Hablemos de vuestras dos referencias vinílicas editadas hasta la fecha…

Sacamos el primer EP –Heading to Nowhere- con Wild Punk, del que me siento muy orgulloso, no está mal para ser la primera vez que entrabamos en un estudio! Al cabo de un tiempo hicimos una intentona de grabar varias canciones para un LP pero aquello no se aguantaba por ningún lado, así que cogimos las mejores y sacamos el segundo EP –Tokyo Drifter- con Butterfly Records.

En medio de todo esto nos fuimos metiendo en otras bandas, principalmente Fabulous Ottomans, que también empecé con Adrià Gual desde cero: hubo un momento en que Pablo tocaba en 5 bandas a la vez, eso son ganas y lo demás tontería!

Al final, los conciertos eran menos, los ensayos todavía menos y las ganas desaparecieron, así que decidimos dejarlo aparcado, a sabiendas de que algún día nos picaría otra vez, y parece que así fue!


¿Esta segunda etapa qué cambios presenta respecto a la anterior a nivel de formación, planteamiento musical, etc.?

Por un lado, es una banda totalmente distinta, pero sigue siendo exactamente lo mismo. ¿Jodido, eh? El tema es que al poco de dejarlo nosotros, Alfonso, nuestro actual batería, habló con Juan Diego, organizador de Surforama y amigo común, comentándole que le molaba el rollo cantidad y que era una pena que lo dejáramos. Nosotros le habíamos visto varias veces y sabíamos que era una puta máquina, así que lo planteamos de otra manera: hacer poco pero bien. Y así, ha ido viniendo desde Zaragoza, compaginando sus otras bandas, y la cosa ha salido rodadísima. Pusimos anuncios buscando rítmica y apareció Hernán, que para nuestra sorpresa, llegó a ensayar los temas a la prueba y se los sabía mejor que nosotros, que somos los autores!

Así que de momento funcionamos en formato cuarteto clásico, como los Ventures en Japón, y metiendo igual o más zapatilla que ellos!

Prevemos movernos mucho más; por donde nos llamen cuando saquemos el LP, predicando el instro-fuzz allende nuestras fronteras (las del Llobregat/Besós). Es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo!

Estáis ultimando la producción de vuestro álbum de debut. Explicarnos un poco cómo será ese disco, además de redondo: ¿Repetís en RecLab? ¿Quién produce? ¿Temas propios VS versiones? ¿Título del disco? ¿Cameos?

Para este disco ya hemos entrado al estudio una vez y entraremos una segunda para grabar los temas que faltan, y hemos confiado en Red Bell Studios, del ex-Walkyson Marc Tena, con el que ya hemos grabado infinidad de veces (Ottomans, Kongsmen, etc...), y esperamos que la post-producción la haga Mike Mariconda, que además de un cachondo, para estas cosas es un hacha y de los mejores del país.

Los temas, un mix, la mitad son nuestros, un cuarto son adaptaciones de canciones vocales a instrumentales (à la Ventures), y luego alguna versión de un instrumental propiamente dicho, todo en nuestra línea de R&R instrumental que bebe de varios palos, rollo Challengers, Ventures del 65, Davie Allan y hasta alguna sorpresilla más psicodelica/ garajera, hay para todo el mundo, señora! Y claro, a alguien engañaremos para que grabe teclados, percusiones y toda la pesca, que para eso están las amistades.

Quienes participáis en Born Losers soléis hacerlo igualmente en muchas otras bandas que te pedimos que nos enumeres.

Veamos, Pablo y yo tocamos en Ottomans (RIP 2009) y ahora en The Kongsmen. Por su lado, Alfonso toca full-time con Tachenko, banda de pop de Zaragoza, y Hernán hace colaboraciones con bandas de pop barcelonesas y hasta de metal! Por mi parte, ahora estoy centrado en The Excitements, banda de R'n'B-Soul con la que esperamos liarla parda el próximo Boiler!

Barcelona es una ciudad extraña donde a veces parece haber casi más iniciativas que público. ¿Cómo os sentís en vuestra propia ciudad? ¿Apoyados? ¿denostados? ¿adorados? ¿ignorados?

A la gente le encanta quejarse, pero yo, en los años que llevo yendo a conciertos, nunca he visto mejor panorama: un montón de bolos, un montón de público interesado en ver cosas y hacer cosas, es genial!

¿Nosotros? Realmente no lo sé, creo que la gente se quedó con el nombre y, al menos en Barcelona, cada vez que tocamos viene bastante público, el surf está a la alza; compren, que me lo quitan de las manos!

¿Further comments?

Gracias a vosotros del Boiler por curraros una fiesta tan macanuda, y a la gente que lea esto, nos vemos por Barcelona, y sobre todo, no perderse el doblete Excitements/ Imperial Surfers el 9 y 10 de julio, que es para cagarse la pata abajo!

[En la imagen, la anterior formación de la banda, correspondiente a su segundo EP, Tokyo Drifter, y que incluye a Francesc Gosalves (The Canary Sect/ RecLab Studios) a las percusiones. Para más información sobre este combo, no duden en acudir a su MySpace, nuestra sección de enlaces mediante.]

The Excitements – gran criterio recurrente

Oigan! Ehh! Esperen, por favor!

Atiendan unos instantes, se lo rogamos. Y escuchen la premisa de la que nace un proyecto como The Excitements en una ciudad, todavía difícil en muchos aspectos ligados al Underground, como es Barcelona: los sonidos, con el avanzar de los tiempos, se ha ido deshumanizando hasta que nos hemos dado cuenta de que, lo que hoy las listas de éxito llaman R&B, ni tiene demasiado ritmo ni, desde luego, Blues.

Sobre este tema ya hemos braseado conspicuamente al gentil lector, con lo que no vamos a extendernos mucho más; no obstante, resulta curioso que esta recién nacida banda barcelonesa formada por siete músicos, y dedicada al rescate de sonidos negros añejos, empiece explicándose a sí misma (sus cómos, sus porqués), recurriendo a este razonamiento cada vez más generalizado.

Es, si se acordarán Uds., como cuando hace unos años aún había mucha reticencia en admitir la supremacía total del disco de vinilo, sobre ese irrisoriamente caro y grotesco adminículo que respondía al nombre de CD. ¿Recuerdan? Hoy en día hasta el último becario que mancha páginas de publicaciones de tendencias, reconoce sin cortapisas que lo del CD era un timo, equiparable a lo de la estampita.

Bien, pues estableciendo un paralelismo con esa premisa con la que hemos empezado, algo similar parece que ocurre cuando se habla de Música del Alma, entre públicos más amplios. Públicos que trascienden nuestro pequeño inner circle de nerds, capaces de aguijonear a ancianas con porras eléctricas, a cambio de siete pulgadas de vinilo planchadas hace medio siglo. Públicos que parecen estar, pues, más dispuestos a admitir que una banda como The Excitements no es una reunión de ‘viejóvenes’ carrozas, sino un combo que aglutina todo el sentimiento, suavidad, intensidad y –digámoslo antes de reventar- guts, requeridos para practicar el R&B y el Soul con cara y ojos.

Nathaniel Mayer, Sharon Jones and the Dap-Kings, Betty Harris, Speedo & the Cadillacs o Melvin Davis, son sólo unos cuantos nombres con los que los músicos de este septeto se han codeado. Así las cosas, ya pueden marcar Uds. mismas/os las coordenadas por las que este puñado de enamorados de la Vintage Blackamerica pretende mover sus pasos musicales.

¿Y saben qué es lo mejor de todo? ¿No lo adivinan? Lo mejor es que la GRAN puesta de largo de esta banda –capitaneada por Adrià Gual (Los Soberanos, Fabulous Ottomans, Los Walkysons, The Kongsmen…)- tenemos el honor de acogerla en el séptimo aniversario de nuestro Hervidero el 9 de julio próximo!

No nos dirán ahora que no se fían de Adrià, y de los habituales gusto, criterio e implicación con los que encara cada nuevo proyecto. ¿Puede salir algo malo de alguien tan perfeccionista? ¿Y más si está rodeado por músicos como los que les listamos unos renglones más abajo, empezando por la cálida y recia voz de la cantante Cakau Valls?

Y, sobre todo, ¿piensan dejar de corroborarlo?

The Excitements son:
Cakau Valls - Voz
Pere Puertas - Guitarra
Adrià Gual – Guitarra rítmica
Daniel Segura - Bajo
Marc Lloret – Saxo alto
Nicolás Rodríguez-Jáuregui – Saxo Barítono
Xavi Ayala – Batería

[En la imagen, y aún sin una sesión para enseñar lo majos que son todos lo del grupo, la cantante Cakau Valls. Para escuchar lo que esta banda ofrece –si bien poco tiene que ver con su arrollador directo- diríjanse sin más dilación a nuestra sección de links, en busca del enlace a su MySpace. Nos lo agradecerán]