Discos Juandó y Movin’ On – Un weekender para celebrar La Verdad

El 4 y 5 de diciembre, Barcelona celebra el Soul. Celebra la música con alma. Celebra la verdad del underground, del DIY, del lado bueno de las escenas; de la animalidad danzante.

¿Y saben lo mejor? Que esa celebración no la subvenciona ninguna multinacional, ni nuestro Ajuntament, ni ninguna marca de cerveza fashion con la etiqueta de colores fosforitos. Esto, señores, no va de hacer negocio y salir en las revistas de gente “guapa”, no es un casorio de conveniencia donde el criterio tiene las de perder, no está de moda y no necesita ninguna campaña de marketing para seguir respirando, y bailando, y disfrutando.

Esto es de verdad.

Es más: esto es verdad. Y esta verdad es, de por sí, motivo suficiente para una buena celebración.

Esta parranda nace de un club de verdad, que no necesita tener carpa en el FIB, y de una tienda de discos de verdad, que no necesita tener puesto en el Sónar, y que ahora cumple un año de incansable e intachable actividad.

Movin’ On y Discos Juandó: dos sólidas y honestas realidades. Dos bendiciones para quienes, en Barcelona, buscamos ahogar nuestras penas en pasos de baile, crescendos vertiginosos y soulfulness impecable.

Dos genuinas expresiones de la autosuficiencia de la que es capaz el underground que, ahora, han decidido tirar, literalmente, la casa por la ventana. Y ofrecer un weekender con dos allnighters en JazzRoom repletas del mejor Soul de la mano del que es reconocido como mejor DJ del género, Butch, de Richie Conn cultor del mejor modern soul proveniente del Aberdeen Soul Club, y del madrileño JADD, verdadera bestia parda en lo que a música negra se refiere, con un criterio y una sensibilidad a prueba de kryptonita.

Residents serán, como siempre, Edu Domingo y la nostra Cristina Alonso, con los debidos aportes, se supone, de Marcos Juandó (quien, no olvidemos, contribuyó al nacimiento del Movin’ On).

No faltará, como es lógico, vermut champañero de sábado por la mañana en la tienda; mientras se degustan brillantes acordes de lo mejor de la Blackamerica, ni tarde de esbarjo soulero en La Cova de les Cultures.

Uds. sabrán. Pero por aquí ya estamos deseando unirnos al festejo.

Movin’ On / 1º Aniversario Discos Juandó
4/5 diciembre
@ JazzRoom
C/ Vallmajor 33
Entr. 10 € x noche (incl. cons. mín.)

[Pueden obtener más información, si es que les hace falta, acudiendo a nuestra impecable sección de links y buscando los enlaces de Discos Juandó, del Movin’ On y de La Cova de les Cultures]

The Kongsmen ya tienen disco!!

Brevísima actualización para notificar al gentil lector que esa camarilla de descerebrados antropoides, The Kongsmen, sobre la que ya tuvimos a mal en malgastar unas palabras (que pueden Uds. leer AQUÍ), se ha salido con la suya y ya tiene disco editado en la calle, de la mano del sello barcelonés Butterfly Records.

El debut incluye la versión de I Go Ape de Neil Sedaka y la de Koko Joe de Sonny Bono, vía Pyramids; y su tirada está limitada a 500 copias, con lo que nuestra desinteresada recomendación de hoy es que no se apalanquen y se den la necesaria caña para hacerse con su ejemplar.

Como siempre, y de cara a saciar su insana avidez informativa, les conminamos a visitar nuestra impecable sección de links, donde encontrarán enlaces al MySpace de la banda y a la página del sello.

Nuestro agradecimiento al tempestivo anónimo que nos ha advertido de la salida de este disco.

Gracias y buen fin de semana a (casi) tod@s!

Uhhgg!

The Vibe Creators – pertinacia y savoir faire

De entrada, The Vibe Creators ya nos hacen sonreír.

Sonreímos porque nos gusta, nos encanta, nos sentimos identificados, con la cabezonería, la pertinacia, de Sergio Albentosa, organista de este combo valenciano dedicado a fusionar Soul, Jazz y Funk, con ese criterio exquisito al que el susodicho nos tiene ya muy bien acostumbrados.

De quijotesca perilla, y aún más quijotesca actitud, Sergio no se rinde; cual don erre que erre no deja que unas circunstancias adversas (haber nacido y seguir existiendo en un país aquejado por un bajísimo criterio musical, por citar una recurrente) impidan al respetable dejar de disfrutar de su música.

De formación prácticamente autodidacta, Sergio ha militado en Goldfingers Quintet (luego, Sextet), Dr Party & Midnight Movers, Buganvilia, Sowezee, Blue Groove Quartet, HipSoul Trio, Fredo & Nitty Gritty, Raíles Blues Band y The Natural Thing. Con estos últimos llegó a plastificar un 45 de la mano de Trouble & Tea y el añorado fanzine valenciano Mod Sounds. También ha tenido el honor de colaborar sobre escenarios con soul celebrities de la talla de Betty Harris y JJ Barnes, aportando siempre su (cada vez más) excelente técnica para solaz del público.

Ahora le toca el turno a este nuevo proyecto que supone un paso adelante en la escala evolutiva de la coolness black americana y no sólo: The Vibe Creators.

Completan la banda: Laurent Erdös, vibrafonista, percusionista, arreglista y compositor, formado en Nueva York y Cuba y verdadera eminencia en lo que a música afrolatina y afrocaribeña se refiere; el baterista Danilo Adriano Argenti, verdadero apasionado de Blues, R&B, Jazz y Funk; y la cantante y compositora Layla Muñoz, que aporta un inconfundible e impactante timbre soulful a la banda.

El resultado: una trepidante excursión a través de sonidos clásicos del Soul Jazz, con sonoros ecos del Funk y del Soul, y salpimentado todo ello con fuertes aromas de Latin Jazz. Un emporio de las grooves que realmente molan, bien entendidas y mejor conjugadas, de la mano de cuatro músicos poderosamente respaldados por trayectorias impecables.

Así las cosas, no nos queda otra que esperar que este proyecto no se quede en anécdota y que, si Natural Thing llegaron a ver editado un tímido 7 pulgadas, a The Vibe Creators les llegue el merecido premio de ver un álbum en la calle, en condiciones. Y un testículo y medio de conciertos.

Entretanto, pueden corroborar la destreza del grupo acudiendo a su MySpace (que, como siempre, se halla colgado en nuestra magnífica sección de links), y escuchando los temas de su –de momento- única maqueta.

No escatimen aplausos.


[En la imagen, en el sentido de las agujas del Vaquill… errr … del reloj: Erdös, Argenti, Muñoz y Albentosa, entregándose con seriedad, Groove y savoir faire, a lo que mejor se les da. Y si no lo creen, ya saben: a escuchar sus temas en el MySpace y a darnos la razón!]

El Col•leccionista – obsesiones al descubierto

El coleccionismo, muchos de Uds. lo sabrán mejor que nadie, es pura obsesión. Es la persecución enfermiza de objetos sin los que no se siente uno completo. El equilibrio interno depende de la posesión de adminículos que otros insensatos consideran baratijas. Y, lo mejor de todo, es que, como suele ocurrir con esa tentación a la que aludía Oscar Wilde, la manera más adecuada de deshacerse de estos síntomas es caer de lleno, como moscas, en la red obsesiva que los mismos tejen alrededor de nuestras almas.

Precisamente por este mismo motivo; precisamente porque el coleccionista se tira de lleno a la piscina y se abandona a su impulso devoto de acumular objetos gloriosos, no suele ser muy fácil dársela con queso. El coleccionista, no lo olvidemos, valora muy por encima de la vida humana (y la paz, y el amor, y lo que de universalmente bonito puedan Uds. conjeturar) los objetos -oscuros, o no- de su deseo.

Y, por mucho que docenas de comerciantes pretendan estar a la altura de calmar ciertas pulsiones con una oferta válida, son en realidad minoría quienes se ganan el respeto de estos seres cuclillos, detallistas y entregados, en cuerpo, alma y C/C, a alimentar sus obsesiones y a dar una forma tangible -e incomprensible para la mayoría de seres vivos- de sus psicogeografías.

Es el caso de El Col·leccionista, pequeña tienda enquistada en una esquina de la bonita calle de Enric Granados (la esquina es con C/Còrsega) que, ya a través de su escaparate, presenta una elocuente constelación de objetos cuyo denominador común es el de alimentar obsesiones. Constelación que hace –además- que, de buenas a primeras, más que una tienda, este establecimiento le parezca al transeúnte un espejismo, de esos que motivan el recuento de carajillos de la mañana, no sea que nos hayamos pasado y ahora veamos cosas que no son.

Juguetería vintage, envases de refrescos de tiempos remotos, relojes de todas las épocas, postales de todo tipo (actores, actrices, paisajística, vehículos de época; lo que sea), sellos, numismática, accesorios para vinos y cavas, posavasos, libros, tebeos, memorabilia cinematográfica; y un largo etcétera de objetos que convierten ya sólo la visita a El Col·leccionista, en una excursión visual digna de mención.

Eso sí, les recomendamos que también lleven consigo kleenex. Lo entenderán mejor cuando vean en alguna vitrina a esos muñequitos de la saga de las galaxias, con los que jugaban hace 25 años. Y, ya saben Uds.: los recuerdos nunca vienen solos.

Sniff!

El Col·leccionista
C/Enric Granados 100
08008 – Barcelona
Telf. 932174731

The Ham Yard – Alharaca modernista en Londres

TÍTULO: The Ham Yard, a seasonal night of mod malarkey

FECHA DE ESTRENO: Sábado 12 de diciembre

SALA: The Cock Tavern (Londres)

HORARIOS: de 24h00 a 04h00 am

TÍCKET: 5 GBP (si se entra antes de las 22h00) u 8 GBP (si se entra después)

SINOPSIS: Un grupo de veteranos modernistas acomunados por la intención de relanzar la escena Mod a nivel europeo, se monta una fiesta donde coolness y purismo imperan a cascoporro, y donde no faltarán copiosas dosis de R&B, Soul, Funk, sonidos jamaicanos y Beat.

FICHA ARTÍSTICA: Val Palmer, Andy Hind, Paul Newman, Mark Ellis, Thierry Steuve, Jean-Paul Séculaire y Roch Vidal

NOTAS DE PRODUCCIÓN: “Ésta será una fiesta realmente mod, al 200%”, explica Roch Vidal, veterano DJ francés, organizador del que fuera el mítico Rally de Perpiñán y uno de los promotores de una fiesta con pretensiones de ser episodio piloto para el relanzamiento de la escena Mod. “Queremos volver al espíritu de aquellos rallyes piratas ingleses de los 80's, que se celebraban en oposición a los momentos horribles de la CCI y la Phoenix List”, especifica, en alusión al cisma que fragmentó la escena mod inglesa hace, ahora, cerca de veinte años.

De momento, se barruntan buenos resultados de taquilla pues, según indica Roch: “Parece que seremos mínimo 200 personas, y eso que queda bastante para que esta fiesta tenga lugar”. Un taquillazo que esperan que pueda dar lugar a eventuales secuelas.

Si quieren unirse a la comitiva para asistir al que se espera que sea estreno y no pase único, tienen todos los datos en el flyer adjunto. En caso de dudas pueden, además, contactar con Roch escribiendo a getcarter66@wanadoo.fr (castellano, inglés y –obviamente- francés).

Bon voyage!

The Faith Keepers - Trilita maña

Son de Zaragoza, son cinco, y son una bomba de relojería que arrasa con todo lo que se halle a 1 km a la redonda, con su personal conjugación de 50s & 60s R&B, Soul, Boogaloo, R&R y unas gotas de Garage y espíritu DIY.

A puntito de sacar su elepé de debut, Borja Téllez (voz y congas, a.k.a Little Phil, por su parecido con el cantante de los Nightshadows), nos explica un poco de qué van The Faith Keepers, y, sobre todo, de qué va a ir este primer disco.

“Es difícil situar exactamente el momento en que empezamos como grupo. Yo diría que en primavera del 2005, con diecisiete y dieciocho años. Todo empezó porque Álvaro y Esteban se juntaron para formar una banda llamada Paper Planes junto a Jorge Álvarez, nuestro antiguo bajista. Al cabo del tiempo me llamaron para cantar, y así empezamos bajo el nombre de Teenage Kicks”, explica Borja, quien matiza con una sonrisa pilla, parecida a la que exhibía Fèlix Millet cuando las cosas le iban pero que muy bien: “¿El por qué?... muy simple: sexo y rock&roll”.

Han pasado cuatro años y, tras innumerables conciertos en Zaragoza, “donde nos sentimos queridos no sólo por gente del rollo mod/ 6os, sino por todo el mundo que conocemos y nos apoya, como por ejemplo otros grupos en plan Shepherd's Bush, Rizillos o Zorras Adolescentes”, ya han tenido ocasión de pisar escenarios en Madrid, en el Wet Dream Weekender vallisoletano y en el clásico Euro yeyé Weekender gijonés.

+++ El disco

Y ahora, al trapo: ¿Cuándo sale vuestro álbum?

“El disco estará para diciembre, como regalo de Navidades, y saldrá sólo en vinilo para el sello de Fernando Pinto, Lontano Records, una persona increíble y muy agradable, que nos trata bien sin tapujos ni ñoñerías”, explica Borja refiriéndose al mítico Sini y a su nueva aventura disquera. “Fernando ha apostado fuertemente por nosotros desde la primera vez que nos vio”, apostilla.

La banda tenía anteriormente grabada una maqueta que jamás se editó y sólo les servía de tarjeta de visita, éste elepé será –por tanto- la primera grabación de la que se podrá disfrutar más allá de su MySpace, que constará de 11 temas (de los que 2 son versiones) “y un bugulú que posiblemente sea el tema que más nos gusta. Y hasta aquí puedo leer...”, sentencia el cantante de la banda, dejándonos con esa sensación de cuando se te acaban prematuramente las monedas en el peep show.

+++ Producción de lujo

El incipiente disco está, por si fuera poco, producido por Carlo Coupé; además de brillante compositor y organista, uno de los más importantes productores que este país le ha dado al entorno de la música negra de calidad grabando a artistas como el superlativo Glen Anthony Henry o, recientemente, los insignes Al Supersonic & Teenagers.

“La verdad es que ha sido una buena experiencia a pesar de la falta de tiempo, que a veces provoca un poco de estrés, pero grabar con Carlo es una buena referencia y estuvimos en todo momento muy cómodos en el estudio”.

Esperamos esa rodaja de “vinilo de sonido calentito” para que nos ayude a sobrellevar el frío invernal. Mientras tanto, pueden Uds. orbitar por nuestra sección de links y dar con el MySpace de la banda, el de Carlo Coupé y el de Lontano Stilo, de donde proviene el sello discográfico madrileño que les va a sacar a la calle el debut a estos muchachos.

The Faith Keepers son, para que les reconozcan en el súper:

Borja Téllez – Voz y Congas
Álvaro Suárez – Guitarra y Coros
Guillermo Aznar – Guitarra
“J” – Bajo
Esteban Bayona – Batería, Voz y Coros

[En la imagen, el currado logo de un grupo cuyo directo, desde luego, no defraudará a nadie]

Boiler review – carrera de obstáculos

Crónica subjetiva de uno de los Boilers más accidentados que se recuerden, por Alberto Valle

No sólo nos despedimos del 2009 con ganas de encarar la siguiente temporada con fuerza, sino que lo hicimos con una sesión boileresca que a momentos terminó pareciendo una suerte de carrera de obstáculos y que, en lo musical, fue como poco bizarra. Pero vamos a ir explicando todo esto paso por paso.

El Grupo:

Que la Dirty Rotten R&B Band se portara con la máxima profesionalidad, eso nadie sería capaz de negarlo. Su repertorio sorprendió a todo el mundo, con un R&B evolutivo que, partiendo de versiones de gente como Willie Dixon o Magic Sam, se adapta a la manera y arreglos de hacer blues y R&B de grupos y artistas británicos de finales de los 60 (Cream, Keef Hartley Band o CCS, por poner los tres primeros ejemplos que se me ocurren).

Entre las opiniones del público hubo, como es lógico, para todos los gustos. Desde gente a quien no gustó el planteamiento del grupo, hasta personas gratamente sorprendidas y que incluso vinieron a pedir referencias para acercar a la banda en directo, a sus respectivas ciudades.

La jam session con Jeff The Fish, que salió a tocar algunos temas con su colección de harmónicas (de los que destaca una muy remarcable revisitación del clásico Got My Mojo Workin’) y que reorientó hacia parámetros algo más puristas el sonido del grupo, fue sin duda lo más aplaudido del concierto.

Los DJs:

Éste ha sido, desde luego, un Boiler insólito y algo alejado de los habituales parámetros musicales del club.

Vicente, por ejemplo, estuvo pinchando bastantes temas de R&R latinoamericano que dejó a parte del público (incluidos unos cuantos asistentes de la esfera rocking 50s) perpleja. Por lo demás, brindó un repaso a varios sonidos negros de los 50 que mantuvieron el espíritu boileresco bien vivo.

Smiler, por su parte, propuso un viaje a través de toda suerte de sonidos mods, llegando a meter incluso el Circles de Les Fleur de Lys (sobre los que acaba de coescribir un libro y reeditar un EP) en medio de un set de 60s British Soul. De su maleta no faltó R&B, Soul (aunque muy poco), Bluebeat y una buena retahíla de sonidos mods británicos de los 60.

Andy Pollard fue, simplemente (y a mi entender, insisto en que ésta es una visión subjetiva), el triunfador de la noche. Una tormenta de R&B híper bailable, a caballo entre finales de los 50 y principios de los 60, firmado por gente como Gatemouth Brown, Johnny Otis Show o Chuck Fayne. Brutal. Demoledor. Torbellinesco.

Last but not least, nuestro Bid Daddy Duró respaldó los sets con su ya habitual mezcla de sonidos de índole R&Bluesera(ese Pastel Six me llegó al alma), mientras que Cristina y servidor, que ya habíamos torturado el oído del respetable el viernes, durante la warm-up en el Barbara Ann Bar, nos tomamos un descanso tras los platos.

Carrera de obstáculos:

Podemos decir sin mucho margen de error que éste ha sido un Boiler un poco gafe. Ya por la tarde, durante la prueba de sonido, hubo problemas con el sonido que se alargaron toda la noche y, según donde se hallara uno bailando, la pupa auricular no fue poca. Resolver ese marrón fue, de por sí, trabajo de chinos (que no se nos ofenda el sr. de la foto). Pero no fue el único. Ni de lejos.

Uno de los platos estuvo dando sustos toda la noche y algún tema tuvo que ser, directamente, cortado por la mitad como, por ejemplo, ese She’s The Most, de Five Keys, brindado por Vicente, y que no pudimos disfrutar en su entereza.

Por último, tras toda una constelación de problemas y contratiempos (desde lo del sonido, hasta la cuenta mal hecha de la cena con los músicos del grupo, que hubo que terminar de abonar a altas horas de la madrugada), unas pijas deficientes mentales -porque no merecen otro calificativo- se cargaron parte del lavabo de chicas.

Hurra por ellas!

Finalmente:

No me voy a extender más, ni siquiera sobre por qué cierta gente es patológicamente incapaz de salir a divertirse sin tener que destrozar algo a toda costa. Un tema que, sin duda, da para mucho, pero que encuentro preferible discutirlo delante de unas cervezas.

Sólo nos queda (y aquí hago uso del plural, puesto que creo que hablo por los tres responsables del Hervidero) agradecer a grupo y DJs por su buen hacer, pese a los obstáculos; y a la gente de la sala, JazzRoom, por su total implicación con el club.

Mil millones de gracias también a todos los asistentes que, desde Francia, UK, Taiwán, España y, per suposat, todos los rincones de Catalunya (Tarragona, Girona, Igualada, Cardedeu,…), no dejaron que la fiesta decayera ni un solo momento. Gracias a tod@s (lógicamente, a las cretinas borderline del lavabo, no) y… esperamos poderos brindar el programa del 9 de enero próximo cuanto antes!!!

[En la imagen, dos miembros de la coolmunidad italiana de Catalunya (Claudio 'DNA Groove' & Bazza 'All saints Mod Holiday') y un señor hipercool proveniente de Taiwan; éste último, en su segunda visita al hervidero]

Underground Blues – 4 y 5/ 12 (Teramo, Italia)

En el Boiler, lo de los flyers y posters nos lo hemos tomado siempre muy en serio, y siempre hemos buscado dar una impronta personal y distinguible, a través de nuestra presentación estética. Por eso, nos halaga ver cómo no estamos solos en esta obsesión. Y nos deleita que, ya sólo de entrada, el veterano weekender italiano que nos ocupa, también se preocupe por presentarse con algunos de los flyers más bonitos de los que se han concebido en este planeta recientemente.

La historia, como en nuestro caso, no se acaba ahí, y se procura reflejar, a través de la excelencia estética de esos flyers y posters, la de la actividad ‘in sé’. Todo ello, además de estar reciamente respaldado por una interesante programación, se halla además reforzado por un idílico contexto eno-gastronómico e histórico.

Así que ya saben Uds. qué esperar si, los próximos 4 y 5 de diciembre, acuden a la décimo primera edición del Underground Blues Mod Weekender de Teramo (centro-sur de Italia): coolness a cascoporro, y a todos los niveles; enmarcada por una banda sonora digna de genuflexión sobre suelo de garbanzos secos, de la mano del xiquet Jaume Reservoir (Valencia), de los ingleses Paul Kamzyck y Mark Thomas, y del veterano Peter Mazzi, de Roma.

Una de las citas ineludibles y consagradas para la mod-sphere italiana, junto a weekenders con casta como el All Saints Mod Holiday de Lavarone o el clásico incombustible Italian Job riminés.

Para más información, hagan el favor de plantarse cuales pinos en el fondo del retrete en nuestra sección de links, y busquen el mySpace de los Original Mods de Teramo, asociación responsable de tamaña parranda.

The Legacy of the BCN Hayride – lo que se dice dolce far niente…

Hay muchas maneras de tomarse un respiro, de las que la más común suele ser la de la (dulce) inactividad. No dar golpe. Dolce far niente, en la lengua de Dante.

Porque, dejemos de engañarnos y reconozcamos sin tapujos, cuando por motivos ajenos o no a nuestra voluntad nuestros proyectos no pueden (o deben) avanzar, casi todos nosotros, mamíferos implumes, nos tiramos una larga (y paradisíaca) temporada sin pegar sello, repasándonos –a lo sumo - las gónadas con esa uña del dedo meñique que, ni en sueños, osamos cortar; no sea que nos herniemos.

Debido a diversas circunstancias, uno de los principales eventos de signo rocking 50s del estado, el BCN Hayride, también se halla en stand-by. Pero, lejos de los acomodos dispensados por una prolongada hibernación, los responsables del evento, aquejados por un grave síndrome de hiperactividad, se han inventado un hermano pequeño, para que la espera del evento en mayúsculas no se le haga demasiado cansina al respetable.

Así, mientras se cuentan las horas para que Barcelona vuelva a tener un Hayride como los de antes, los próximos 4, 5 y 6 de diciembre ese hermano pequeño (pero no tonto) del evento aterriza en forma de weekender, y con un cartel de café, copa y puro, en la sala Casino de El Prat de Llobregat; con afterparty incluido en Las Guindas, el lunes 7, para no dar cuartel a la resaca.

Música retroamericana (como la organización misma la define) de todos los colores, de la mano de un sustancioso puñado de DJs (alguno ya visto y oído por la cabina del Hervidero) y 4 bandas: los suecos Wild Fire Willie & the Ramblers, los madrileños Los Tikinautas y dos bandas barcelonesas, pa que no se diga, The Empty Pockets y The Margoes.

Una fiesta de gente que no para quieta, para gente que no para quieta.

[Disponen Uds. de toda la información en la página web del evento, que nos hemos molestado en incluir en nuestra sección de links para facilitarles a Uds. –savia de alimañas ingratas- la vida. De nada.]

Radio Lux – 'French Touch' radiofónico desde Tarragona

No hace mucho, se estrenó una película que, bajo el título de Radio Encubierta (en original: The Boat That Rocked) pretendía rendir un homenaje a las radios piratas que, desde el mar, transmitían la música más atrevida en el Londres de los 60, plantándole cara a la aburrida, paternalista y alienante programación de la BBC.

Los diálogos son bastante buenos y los actores son todos experimentados intérpretes, capaces de convertir en placentero el visionado de una colección de tópicos y errores estético-musicales como los que atesora un largometraje que, en su conclusión, para demostrarle al público que hoy, 40 años después, “el R&R goza de una inmejorable salud”, llegan hasta a sacar una portada de disco de Eminem (entre otras).

Pero, dejando de lado los cuantiosos errores, dejando de lado que estéticamente nos gustan mucho más los malos de la película, con su impecable Ivy League Look, que la dejadez hippiosa de los “buenos”, si algo nos ha provocado esta película es el (re)despertar de ese sentimiento reivindicativo de la autenticidad de la radio independiente, la radio pirata, la radio que nuestra cosmopolita Barcelona quiere echar por tierra.

La radio que, ahora, gracias a Internet, está también al alcance de un puñado de apasionados, capaces de alegrarnos muchas horas con su espíritu fanzineril aplicado a las ondas en código binario. Ejemplo de ello es Frank Zwiller, francés, afincado en Tarragona, habitual boilerista, al que declaramos culpable y sin fianza de la radio más macanuda del panorama 6ts/ Mod/ Soul/ 50s/ R&R catalán: Radio Lux.

“Tomé la decisión de empezar con Radio Lux, cuando llegué aquí a vivir desde Francia, en 2001. La primera página web nació con 3 fotos y 1 mp3 para escuchar. A partir de ahí empecé a hacer pruebas en Fm en Alcánar, el pueblo de Terres de l’Ebre donde vivía, hasta que empecé a emitir los primeros programas en 2004. Hoy, Radiolux se escucha en estéreo, 24 horas al día y con auditores ilimitados. Además la radio está en regla con la ley y todos los derechos pagados”, explica Frank, suerte de one-man-band y confeso hijo espiritual del John Peel de la era punk, que se ocupa de hacerlo todo para que la parrilla de Radio Lux no deje de ofrecer toda la variedad de la que es capaz su ecléctico gusto musical.

+++ Frank Zwiller, hombre orquesta:


“Lo hago todo yo, de la A a la Z. Realmente no es un problema para mí. Quiero decir que durante 15 años era mi trabajo como jefe de antena en Skyrock, una radio nacional Francesa. Estrategia, programación y publicidad eran mis labores diarias. De hecho fue para mí un auténtico placer trabajar en la primera radio nacional de la época, y de haber colaborado a que tuviera éxito. Fue duro pero fue gratificante, porque mi pasión se ha convertido en mi trabajo y eso me ha permitido colaborar con BBC Radio 1 o Canal + France, entre otras”. Indagando algo más en su background, confiesa que su primer programa de radio “lo hice en 1981, se llamaba Doc Martens y lo emitía a través de FM B, una radio pirata de Sete cerca de Montpellier”.

Radio Lux nace como una radio de clara orientación 60s, pero el eclecticismo de Frank le lleva a ampliar siempre más su alcance: “Y la cosa irá a más –advierte- porque como modernista que me considero, tengo siempre la vista puesta hacia delante, hacia el avance. El estilo 60s es el denominador común de la programación de la radio, pero a partir de ahí desarrollo varios discursos ligados a estilos y tendencias que me gustan como mod revival, ska, northern soul, beat, surf, rockabilly, bossa nova, merseybeat”. Todos esos estilos conviven con fluidez en Radio Lux, será cuestión de French Touch.

+++ Para no parar de bailar

Dice Kurt Vonnegut que los seres humanos somos animales que bailan. Esto, Frank, se lo ha tomado muy en serio: “Hay una línea a respetar, una dirección concreta: siempre busco temas bailables, como si de un DJ set se tratara. Aparte, grabo speaks, jingles, intervenciones desde mi pequeño estudio en Tarragona. Cuando se abre la página, la radio se activa directamente y podéis disfrutar de los programas en casa, al trabajo...”… pero sin dejar de bailar ni un solo momento!


Pero, pese a que las líneas base están pero que muy bien clarificadas “soy abierto a toda suerte de ideas innovadoras....Radiolux está en constante evolución. Muchos proyectos duermen en mi cabeza, poco a poco van saliendo a flote: DJ stes en directo, entrevistas a grupos, músicos y DJs, conciertos, cobertura de weekenders y festivales…”, asevera Frank, quien anticipa que “a partir de diciembre, cada sábado a partir de las 21h00, emitiré Live, un concierto en directo que podréis vivir desde vuestras casas”.

+++ Radiophonie à la Mod

Nos gusta Radio Lux, porque nos gusta cómo hace las cosas Frank: cómo vive la música, cómo opera. Si nos apuran, también nos gustan sus obsesiones, como, por ejemplo, esa importancia que le da al calzado, ese dandismo modernista intrínseco e inapelable: “En el excelente libro The Soul Stylists de Paolo Hewitt el testimonio de un hard mod de los sesenta dice: ‘en cada salida, en una disco, un pub, un concierto, mi primera mirada no era para las chicas, sí para los zapatos de los otros mods. Los que tenían los calzados más afilados eran los faces, los que todos respetábamos’. Mis preferidos son los Clarks, wallabees, driving shoes y desert boots acompañados de, por ejemplo, un traje tonic alpaca.... Sí, sigo pensando que los zapatos miden al hombre”.

Esta apreciación parecería improcedente, si todas esas maravillosas obsesiones, ese hervor enfermizo de urraca, no se viera reflejado en la parrilla radiofónica que, a continuación, reproducimos:


Radio Lux - entre semana

· 05h00-11-00 : le morning es lounge,cool,rat-pack, bossa nova
· 11h00-12h00 : mod in france, anti yeye ou pas ils sont tous là...
· 12h00-20h00 : daytime con beat, rockabilly, surf,blues, blue beat, northern soul
· 20h00-21h00 : revival, british punk 77, mod revival, power pop, 2tone ska
· 21h00-05h00 : allnighter, northernsoul, boogaloo et jerk à go go


Radio Lux – fin de semana

· 05h00-11h00 : le morning es lounge, bso, bossa nova
· 11h00-05h00 : jazz for the cool cats, bebop, modern jazz, rare groove, soul, blues



Para aceder a la radio, ya saben lo que toca: garbeo en nuestra sección de links donde hallarán el que les llevará directamente a cruzar estas puertas de Tanhauser repletas de estilismo musical, y no sólo.

Lo disfruten.

Y que no les pille el jefe!

The Kongsmen – Primates hominoides rules!

Los primates, admítanlo, molan.

Han sido protagonistas de algunas de las mejores canciones e la historia de la música contemporánea. Han sido objeto de una saga cojonuda de películas. Nos han dado alegrías como ÉSTA. Y hasta uno, de color blanco y con muy mala folla, fue emblema de nuestra ciudad.

Pocos bichos de los que habitan la faz de la tierra dan más; piénsenlo.

Por eso, no sorprende que del fértil sustrato del underground R&R/ R&B de la Ciutat Comtal (quizás una docena de músicos, en todo; pero que vale por un ejército), salga un grupo como el que nos ocupa: homenaje viviente, apasionado y sin artificios a ese animal que tanta compañía nos ha hecho y que dar el coñazo, lo que se dice dar el coñazo, sólo lo dio cuando lo de la escena del monolito, en 2001 Odisea en el Espacio.

Nos referimos naturalmente a The Kongsmen, quinteto de descerebrados acomunados por su amor a los riffs infecciosos y por un apego insano al universo del monosabio, y que a través de un repertorio como Chimpanzee de Count Yates, I Go Ape de Neil Sedaka o Can Your Monkey do the Dog, de Rufus Thomas (entre muchas otras del mismo talante), anima celebraciones de toda índole.

Sin disco grabado (esperamos que no por mucho tiempo), con pocos conciertos a sus espaldas, anónimos tras sus disfraces (¿o es cuando parecen humanos, que van disfrazados?), Kongsmen deparan un show que pondrá a dura prueba su integridad neuronal, si es que conservan Uds. algo de la misma.

No se los dejen escapar.

Hágannos caso.

Unga Bunga.

[En la imagen, la banda posando con sus mejores galas pero sin perder ni un ápice de ese simiesco cafrerío que les contra-distingue. Para más info, ver más afotos y, sobre todo y ante todo, escuchar sus grabaciones aún inéditas en vinilo, revoloteen por nuestra sección de links en busca de su MySpace. Y disfruten. Que lo harán]

El Sonido Motown en España, en un libro

Amor. Mucho amor.

Ésta -amor- es la única palabra con la que parece posible entender 50 Años de Motown, El Sonido de la Joven América en España.

Pero no se confundan: no se trata de un amor bucólico. Se trata de amor enfermo. Amor de urraca. Amor de coleccionista. Amor de gente que basa horarios y viajes en acumular discos y objetos bonitos. El mismo amor que al ciudadano de a pie le parece deleznable e inhumano. El mismo maldito amor que nos atenaza el alma. Ese amor que surge cuando un lamento de, pongamos, Marvin Gaye emana del surco de un disco, mientras acariciamos la portada española (y rarísima de ver) del mismo.

La gente nos seguirá considerando algo peor que gollums angurientos. Pero lo nuestro, créanlo, es amor. Y, si no, al libro que nos ocupa cabe remitirse.

La historia va tal que así: en la última edición del Euroyeyé Weekender (no nos hagan usar el oprobioso vocablo "festival", que pensamos en el Primavera Sound y nos salen sarpullidos por todo el cuerpo), Pedro y Paloma García, veterana pareja de coleccionistas, dealers y DJs madrileños, ponen su entera colección de Motown editada en España a disposición del respetable, bajo forma de exposición.

Una colección de elevadísimo valor cuya vista, por parte de la concurrencia, genera la expectativa de convertirla en libro. Un libro elaborado por ellos y por Félix A. Domínguez y Arantxa Fernández que ve la luz estos días para mayor gloria del coleccionista con criterio, y el amante de las portadas bonitas.

¿Sabían que, tras casi 15 años, aún hay gente que va detrás de aquellos especiales Spanish Issues y Euro Issues del 'zine barcelonés Soul Time? Imagínense lo que puede ser tener parte del primero (toda la parte dedicada al mítico sello de Detroit) a todo color, en megacuco formato 45 RPM, con anotaciones y anecdotarios curiosos, con portadas, contraportadas y hojas promocionales incluidas; y sin perder la rigurosidad y, digámoslo de una vez, el amor que sólo unos verdaderos apasionados pueden tener.

El amor de quien atesora, pero también comparte, y difunde; y abre nuevas puertas. Y nuevos espacios en la Expedit para embutir todavía más discos.

Si esto no es amor, que baje Marvin y lo vea!

Pidan sus copias a 50motown@gmail.com antes de que se agoten! Sólo hay 1000 y las fiestas de presentación del libro en Madrid y Valencia ya han tenido lugar. No se nos duerman, que haremos caso omiso de su llanto cuando echen en falta en su biblioteca el ejemplar que se dejaron escapar...