La calidez del Funk en directo templa el febrero barcelonés

Grandiosas noticias, las que le van a alegrar el invierno al aficionado a sonidos Funk, en Barcelona. Tres conciertos ineludibles ya manchan de rojo pasión tres fechas de nuestro calendario particular.

Día 12: New Mastersounds

El sábado 12 de febrero repiten con su visita anual esos New Mastersounds que, desde Leeds, y con un prestigio que sube como la espuma (o las deudas), llenarán La [2] del Apolo con su característica amalgama de Soul y Funk sobre una base eminentemente Jazz Funk. En esta ocasión, además de algunos adelantos a su próximo elepé (cuya salida está prevista en primavera de 2011), presentan Masterology esa recopilación que Sundazed les ha editado recientemente con un subtítulo que –eso sí- les viene a los del grupo un poco grande: el de “pioneros del nuevo funk británico”.

Al margen de tan excesiva presentación, queda claro que los de Leeds volverán a hacer vibrar – a partir de las 20h00- a ese público barcelonés para el que parece que una visita de esta banda es prácticamente fecha señalada. Razón, al público, no le falta.

Día 24: Sir Joe Quaterman

Give me Back My Freedom, I’m Gonna Get You o, sobre todo, su inmortal So Much Trouble in my Mind son las marcas de fábrica de esta leyenda viva del Funk oriunda de Washington DC. Quaterman no gozó de una carrera tan próspera como la de su socio y amigo Chuck Brown, pero sólo por el puñado de canciones que dejó grabadas a principios de los 70, se le sigue venerando e invitando a actuar en eventos y festivales de música negra de todo el mundo.

Sus más recientes hazañas bélicas son sus colaboraciones con los explosivos Speedometer británicos y con Osaka Monoaurail, los enloquecidos paladines del Funk made in Japan.

El jueves 24, los muchachos del Ruta 66 lo acercan a Barcelona (el escenario vuelve a ser la consabida [2] apolínea) por el muy módico precio de 15 euros.

Día 27: Lee Fields VS Charles Bradley + Menahan Street Band

Otro al que los barceloneses nunca dejamos de alegrarnos de volver a ver, ese cruce entre James Brown y el muñeco diabólico, y otra leyenda viva de la música afroamericana, con una discografía que hunde sus raíces a finales de los 60, y se extiende hasta hoy. Prepárense, por tanto, y sobre todo quienes no hayan tenido el placer exquisito de verle sobre las tablas, para vibrar con el show de Lee Fields.

Y que se preparen por partida doble, porque aquí la cosa se plantea como una auténtica Soul Review, donde, a Fields, le acompañará otro peso pesado de la escudería Daptone, el neyorquino Charles Bradley, conocido por sus colaboraciones con Budo’s Band, Dap Kings, Sugarman Three y esa Menahan Street Band de Thomas Brenneck, que les hará de banda de acompañamiento para mayor gloria, si cabe, del / la respetable.

Toda esta explosión de talento (siempre de mano de Ruta 66) tendrá lugar en la Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat, el domingo 27, y a partir de las 21h00.

La [2]
C/ nou de la Rambla, 111

Salamandra
Avinguda Carrilet 235 – L’Hospitalet de Llobregat


Independiente de lo que digan las previsiones meteorológicas, aquí en Barcelona gozaremos de un febrero de lo más cálido. Y que Tomàs Molina cante misa, si quiere!

[Para adquirir las entradas del 12, hagan click AQUÍ. Para las entradas de Fields & Bradley y Sir Joe Quaterman estense al loro a través de la página del La [2] de Apolo y la de Salamandra]

Butterfly Records – “El objetivo siempre es que el disco resulte de lo más atractivo”

Butterfly Records nace como catálogo en una Barcelona de la era pre internet, hambrienta de buenos discos, sedienta de nuevas canciones y pasos de baile, y aún con recursos limitados para conseguir novedades relevantes en nuestros formatos favoritos.

Si en sus primeros años de funcionamiento, parte de nuestro apetito vinílico fue saciado y parte de nuestra sed de canciones, aplacada; el proyecto no tardó en crecer, desarrollar musculatura, y terminar por convertirse en sello especializado en maravillosos siete pulgadas de algunas de las más interesantes bandas actualmente en circulación, combinándose con la actividad de venta por correo de discos hermosos.

Por eso y porque ya habíamos hablado aquí de alguna de sus referencias, no hemos podido esperar más, y nos hemos puesto en contacto con Joseph, padre de la criatura, para que nos explique un poco más sobre esta aventura que, el año que viene, cumplirá su décimo quinto aniversario; como si tal cosa.

Endavant!

Butterfly records nace como catálogo de venta de discos hace ya más de diez años. ¿Cómo fue el proceso? ¿Qué os empujó a empezar un catálogo en la Barcelona de finales de los 90? Y, sobre todo, ¿quiénes estáis detrás del catálogo?

Ok, hagamos un rápido flashback y volvamos a mediados de los 80s: Barcelona estaba en la Cresta de la Ola y con nuestros trajes hechos a medida en Ferran y nuestras Lambrettas pasábamos nuestras horas entre discos, fanzines, conciertos y fiestas que no siempre duraban hasta el amanecer. Yo colaboraba el modzine Revival, contactando con grupos de fuera y escribiendo a bandas como Mod Fun, Chesterfield Kings o Direct Hits, pidiéndoles información y discos gratis. Poco a poco empecé a contactar con gente que tenía pequeños sellos y vendía discos. Recuerdo que compraba en Beat Behind The Dykes viejos singles de los Outsiders, pero también a nuevos sellos como Outer Limits en Alemania o Larsen en Francia y por supuesto Voxx en Estados Unidos. Era un proceso lento pero nada era mejor que abrir uno de esos paquetes cuando finalmente llegaba a tus manos. Era imposible encontrar esos discos en Barcelona. Había tiendas como Pan y Música que a veces te conseguía algún que otro Lp, pero poco más. De allí surgió la idea, y hacia 1996 creé mi propio catálogo. Yo soy el único culpable de que las cosas hayan ido mejorando, o no.

El catálogo ha seguido funcionando como tal, pese a la irrupción de Internet en los procesos de compraventa de los discos. ¿Cómo os ha afectado? Suponemos que positivamente, claro, pero ¿Os costó mucho adaptaros al nuevo entorno?

Desde el principio apostamos por tener una página web, pero ello supuso el fin del catálogo en papel. Los costes de impresión y distribución eran demasiado elevados. A día de hoy, la página ha quedado algo anticuada y uno de los objetivos para el 2011 es hacerla totalmente nueva. Nos compra gente desde Estados Unidos o Japón y eso claro, sin Internet sería inimaginable.

Butterfly se convierte (también) en sello discográfico. ¿Cuándo ocurre eso? Explicarnos un poco vuestra filosofía, por favor.

Ocurre por casualidad, cuando R. Scott de OOSoul me manda una maqueta de un grupo californiano llamado Redd Foxx BBQ, producido por él mismo, y que anda buscando sello. No me lo pensé dos veces y decidí editarles su primer single, que luego sería elegido por la revista italiana Il Giaguaro como uno de los mejores del año. Todo hubiese quedado en una anécdota de no ser por Denis de Larsen Records quien me ofreció editar un single con su banda, los Slow Slushy Boys, quienes habían dejado de lado sus sonidos más garage para meterse de lleno en el early-soul ¿quién podría resistirse a algo así? Desde entonces y hasta hoy son ya 43 referencias que combinas sonidos beat, soul, mod-jazz, powerpop, freak-beat y 50s R&R. Intentamos cuidar cada referencia al máximo, trabajamos con diseñadores como Marcel Bontempi o Darren Merinuk y el objetivo siempre es que el disco resulte de lo más atractivo.

Sólo editáis en 7 pulgadas. ¿No os atrevéis con elepés de larga duración? ¿Por qué?

Desde mi humilde punto de vista, el 7 pulgadas es el formato ideal y mi preferido. No habrá Lps o Cds en Butterfly. Ya hay muchos sellos que editan en esos formatos. Compro muchos LPs y me encantan los Cds que, por ejemplo, edita Kent/Ace y si alguna de mis bandas favoritas sólo edita en ese formato, lo compro sin problemas.

¿Por qué grupos de R&B y Soul (y sonidos afines) estáis apostando? ¿Hay alguna novedad a la vista que podáis ya revelar?

Podríamos meter en la cesta a los Slow Slushy Boys, a los Fabulous Ottomans, a los Kongmen, a los Moombas, a King Salami y claro ese 7” de Sharon Jones.... Las últimas novedades recién editadas son una muestra clara de lo variado del sello: Lana Loveland (de los Fuzztones), los Dirty Robbers (Uk R&B), Max and the Tatraplan (new-wave mod-pop), The Other Guys (Merseybeat), Florence Joelle (50s R&B) y por supuesto Els Trons con quien ya hemos editado 2 eps. Espero que antes de terminar el año tengamos listas un par o tres de referencia más: el tercer ep de Els Trons, el debut de los Organic Rhythm Generation y un nuevo ep con los finlandeses Cosh Boys.

¿Algo que queráis añadir?

Hay gente como Adrià Gual (Walkysons/ Fabulous Ottomans/ Kongsmen/ Excitements), Marc Argenter (Flashback V/ Els Trons) o Denis Olivier (Larsen/ SSB’s) a los que debo de estar eternamente agradecido por su implicación indirecta con el sello. Un abrazo desde aquí y gracias a también a vosotros por vuestro gran trabajo (vuestro Blog está entre mis favoritos); y ánimo con el Boiler!


[Para acceder al catálogo y a las referencias del sello, acudan velozmente, y mediante nuestra sección de enlaces, a esa página web que Joseph promete reedificar en muy breve tiempo. En la imagen, el propio Joseph: si se encuentran a este hombre por la calle, invítenle a una cerveza, hagan el favor.]

Sharon Jones visitará finalmente Barcelona, y qué bien nos sabe oigan!

Habíamos puesto el grito en el cielo. Nos habíamos rasgado las vestiduras. Habíamos escupido veneno en los ojos de la noche barcelonesa. Habíamos tildado nuestra nocturnidad de tercermundista. Nos llamamos a nosotros mismos cutres, mindundis. Ciudad atrasada. Público ingrato. Sistema defectuoso.

Y mil cosas feas más.

¿Que Sharon Jones y sus DapKings no vienen a Barcelona? ¿Que actúa por varias salas de España, teloneada por los barceloneses The Excitements, y no pasa por la Ciudad Condal? ¿En serio?

Créanlo: no lo podíamos aceptar. Era injusto. Sharon y los DapKings son responsables directos del nivel de calidad que, en materia de música negra, ha ido alcanzando esta ciudad. Pero es que, encima, son mucho más que eso. Mucho más.

¿Cómo explicárselo? Sharon es parte de nuestras vidas. Porque para nosotros, Sharon es esa artista que íbamos unos pocos a ver, tres, cuatro o cinco noches seguidas, actuando en La Boîte. Que nos enseñó quién es Marva Whitney. Que luego se bajaba del escenario y se tomaba una birra, y a su siguiente visita se acordaba del problema que tenías la anterior vez que habías hablado con ella, y te preguntaba que qué tal de lo tuyo. Y después se volvía a subir al escenario. Y lo volvía a hacer: Volvía a revolucionar el escueto escenario del local con su torbellinesca actuación a base de Soul y Funk.

Y los DapKings eran, además de su inmejorable banda de acompañamiento, los exquisitos paladares que se hallaban detrás de aquel -por entonces- emergente sello Daptone, hoy uno de los indiscutibles referentes en materia de música negra con criterio.

Y te hablaban de proyectos y artistas y grabaciones y de su día a día en Brooklyn, donde en cualquier momento te encontrabas un single de los Fabulous Counts por dos centavos.

Y entonces: Sorpresa!

Así es: entre lágrimas de auto-flagelante conmiseración y salivazos de mala baba, nos enteramos -por sorpresa- de que finalmente sí, Barcelona también, va a poder disfrutar de su concierto de presentación del mayestático I Learned the Hard Way, cuarto y más reciente álbum de este combo neyorquino del que ya se habló AQUÍ.

Y a ese festejo, que tendrá lugar en la Sala Apolo el próximo martes 26 de octubre a partir de las 20h00, es muy posible (probable, deseable) que cuente con los muy nuestros The Excitements como banda telonera.

Ahora mismo, estamos contando las horas que faltan, mientras nos zampamos, con patatas y all-i-oli, todas nuestras palabras y toda nuestra bilis vertida.

Y oigan, sabiendo que vamos a volver a tener a Sharon y los suyos por aquí, no vean lo bien que sabe.

Ñam!


Sharon Jones & The Dap Kings + The Excitements (se espera)
Martes 26 de octubre
20h00
Sala Apolo
C/ Nou de la Rambla, 113
Entrada: 23 € (anticipada) o 26 € (taquilla)

Sharon Jones and the Dapkings - Soul de verdad y lecciones bien aprendidas

No se molesten en buscarla entre Los 40.

No se molesten en buscarla en las páginas del corazón, contando sus miserias y viviendo de la sopa boba.

No se molesten en buscarla en el estrellato musical.

Ella es más que eso; porque tiene clase. Porque sabe que todo eso que el star system ofrece no es vivir, ni es nada. Y aquí, de lo que se trata es de vivir. Se trata de lo que se vive. Porque ese es el ingrediente mágico. Aquí lo que se vive es lo que se canta y para alcanzar ciertas cotas de emoción no basta con una técnica depurada. ¿O por qué creían Uds. que la llaman ‘la música del alma’, si no?

Eso es el Soul. Es comunión entre la canción y el universo humano que mora a su alrededor. Es vivencia. Es sentimiento, y emoción, e intensidad. Es la piel de gallina que un susurro bien parido provoca. Es la exultación de un grito lacerante y liberador. Es eso. Soul. Del de verdad.

Por eso, insistimos, no la busquen ahí: entre miles de otros productos prefabricados para el éxito de masas. No, amigos. No intenten dar con Sharon Jones por ahí. Y con su banda, los Dap Kings, tampoco.

Porque traen Soul de verdad.

Y no es que nos movamos con esas anteojeras según las cuales ‘lo que suena a antiguo mola, y lo que suena a nuevo, no’. Pero no nos hagan comparar la cálida soulfulness de Sharon Jones con la fría y aséptica técnica de –por citar un ejemplo- Beyoncé. No nos obliguen a ello, por favor. La goleada a favor de la Jones es demasiado demoledora.

Así que dejen de lado etiquetas como neo-soul o retro-soul que se usan para definir a artistas como ella como bichos bizarros anclados en un pasado que intentan calcar. Porque más allá de instrumentos y técnicas de grabación, Sharon Jones es, junto a un puñado de artistas más, mucho más heredera del Soul que buena parte de ese r&b (nótese el uso nada arbitrario de las minúsculas) que constela las listas de éxitos y al que echamos en cara la falta de ritmo y, sobre todo de blues.

Oh sí. Porque Sharon Jones tiene el blues. Tiene la tristeza y la felicidad. Tiene el carácter y el arrojo. Tiene las lágrimas y las sonrisas. Tiene el ritmo y los tempos, también. Tiene la categoría y la clase. No le hace falta el magro pedigrí del que hacen gala las máquinas para el éxito; esas que escalan los charts a golpe de infame videoclip de la MTV y cameos con raperos de cartón piedra.

Sharon Jones no sólo se lo ha currado, sino que lo ha hecho por el camino menos fácil. De ahí el título de su recién deshornado cuarto álbum con sus inseparables Dap Kings: I learned the Hard Way. Que puede querer decir, esto no ha sido nada fácil, amigas: pero ahora he aprendido. Ahora tengo esa bestia dentro de mí bajo control, domesticada. Ahora puedo cantárosla, transmitírosla; haceros bailar con ella.

Ahora sé.

Y ahora demuestra cómo, aunque pareciera imposible, su voz, su música es aún mejor. Aún más madura y, a la vez, universal. Porque el Soulman es casi inverso a la estrella del Rock: cuanto más madura, menos anquilosada se vuelve su manera de transmitir los sentimientos que desea transmitir.

Sin duda, estamos ante uno de los álbumes del año. ¿Y saben por qué? Porque Sharon Jones es quien es, y ha aprendido a ganar sus batallas (todas y cada una de ellas) de la manera más dura.

Y ha aprendido la lección; las lecciones.

Y ahora, simplemente, sabe.

[Pueden adquirir su copia del disco en la página de Daptone Records, y otear más info sobre la artista y su banda en su página web. Ambas, como siempre, enquistadas en nuestra sección de enlaces]

Naomi Shelton & the Gospel Queens visitan Barcelona, loado sea el Sr.!

Naomi Shelton posiblemente les suene a muchos de Uds., y a muy pocos de ese mundo de ahí afuera que cree que el Soul se acabó con el gueropppa y volvió con Amy Winehouse. Y que cree que el Gospel es sólo un estilo musical, contenido (God Spell y mensaje religioso) y continente (unas concretas directrices estilísticas); que nunca evolucionó.

Ahora, la artista que, a través de un puñado de singles editados en el sello neyorquino Daptone Records, se ha encumbrado como nombre esencial para entender por dónde transitan en la actualidad el Soul y el Funk de calidad, visita la ciudad condal este sábado 12 de diciembre, a las 21h00, en Razmatazz 2. Y lo hace con sus nuevas compinches, las Gospel Queens.

¿Transmisión del mensaje cristiano?

Shelton y sus Gospel Queens presentan su primer disco, What Have You Done, My Brother?, con un repertorio en el que, a priori, no entrarán las colaboraciones de la cantante con los Dapkings, ni se degranarán esos nuevos clásicos con los que hemos machacado pistas de baile en años recientes, y que le han salvado la papeleta a un buen puñado de DJs de Funk.

Y eso puede que a alguno le dé miedo porque, posiblemente, estén Uds. temiendo un repertorio clásico de canto de Iglesia y canónica y cansina transmisión del mensaje cristiano. Y no. No van por ahí los tiros. No se preocupen.

La música afroamericana siempre ha sido, por definición, evolutiva y mestiza. Siempre ha sido una continua amalgama de estilos que dan lugar a otros estilos los cuales, a su vez, influencian los propios léxicos musicales que han contribuido a forjarlos.

El Gospel no es una excepción y, si bien los contenidos han permanecido más o menos invariados a lo largo de su dilatada historia (Él es el mejor, Su luz es lo más grande; etcétera), se ha ido adaptando a estilos de cada época y condición, y no se ha cerrado a estilos considerados profanos como el Soul, el R&B o incluso el Funk.

¿Recuerdan ese Shake a Hand entre Jackie Wilson y Linda Hopkins? O, tal vez, les suene el repertorio de inspiración religiosa de Leontine Dupree… ¿No les parece que, pese a la índole espiritual de los textos (algunos, auténticos estándares del género), musicalmente no sonaban a clásico canto de iglesia? Pues eso.

Volviendo al disco y, por ende, al repertorio que la Shelton presenta en Barcelona este sábado, lo define de manera inmejorable la hoja promocional del concierto: “Esta es música SOUL - influenciada por la iglesia, tal vez; pero música Soul, capaz de llegar a todos por igual”.

Una banda de lujo

What Have You Done, My Brother? es “un álbum extraordinario hecho por una mujer que canta directamente desde su alma, cuya experiencia no puede ser copiada, cuya autenticidad no puede ser disputada”, sigue explicando la hoja promocional, que pasa a enumerar al puñado de músicos que acompañan a las Queens y que, créannos, si aún dudaban de si acudir o no a este concierto, esto les va a hacerse decidir a catapultarse en el Razzmatazz 2 sin asomo de titubeo.

Cliff Driver es el director musical del grupo, y desde las teclas de su piano Honky Tonk dirige la banda en clara “rivalidad” con el organista Jimmy Hill, un auténtico veterano boina verde del R&B y el Soul que llegó, en los 60, a formar parte de la backing band de Wilson Pickett.

A la guitarra, uno de los personajes sin duda más interesantes del actual panorama musical: Tommy "TNT" Brenneck, líder de esa maravilla de grupo llamado Menahan Street Band, guitarrista de los increíbles Budo’s Band y de los Dapkings, y propietario del sello Durham Records. Al bajo y produciendo, Gabe ‘Bosco Mann’ Roth, cerebro de los Dapkings, reconocido bullshitter y factótum del sello Daptone (entre muchos otros méritos). Por último, a la batería, Brian Floody, aportando beats heredados de su permanente migrar entre léxicos del Blues y del Jazz.

Y, tras el concierto, y rematando la jugada, Cristina Alonso amenizará la velada a golpe de negro vinilo.

En fin, que… Aleluya! ¿no?

Naomi Shelton and the Gospel Queens @ Razzmatazz 2

Sábado 12 diciembre
C/Almogàvers 122 / Pamplona 88
Barcelona
Entrada: 18 € /(15 € anticipada en Daily Records)

[En la imagen, el fantástico flyer anunciando el concierto con ese touch vintagista que a las gentes de bien nos pone palotes. Para más información sobre Daptone o sobre Naomi Shelton, disponen de los enlaces a sus páginas de MySpace en nuestra macanuda sección de links]