Nick Waterhouse and the Turnkeys – Nerds, purismo y sonido original

Esto de las listas de los mejores discos del año suele ser un coñazo y, de hecho, leer las ajenas normalmente trae al lector dolores de cabeza, ya sea por la falta de criterio de quienes elaboraron el listado, ya sea porque nuestro apego a la antigualla vinílica nos distrae a veces de prestarle la debida atención a las nuevas referencias y, por tanto, la mayoría de esos considerados como 'disco imprescindible del año' nos suenan menos que una canción de cuna del entorno rural uzbeco.

Aún así, y se quiera o no ponerlos en orden y negro-sobre-blanco, cada cual tiene (o tendrá, vaya) más o menos claros los discos que más le han gustado de cada año y este 2010 nos deja, además y en este sentido, un exquisito sabor de boca.

Este dulce gusto en el paladar es fundamentalmente cuestión de orgullo, pues gran parte de las referencias más suculentas aparecidas en el transcurso de este 2010 semi puntifinalizado, es purita cosecha de bandas patrias.

Así pues, hemos disfrutado del debut de los zaragozanos Faith Keepers, con un acojonante álbum de Funk, R&B y Boogaloo; y hemos gozado cosa mala con el elepé de los granadinos Al Supersonic & The Teenagers, con una magistral lección de cómo asumir –como Marvin (es decir, Dios) manda- los léxicos del mejor Soul. Se nos han puesto los dientes largos con el adelanto al álbum de Wondertronix, hemos bailado cual chimpancés con los singles de The Excitements y se nos ha llenado el corazón de grandes esperanzas con las maquetas de los galegos All Night Workers o las de los valencianos Vibe Creators.

No es que sólo hayan aparecido grandes discos por aquí, pero desde luego el nivel que España ha demostrado, en los últimos 12 meses, es digno del mayor aplauso. Por eso, tal vez sepa un poco mal (pero sólo un poco) la aparición a última hora de este artefacto proveniente de ese San Francisco, que ya fuera casa de la mejor banda blanca de R&B de los 90, los nunca suficientemente añorados Loved Ones.

Pero ciñámonos al ahora y a esta nueva rodaja de vinilo que amenaza con llevarse el gato al agua, en lo que a discasso del año se refiere.

¿Unissueds? Pues no, oiga.

A Nick Waterhouse y a sus Turnkeys la prensa de la Bay Area no duda en tildarlos de puristas que hacen discos como se hacían antes. Y eso es, exactamente, lo que se dedica a hacer esta banda que acaba de plastificar (gloriosamente auto editado en su sello Pres Records) su primer sencillo, con un sonido de purísimo Early 60s R&B que hace que los dos temas que lo conforman (Some Place y That Place) parezcan sendos unissueds rescatados de milagro del catálogo de Bethlehem; y no grabaciones de ahora mismo.

Nerd como él solo (véase foto y corrobórese ipso facto), y sin un myspace o página web suya que hayamos podido encontrar, Waterhouse ha perpetrado, junto a sus Turnkeys, una auténtica joya digna del R&B fan más exigente, cuclillo y tocacojones (perfil éste, que nos describe con precisión milimétrica).

De ello ya se hacía eco el amic & soci Albert Petit en su Blog, Northern45, y nosotros no podemos por menos que secundar todos los elogios vertidos, animarles a que se hagan pronto con su copia y pensar que, en fin, algo así aún no ha aparecido en nuestro país, pero que todo se andará.

Por falta de nerds patrios, no será. Eso, seguro.

[Para ahorrarles la ardua búsqueda, les anticipamos que disponen Uds. de copias a la venta a través de la página de Daily Records, enquistada en nuestra sección de links. De nada, hombre, de nada]

Tommy Hunt, Blacksoulona y el paso del tiempo

A Tommy Hunt unos cuantos le vimos actuar en aquel (¿famoso?) Autumn Mod Rally a finales del siglo pasado. La ciudad era Valencia. El público, poco pero muy entregado. Ay! qué recuerdos…

Al Sr. Hunt le vimos actuar, decíamos, con el placer de ver a este señor (que nacía, además, tal día como hoy hace 77 años), dando guerra. Pero con la desazón de constatar cómo, por único acompañamiento, contaba con un CD grabado de fondo, donde además los arreglos no eran, precisamente, el non-plus-ultra de la vintagez bien entendida.

Pero en aquellos tiempos (viejuno mode on), organizar semejante concierto constituía una verdadera hazaña bélica. Imagínense a un señor de Pittsburgh, que aún sin acabar de creerse que los discos que había grabado 30 años antes pudieran tener un público tan entregado en UK (donde residía), al que se plantea ir a España, porque en ese país también hay gente que se derrite con su producción añeja. Debió flipar, dicho rápido y mal.

That was then, this is now

Pero, como se suele decir, los tiempos han cambiado: Más de una década después, Hunt vuelve a pisar los escenarios patrios para gran regocijo nuestro, acompañado esta vez por la banda de Soul que con más solvencia podía plantearse el reto de acompañar a semejante leyenda, saliendo airosa de tamaño desafío, Al Supersonic & the Teenagers.

Y como si de una alineación celeste positiva se tratara, Hunt y Teenagers recalan en Barcelona el fin de semana anterior a nuestro weekender (vamos, vamos; no nos censuren este pequeño desliz autopromocional!); y lo hacen como atracción estelar de Blacksoulona, un festival dedicado exclusivamente a la música negra, que invadirá los Jardins de Santa Amèlia de Sarrià durante tres días: 2, 3 y 4 de julio.

En el festival podrán Uds. disfrutar, además, de los directos de los amos barceloneses del Hammond Jazz, Organic Rhythm Generation y de los ases del Funk – Soul, Black Beltones; entre muchos otros artistas que completan un abanico que cubre Swing, Jazz, Blues y Gospel.

Y lo mejor de todo, i que es noti que som catalans: Toda esa apabullante oferta es gratis. Free. Puquinuqui. Cero eurus. Ni un reial.

Si es que es pensarlo y decir: Joder, cómo han cambiado las cosas! Y, a veces, para mejor. Oigue!

Blacksoulona Festival
Del 2 al 4 de julio
Jardins de Sta. Amèlia
Centre Cívic de Sarrià
C/ Eduardo Conde 22-24
Entrada libre

[Para más información pueden acceder a la página web del evento, a través de la consabida sección de enlaces de este blog. Pasen y vean. Y alucinen]

Carlo Coupé pt. 2 – “Hay muchos estudios con cojonudos equipos vintage, pero yo sé qué hay que hacer para que suenen como deben”

No hay prácticamente nada que haya caracterizado la carrera de Carlo Coupé, que no sea digno de mención y aplauso. Suponemos que esto ya quedaba bastante claro y patente en la primera parte de esta entrevista a este perfeccionista chico-para-todo de la música negra, con gusto y criterio dignos de monumentos en plazas mayores; y que ahora completamos. En esta segunda (y última) entrega, el afamado productor, hammondista, compositor y arreglista, nos habla de su estudio de grabación y de su nuevo (y altamente soulful) proyecto, Wondetronix.

Funk-O-Rama, el legado

De su efímera aventura al frente del sello Funk-O-Rama, ha quedado el homónimo estudio desde el que Carlo se dedica a producir a grupos como Faith Keepers o Al Supersonic & The Teenagers, por citar dos de los álbumes grabados ahí que más se esperan para este recién estrenado 2010. “Estoy orgulloso de todo lo que he hecho este año pasado. Ha sido una espléndida cosecha. Al álbum de los Teenagers le dedicamos tiempo y cariño y por eso le tengo un amor especial. Pienso, además, que pone de manifiesto que los granadinos son la mejor banda de soul que haya habido jamás en España, quedando también claro que Alfredo, su líder, derrocha talento como compositor. Estoy deseando que se publique. La verdad es que se está demorando demasiado (bueno, es el signo de los tiempos, las compañías están un poco asustadas…). También tengo que mencionar el álbum de los Faith Keepers. He de confesar que me dejaron planchado. Son, a pesar de su juventud, arrolladores, tremendos… Y no le hacen ascos a nada: funk, soul, boogaloo, garaje… El disco es espléndido y también hará historia en la escena sixties española”.

Otro grupo que ha pasado por el estudio es Talk, “una banda organera madrileña que ha cogido el testigo de los primeros Speak Low, y que suenan de miedo. Su single aparecerá también en breve. También estuvieron fenomenales en el estudio!”.

El elepé de los maños y el single aparecerán, se espera que en breve, para el recién nacido sello madrileño Lontano Records. El trabajo de los granaínos verá, en cambio, la luz para el sello alemán Unique.

De instrumental vintage, y cómo usarlo

Volviendo al estudio, éste dispone de “un equipo vintage estupendo (de los 60, 70 y principios de los 80) con el que conseguimos un sonido muy especial y completamente clásico. Eso es lo que nos diferencia de los demás. Hoy hay muchos estudios con un cojonudo equipo antiguo, está empezando a estar de moda, pero yo sé lo que hay que hacer para que este tipo de equipo suene como debe”, precisa Carlo, quien asegura que lleva “toda la vida estudiando a fondo todos los discos que caen en mis manos de las décadas de las que hablamos y también conozco en profundidad las técnicas de grabación de los grandes templos del sonido del pasado. Eso es lo que diferencia a los Estudios Funk-o-rama de los demás”.

Si tiene Ud. Una banda con la que desea grabar, y se está preguntando qué hay que hacer para dejar constancia de su arte en una grabación, puede acudir a nuestra sección de enlaces, buscar el MySpace del Funk-O-Rama Studio, y pedir todo tipo de tarifas. Desde las de simple grabación, hasta “que yo me encargue de la producción del disco; aunque aquí la cosa es distinta: me tiene gustar lo que hagas y además tendrás que añadir mis emolumentos como productor, dado que yo también participaré en la grabación aconsejándoos en todo y colaborando, si es preciso, como arreglista e incluso como ejecutante”.

Wondertronix y la vuelta al ruedo

Pese a las apariencias, y a su frenética actividad como productor, Carlo no ha abandonado su faceta de compositor ni de artista de directo, aunque esto último no acaba de ser su taza de té, que digamos: “Los directos los tengo por el momento muy olvidados. De hecho, es la parte que menos me gusta del negocio; a mí lo que me gusta es encerrarme en el estudio a componer, a arreglar, a probar tal sonido u otro, a grabar. Pero, sea como fuere, desde luego no dejo de componer”.

Precisamente su necesidad de seguir fabricando canciones ha dado lugar a su nueva referencia, “el maxisingle de presentación de mi nuevo proyecto, Wondertronix, mi particular homenaje al soulful disco cuyo álbum será publicado por el sello alemán Unique en abril”.

Wondertronix es el dúo con el que Carlo y la cantante Astrid Jones prometen ingentes dosis de baile ladeado-de-cadera-mano-en-el-pecho-y-ojos-cerrados-sientiéndolo-todo-a-lo-Great-Yarmouth. Baile 2step. Baile soul profundo, entregado y sin cartón piedra. Baile sincero y de ojos lacrimosos por la emoción. ¿No se lo creen? escúchenles clicando AQUÍ, y procuren recordar -quienes estén en su puesto de trabajo- que sus colegas oficinistas, atentos seguidores de Eurovisión y OT, no van a entender que extiendan los brazos hacia arriba, en un abrazo al mundo entero, mientras escuchan estos compases.

“Imagino que a partir de entonces volveré a hacer algunos directos. De hecho, en cuanto acabe el disco de Paulina Lenda, me tomaré unas pequeñas vacaciones y empezaré a montar los directos de Wondertronix”.

¿Paulina Lenda?

“Sí, sí. Estoy ahora mismo componiendo parte de las canciones, arreglando y produciendo el primer disco de una jovencísima cantante polaca llamada Paulina Lenda, una estrella en su país, que publicará Sony en muchos países de Europa. Es una producción de casi cuatro meses, la más ambiciosa y laboriosa que he hecho hasta la fecha. Cuando acabe y me haya tomado esas vacaciones, entre bolo y bolo de Wondetronix, y producción y producción, pretendo poner en pie este mismo año un nuevo proyecto de boogie con un dúo femenino”.

Estamos ansiosos por escuchar todo ese nuevo material que Carlo promete. Y estamos encantados de constatar cuán llena está la agenda de un personaje que, por gusto y savoir faire, pasa por ser como mínimo atípico en el panorama musical estatal, que tan acostumbrados nos tiene a todos a la dilagante mediocridad que lo caracteriza. Ya ni hablemos de lo que nos alegra que todo esto esté aconteciendo ahora, y de que el suyo no sea un nombre acartonado en el fondo de una carpeta de algún disco de hace medio siglo, sino que represente la coolness de la que se es capaz en este país hoy en día.

Aún así, y pese a que los motivos le sobrarían, él tampoco es de los que farda. “No sería capaz de colgarme ninguna medalla. Eso lo tenéis que hacer vosotros si así lo creéis. Sí puedo afirmar sin demasiado rubor que creo que mi carrera es honesta, y que se basa en unos principios muy claros”.

No te quepa la menor duda, Carlo! Ni la menor duda.

[Para más información pueden Uds. acceder a la página de Carlo en nuestra sección de links. En la afoto, otra imagen del maestro fabricando notas celestiales en su personal paraíso analógico, su estudio, Funk-O-Rama, del que también hemos incluido el enlace pertinente en esa sección de links nuestra, tan maravillosa]

Carlo Coupé pt.1 – “me gustaría volver a controlar todo lo que atañe a mis proyectos personales”

Era matemáticamente imposible, desde este blog, pasar de largo de Carlo Coupé. Admítanlo. ¿Quién ha producido el que posiblemente sea el par de álbumes made-in-Spain que aguardamos con mayor expectación, los de Faith Keepers y Al Supersonic & Teenagers? ¿Quién podría fardar de una carrera al servicio de la música negra de calidad, como la suya, en España? ¿Quién, en este país, se encumbra como Top-Hammondista, productor, compositor y arreglista de esa manera de la que sólo él es capaz?

Lo dicho, no podíamos dejarle como una etiqueta más. Como un señor al que hoy se nombra de pasada, y sólo decenios después un puñado de entusiastas nerds re-exhuman del olvido a través de artículos y libros destinados a connoisseurs como ellos; gentes con sobredosis de discos, dioptrías para parar un convoy y nulas vidas afectivas.

Puesto que el arte de Carlo está ocurriendo ahora, bajo diferentes frentes, y como es ahora cuando podemos escuchar sus temas, bailarlos, esperar lo nuevo con ansia y, también, perseguirle para hacerle entrevistas y preguntarle hasta por su número de DNI, hemos aprovechado esta feliz coincidencia espacio-temporal. Y le hemos hecho preguntas.

Y muchas.

“¡Uf! ¿Hablar de mí? Bueno, difícil cosa. En fin, trataré de hacerlo”, empieza Carlo, antes de ponernos en antecedentes sobre quién es y de dónde viene; y proceder diacrónicamente: “Mi amor por el Soul y por la cultura de los 60’s viene de mis años mozos, cuando estaba metido hasta las cejas en el mundo mod. Estoy hablando de los primeros 80. En aquellos tiempos aprendí a amar a los clásicos, y a admirar a los sellos míticos (Motown, Stax, Chess, Atlantic…). Más adelante descubrí los recopilatorios de Kent y un mundo nuevo se abrió ante mí… En mi adolescencia, con unos pequeños rudimentos de la técnica instrumental al teclado (había recibido algunas clases particulares de piano y de violín), formé parte de algunos grupos pero ninguno de ellos tuvo repercusión. Eso sí, desde un principio, siempre tuve cierta facilidad para hacer canciones. Durante mucho tiempo dejé de tocar o de componer, aunque siempre estuve vinculado a la música (no sólo al soul o al pop o a cualquier otro género de la música ligera, ya fuera en los 50, los 60, los 70 o incluso los 80, sino también a la clásica y a la ópera). Siempre estuve estudiando música, analizándola, escudriñándola… Y lo hacía con todo lo que sonaba, fuera lo que fuera, siempre que fuera bueno y me emocionara”.

Penélope & Carlo

El nombre de Carlo Coupé se empieza a oír por ahí cuando, a mediados de los 90, él y Penélope, su mujer-partner-compañera-de-vida (y mejor persona, si cabe), se cuelan en las estanterías de discos con Penélope & Carlo, de la mano del subsello de Subterfuge, Música Para un Guateque Sideral; un álbum de debut de fuertes acentos lounge, estilo que caracterizará también su siguiente trabajo, Estéreo Espectacular, siempre para el mismo sello. Sonoridades que, de alguna manera, ni ha abandonado ni le han abandonado a él. “Muchos de mis arreglos actuales beben de lugares parecidos. De hecho, uno de mis compositores favoritos, Burt Bacharach, cabe tanto en el soul, el pop, el lounge… No pienso que los estilos sean compartimentos estancos, muchos de ellos tienen vasos comunicantes. De todos modos, no creo que vuelva a hacer discos de exótica, easy listening, etc. En su día fue muy divertido pero hoy me llenan más otras cosas.”

¿Y Penélope? “Penélope es mi fan número uno. Así que está encantada con mis últimos discos…”, apostilla.

De BSO al Deep Funk

El tercer disco de Carlo, Tus Balas Llevan mi Nombre, fue un disco algo incomprendido, aunque valiente. Se trataba de la BSO de una película inexistente, de ese cine de género imposiblemente cool de finales de los 60, que, casi diez años después, Carlo tiene por “un gran disco, me parece a mí”.


Tras eso, su música da un giro, crea Funk-O-Rama Records, y empieza a trabajar en un nuevo proyecto de banda más enfocado a sonidos de corte Deep Funk. El sello donde produce material propio y ajeno (como Speak Low), no dura demasiado. “Funk-O-Rama fue toda una experiencia: dio muchísimo trabajo pero también muchas satisfacciones. Y, además, creo que merecerá un pequeño lugar en la intrahistoria discográfica underground europea”. Un esfuerzo que, tal vez, Carlo se vuelva a plantear: “Por supuesto que lo mejor es que el aburrido y agotador trabajo burocrático y promocional de una compañía discográfica lo lleven otros. Lo cual no quiere decir que en un futuro no muy lejano a lo mejor me lance de nuevo a la aventura empresarial discográfica; me gustaría volver a controlar todo lo que atañe a mis proyectos estrictamente personales”.

Con el cierre del sello y el inicio de una sólida colaboración con el label alemán, Unique Records, que aún hoy dura, Carlo se integra en los Sweet Vandals, combo de Funk Soul madrileño donde, como siempre, además de aportar su arte como organista, Carlo arregla, compone y produce. La relación no tarda, pese a todo, en tornarse tormentosa: “Desavenencias con algunos componentes de la banda, algunas grandes, unidas a ciertos problemas de salud míos, decidieron que mi futuro con ellos era imposible. Estaba claro que nuestros caminos debían separarse. Ahora ellos están trabajando en su propio proyecto y yo en los múltiples míos. De todos modos, yo no puedo trabajar en bandas, porque por lo general, en materia musical, los gustos de los demás me gustan poco. Para mí los grupos son un lastre. Sin embargo de aquella difícil experiencia con los Sweet Vandals extraje algo muy positivo: mi amistad con Santi Martín, su bajista: uno de mis mejores amigos y un músico increíble, con enorme talento, que colabora incansablemente en todos y cada uno de mis proyectos”.


Salto hacia el Soul

Tras el cierre del sello, la salida de Sweet Vandals y el principio de la actividad intensiva de carlo en su estudio de grabación, los Funk-O-Rama Studios de Madrid, surge una colaboración que catapulta a Carlo en el universo del Soul, gracias a su encuentro con el cantante californiano afincado en la capital, Glen Anthony Henry. De ahí surgen un par de increíbles singles, y un todavía más increíble álbum, Relax & Love, un auténtico must para todo Soul collector.

“Ahora mismo el proyecto está aparcado”, explica Carlo, “aunque espero que en un futuro podamos volver a hacer otro disco. Aunque no será fácil y, en el caso de que lo hagamos,habrá que tomarse tiempo. El listón quedó demasiado alto con el disco. Yo fui quien propuse a Glen, a quien había visto cantando con otros grupos como artista invitado, y a quien admiraba fervientemente, el hacer un disco juntos. Él aceptó enseguida. Es, sin duda, el más grande artista con el que he trabajado jamás”.

Hasta aquí la primera parte de la entrevista a Carlo, centrada en su carrera como músico. En breve, y siempre por el bien de las dioptrías de Uds., la segunda parte, donde Carlo nos pondrá al tanto de sus nuevos proyectos y de las particularidades de su estudio de grabación.



[En la imagen, Carlo en el estudio Funk-O-Rama, rodeado de precioso material vintage, y listo para grabar y producir a quien tenga la suerte, el gusto y el criterio de ponérsele por delante]

The Teenagers – “Este disco es nuestro homenaje a la mejor música y escena del mundo”

Al Supersonic & the Teenagers son un fenómeno raro-muy-raro. Porque, ¿cómo, estos seis Soul Boys granadinos, han podido convertirse en una banda tan cojonuda? ¿Cómo lo han hecho, sin apoyos de multinacionales ni campañas de marketing? Maldita sea: ¿Cómo?

“No somos músicos profesionales, no somos políticamente correctos, y mucho menos somos el modelo a seguir para nadie. Somos escoria y todo lo que os de la gana, pero somos de verdad. No nos disfrazamos ni sonreímos, si no nos apetece. Nunca nos hemos considerado una banda de soul, porque respetamos a toda esa gente que ha invertido su vida en esto, porque respetamos a los artistas y a sus discos, que nos han dado la oportunidad de ser diferentes. Respetamos y amamos lo que creemos que hace este mundo un poco mejor”, explica Al Supersonic, guitarra y voz principal de este combo granadino, cuyos singles pueblan pistas de baile con los dancers más exigentes.

Con tres singles en la calle y una conspicua actividad en directo a sus espaldas, la banda encara el nuevo año con un elepé previsto para marzo o abril, que llevará por título Not Too Young, y que “recogerá la sesiones junto a Carlo Coupe en sus Funkorama Studios de Madrid”. Un disco que Alfredo define, sin ambages, como su “particular homenaje a la mejor música y escena del mundo”. Un disco que –tras lo visto, dicho y oído- vamos a esperar con desesperación enfermiza, ya lo avisamos.

Pero cabe, inevitablemente, insistir en LA pregunta: ¿Cómo, estos seis apasionados de Soul, han llegado a esto? ¿Nos lo explican?

Un poco de antecedentes

“La de The Teenagers es la historia de seis jóvenes atrapados por el Soul y un incomprensible lazo de unión común, que es el de tomarse a The Housemartins en serio. No apareció de repente la idea de hacer una banda de soul, lo que realmente ocurrió es que surgió la necesidad de hablar sobre el Soul, sus artistas, allnighters, la vuelta a casa, etc… queríamos contar lo que significaba para nosotros ese sentimiento que se estaba convirtiendo en una obsesión. Daba la casualidad de que algunos de nosotros formábamos parte de una banda amateur, y teníamos conocimientos básicos de música, y encontramos en la música (que ironía) una válvula de escape para aquella fiebre”

Esa fiebre fructifica en sus primeros pasos por escenarios de fiestas, Soul & Mod weekenders y scooter runs donde, literalmente, la banda se curte. Para cuando sacan su single de debut, I Don't Know (Where Is My Girl?) / Mess Around, para la indie Rock On, la banda ya está consagrada en el circuito Soul más allá de las fronteras patrias, y el single ya suena en allnighters británicas creciendo en demanda y precio, y acrecentando el halo legendario del grupo: “Tomamos el éxito de nuestro primer disco como una muestra de apoyo a nuestro trabajo. Lo cual nos ayuda a seguir adelante y marcarnos nuevas metas. Para eso estamos aquí, intentando siempre poner nuestro cariño y nuestro mejor hacer en la música que hacemos”.

A breve distancia de este debut discográfico le sigue la firma de contrato para la alemana Unique Records y la salida de otros dos 45s. El primero, Keep On Walking / Lean On Me, representa un adelanto del que será su elepé y ya se ha convertido, por méritos propios, en un total llena pistas. El segundo lo publica la española Liquidator y, pese a estar grabado junto a la leyenda jamaicana Roy Ellis (The Bees, Pyramids, Symarip), “para nada es de estilo jamaicano. Tuve la oportunidad de ver a Roy en concierto hace poco. Estaba cantando el clásico de Symarip Stay with him y su voz me cautivó completamente y se me ocurrió la idea de hacer un disco juntos. Tras hablar con él nos pusimos manos a la obra y el resultado lo tenéis en este Let me take you higher. Es un tema original de The Teenagers, en una vena totalmente uptempo 60s Soul, donde la voz de Roy Ellis cobra todo el protagonismo”.

Salto hacia las doce pulgadas

A principios de 2009, los Teenagers se encierran en el estudio del prestigioso hammondista, compositor y productor Carlo Coupé (verdadera vaca sagrada de la black music de calidad grabada en este país), para grabar los temas que contendrá su primer elepé, para Unique.

Una experiencia, la de trabajar con Coupé, que Alfredo define, sin titubeo alguno, como “Fantástica. Desde un principio teníamos claro que tenía que ser él quien nos grabara. Somos fans del sonido de sus trabajos. Nadie como Jesús consigue esa atmósfera en las grabaciones. Su estudio es estupendo, lleno de equipo totalmente vintage, Hammonds, sintetizadores,… Increíble! Estamos seguros de que volveremos a trabajar juntos!”.

Además de tener ya apalabradas fechas de presentación del disco en España y Alemania, el grupo (al igual que sus fans) espera con ansia la salida de un disco que “a diferencia de los 7”, los discos de larga duración te brindan la oportunidad de ofrecer un abanico más amplio de posibilidades y estilos”, y con el que pretende rendir pleitesía al Soul como idea musical y, a la vez, como escena.

Y, para finalizar...

“Agradecer una vez más todas las muestras de cariño recibidas y a toda la gente que nos sigue por su apoyo, sin ellos esto no tendría sentido. Nuestra indiferencia para quienes convierten el soul en un simple negocio o una moda pasajera: SOUL O MUERTE!!!”

Nosotros elegimos, naturalmente, Soul.

Al Supersonic & The Teenagers son:
Vanesa Spin – Órgano, piano eléctrico, piano.
Gustavo Fernández – Guitarra Baja y coros.
Javi Frías – Batería y coros.
Víctor MacManaman – Trombón de varas.
Juan Almendros – Saxo tenor.
Al Supersonic – Guitarra y voz principal.


[Si desean más información, les damos permiso para que se paseen por nuestra sección de links donde, como no podía ser de otra manera, hallarán el enlace al MySpace de la banda]

The Faith Keepers - Trilita maña

Son de Zaragoza, son cinco, y son una bomba de relojería que arrasa con todo lo que se halle a 1 km a la redonda, con su personal conjugación de 50s & 60s R&B, Soul, Boogaloo, R&R y unas gotas de Garage y espíritu DIY.

A puntito de sacar su elepé de debut, Borja Téllez (voz y congas, a.k.a Little Phil, por su parecido con el cantante de los Nightshadows), nos explica un poco de qué van The Faith Keepers, y, sobre todo, de qué va a ir este primer disco.

“Es difícil situar exactamente el momento en que empezamos como grupo. Yo diría que en primavera del 2005, con diecisiete y dieciocho años. Todo empezó porque Álvaro y Esteban se juntaron para formar una banda llamada Paper Planes junto a Jorge Álvarez, nuestro antiguo bajista. Al cabo del tiempo me llamaron para cantar, y así empezamos bajo el nombre de Teenage Kicks”, explica Borja, quien matiza con una sonrisa pilla, parecida a la que exhibía Fèlix Millet cuando las cosas le iban pero que muy bien: “¿El por qué?... muy simple: sexo y rock&roll”.

Han pasado cuatro años y, tras innumerables conciertos en Zaragoza, “donde nos sentimos queridos no sólo por gente del rollo mod/ 6os, sino por todo el mundo que conocemos y nos apoya, como por ejemplo otros grupos en plan Shepherd's Bush, Rizillos o Zorras Adolescentes”, ya han tenido ocasión de pisar escenarios en Madrid, en el Wet Dream Weekender vallisoletano y en el clásico Euro yeyé Weekender gijonés.

+++ El disco

Y ahora, al trapo: ¿Cuándo sale vuestro álbum?

“El disco estará para diciembre, como regalo de Navidades, y saldrá sólo en vinilo para el sello de Fernando Pinto, Lontano Records, una persona increíble y muy agradable, que nos trata bien sin tapujos ni ñoñerías”, explica Borja refiriéndose al mítico Sini y a su nueva aventura disquera. “Fernando ha apostado fuertemente por nosotros desde la primera vez que nos vio”, apostilla.

La banda tenía anteriormente grabada una maqueta que jamás se editó y sólo les servía de tarjeta de visita, éste elepé será –por tanto- la primera grabación de la que se podrá disfrutar más allá de su MySpace, que constará de 11 temas (de los que 2 son versiones) “y un bugulú que posiblemente sea el tema que más nos gusta. Y hasta aquí puedo leer...”, sentencia el cantante de la banda, dejándonos con esa sensación de cuando se te acaban prematuramente las monedas en el peep show.

+++ Producción de lujo

El incipiente disco está, por si fuera poco, producido por Carlo Coupé; además de brillante compositor y organista, uno de los más importantes productores que este país le ha dado al entorno de la música negra de calidad grabando a artistas como el superlativo Glen Anthony Henry o, recientemente, los insignes Al Supersonic & Teenagers.

“La verdad es que ha sido una buena experiencia a pesar de la falta de tiempo, que a veces provoca un poco de estrés, pero grabar con Carlo es una buena referencia y estuvimos en todo momento muy cómodos en el estudio”.

Esperamos esa rodaja de “vinilo de sonido calentito” para que nos ayude a sobrellevar el frío invernal. Mientras tanto, pueden Uds. orbitar por nuestra sección de links y dar con el MySpace de la banda, el de Carlo Coupé y el de Lontano Stilo, de donde proviene el sello discográfico madrileño que les va a sacar a la calle el debut a estos muchachos.

The Faith Keepers son, para que les reconozcan en el súper:

Borja Téllez – Voz y Congas
Álvaro Suárez – Guitarra y Coros
Guillermo Aznar – Guitarra
“J” – Bajo
Esteban Bayona – Batería, Voz y Coros

[En la imagen, el currado logo de un grupo cuyo directo, desde luego, no defraudará a nadie]