lunes, 16 de mayo de 2011

Mi despedida del Boiler


[English Text below]


Estimados/as amigos/as,

Tras meditarlo durante largo tiempo y consensuarlo con mis socios, hoy anuncio que he decidido dejar de formar parte de la organización del Boiler Rhythm & Soul Club Barcelona.

Cuando Albert Petit y yo empezamos con esta aventura, hace casi 8 años, nunca imaginamos que el club llegaría a adquirir estas proporciones.

El caso es que la cosa ha crecido de forma excesiva y, en mi opinión, desmedida. Y tras cuatro años desde mi reincorporación al proyecto, me doy cuenta de que a estas alturas funciono con puntos de vista y dinámicas distintas de las que caracterizan a Cristina y Jordi, que desde 2007 han sido mis socios en este asunto.

Siempre he pensado que una buena base para el correcto funcionamiento de un club es, además de tener muy claro qué se quiere hacer y hacia adónde se quiere ir (esto es, una política sólida, unidireccional y sin fisuras), una buena complicidad entre los responsables del equipo que lo gestiona y una buena cantidad de ilusión.

Pero las dimensiones adquiridas por el Boiler, de alguna manera, ‘traicionan’ esa idea original, underground, secretista, que vio nacer el club; la que a mí me gusta. Al mismo tiempo, esta percepción mía choca, además de con la realidad de los hechos, con el punto de vista de mis socios; lo cual genera una lógica colisión de puntos de vista, y deriva en que, en los últimos tiempos, muy a menudo hemos remado en distintas direcciones. Una situación que se ha terminado tornando, obviamente, incómoda para todos.

Quien se acaba llevando el peor palo es la ilusión. Esa cosa que te recorre el espinazo cada vez que encaras una de esas tantas fiestas del mañana, a las que vas a aportar tu granito de arena.

Así las cosas, creo que lo más honesto que puedo hacer para no seguir teniendo la sensación de estar traicionando una idea de club que ya no se corresponde a la realidad, es engrosar las filas de asistentes / fans del evento y aparcar mi faceta de coorganizador del mismo.

Eso sí, deseo fervientemente expresar mi gratitud a todos cuantos han colaborado en dar vida al proyecto: Petit, Cristina y Jordi, por supuesto; pero también Marcos Juandó, Juan Carlos Reyes, Juan Ibáñez, Javi Trojan, Sara Ramos, Marina Domingo, Raquel Ares, Marc Aureli, Marc Tena, las bandas y DJS, y todos los que, en un momento u otro, habéis aportado vuestro trabajo. Gracias, asimismo, a todos aquellos que, en un momento u otro, habéis acudido al club.

Y muy especialmente, quiero expresar mi eterno agradecimiento a Frank Dubé y Laura Martí, y al personal de Mas i Mas (Carol, Albin, Xavi y el personal del JazzRoom al completo) porque, sin ellos y sin su apoyo, sin su profesionalidad y cercanía, esto no habría pasado de ser una idea plasmada en papeles y charlas de barra de bar. Va por tod@s Ustedes.

Por mi parte, siempre voy a estar orgulloso de haber cofundado y puesto en marcha este proyecto, un evento muy singular en la cartografía nocturna de este país, pero que en adelante me tomaré como una fiesta a la que apoyar desde fuera, acudir y nada más (ni nada menos, espero). Por otro lado, y ya en calidad de tío-que-coorganiza-cosas, no se preocupen que seguiré dando la tabarra junto a otros compinches, con otras iniciativas que se correspondan más al concepto de club underground que, personalmente, me gusta y defiendo.

De hecho, ¿saben Uds. qué?

Que pensándolo bien, los nuevos proyectos ya me hacen sentir el escalofrío de la ilusión, volviendo a recorrer mi espinazo a 120 Km/h; oigan.

Nos vemos!

Alberto Valle

Alberto's Boiler Farewell [English]



Dear all,




After 8 years and after taking many aspects under consideration, I have decided to leave the Boiler Club which I co-founded with Albert Petit in the summer 2003.

I think that, despite the weekender which is still attracting a majority of the crowd I do like, the club has become too big and too known and is nowadays attracting too much undesired square nightlife. The kind of public I am not willing to work for at all.

On the other hand, my current partners, Cristina and Jordi, have different points of view on this and other matters concerning the club, and I realize that my presence on the team is not helping anybody: nor me, nor them. I am sure that Cris & Jordi will definitely work better together without me complaining about the differences between the ideas we had in mind when we gave birth to the club, and what the club has now become.

Said so, I’d like to thank everybody who has been involved with the Boiler during those last 8 years: Albert Petit, Cristina Alonso & Jordi Duró, of course, but also Marcos Juandó, Juan Carlos Reyes, Juan Ibáñez, Javi Trojan, Sara Ramos, Marina Domingo, Raquel Ares, Marc Aureli, Marc Tena, the many bands & DJS; and very special thanks to Frank & Laura to the Mas i Mas crew for making it possible.

I will be assisting to the Boiler sessions as public and not as co promoter anymore. I will always be proud of have being part of this adventure, a very singular event for Spanish nightlife. I’m also working on some new club, with a different team, all with the same idea of club in mind, so stay tuned and see you all at the bar or, even better, on the dancefloor!

Alberto Valle

miércoles, 4 de mayo de 2011

El Vallès se reactiva con Pilé on 45

El título de esta entrada es más bien capcioso, lo admitimos.

Más que nada, porque el área del Vallès nunca ha estado inactiva, en lo que a nuestros sonidos y aesthetics predilectas se refiere.

¿Ejemplos? Les vamos a dar tres, para que ni los más chismosos nos tosan:

1) The Canary Sect es una banda que nace en Caldes de Montbui de la mano de su cantante, Manolo (hermano de uno de los impulsores de la iniciativa que nos ocupa).

2) El Blessing of the Kars se suele celebrar en el Vallès, marco idóneo para pasear bólidos de antaño ante la atónita y estulta mirada de domingueros varios

3) Un tercio de la organización del Boiler viene de Cerdanyola, donde atesora un recorrido de pinchoteo vinílico por sus más insignes garitos.

Así que ya ven, el Vallès siempre ha estado ahí y, ahora de forma todavía más especial si cabe, con Pilé on 45 la nueva iniciativa que, de la mano dels amics Genís Ferrero y Carlos "cactus" Navarro, importa, en el centro de Granollers, algo de ese dandismo en forma de sibarítico aperitivo donde degustar, además de (por ejemplo) un Dry Martini como mandan los cánones, algunas atinadas notas, compases, gritos y susurros pinchados rigurosamente en vinilo por algunos selectors locales como Carlos Cactus, Tof, Javi Trojan e incluso barceloneses como el gran Ricard Prieto, presente en la próxima sesión del 14 de mayo.

Así que ya saben, si son Uds. de la zona, cada segundo sábado de mes, de 17h00 a 21h00 tienen Uds. cita en el Restaurant Llibreria Anònims, en C/ Ricomà 57 (Granollers).

Y que aproveche! Que hay Vallès para un buen rato!

jueves, 21 de abril de 2011

Debut vinílico de Vibe Creators – y gran jolgorio nuestro


Ya tardábamos pero era inevitable que acabásemos hablando de una de las grandes referencias discográficas patrias en lo que llevamos de año, que se combina a la perfección –además- con una afortunadísima primera referencia (el álbum de los Faith Keepers) para un sello, Lontano Records, que a este paso está clarinete que nos va a seguir deparando más que agradables sorpresas.

Layla Muñoz, Sergio Albentosa, Laurent Erdös y Danilo Argenti, es decir, los valencianos The Vibe Creators, debutan con un 45 RPM que, además de eclipsar otras referencias en siete pulgadas del mismo sello como el correctísimo single de Talk & The Woohoos y el olvidable 45 de los madrileños Groovin’ Flamingos (clones, éstos, de bandas que afortunadamente quedaron atrás como los Cool Jerks), despliega en sólo dos canciones el inmenso alcance estilístico del cuarteto que nos visitó, recientemente, al Hervidero.

I Don’t Want to Be Lonely, la cara A, lo tiene todo para que, en la hora áurea de cualquier allnighter digna de este nombre, invite al/ la respetable al elegante deslizamiento sobre el parquet. Un delicado bocado de Soul donde Layla da una válida lección de manejo en materia de cuerdas vocales y donde la banda suena a celestial-tirando-a-altísimo.

La cara B, Latinfunktion, tiene un título que acojonaría, si no fuese porque sabemos, pero que muito bêm, quiénes están detrás del proyecto. Así que ya pueden ir bajando ese genital de su gaznate, porque aquí ni con vista de águila se barrunta el menor rastro de verbena poblana. Aquí, lo que tenemos, es un tema de Latin Funk Soul que a los Village Callers les habría encantado meter en su mítico elepé.

Y, en caso de que estuvieran todavía leyendo estos renglones en vez de remover cielo y tierra en busca de una copia del disco, les dejamos con otra apreciación. Así, de propina: Cómo se nota que, cuando ambos temas se materializaron en estudio, a los mandos estaba Carlo Coupé y el lugar era su estudio Funk-o-rama.

Cómo se nota, Je-ssús!

[Bajen a nuestra sección de enlaces, busquen el link a la página de Lontano Records, y adquieran ipsofactamente su copia antes de que se agote. Y no lo busquen en tiendas, que si un fallo tiene el sello, es el de la distribución. Perdoneu, però algú ho havia de dir]

lunes, 11 de abril de 2011

The Canary Sect 2ª parte – “El R&B sigue más presente que nunca en nuestro repertorio”

Seguimos con la segunda (y última) parte de la entrevista a Manolo, de The Canary Sect.


En esta entrega, el cantante y fundador de la banda nos habla de lo bonitísimo que es grabar en Circo Perrotti, de R&B y del público que asiste a sus conciertos.


Nosotros no podemos añadir mucho más.


Bueno sí: no se dejen escapar su nuevo álbum, por lo más sagrado!


Let’s go!


Repetís otra vez con Circo Perrotti de Jorge ¿no? ¿Es vuestro productor de confianza? ¿Seguiréis apostando por la seguridad de su buen hacer en futuro, u os seduce la idea de ir experimentando con otros productores?

Su estudio es alucinante y sus producciones son garantía de éxito. Si a eso le sumas que está en Gijón... pues creo que no se puede pedir más. Por lo menos eso es lo que yo pienso. Respecto al futuro, pues eso, disfrutar y presentar 47 on my mind, y luego Dios dirá.

¿No pensáis que el vehículo ideal para promocionarse vuelve a ser el single, y que la grabación de enteros elepés, además de larga, cara y laboriosa, os expone a que el público se fije en las dos/ tres canciones más pegadizas y no haga el esfuerzo de concentrarse en el resto de vuestro repertorio grabado?

En nuestro caso, al hacer tanto tiempo que no grabábamos, teníamos material como para sacar un segundo LP. Yo estoy contentísimo con todas las canciones del disco y no me arrepiento para nada de haberlo hecho así. De todas formas, sí que es cierto que prefiero grabar cada 1 o 2 años un Single o EP que esperar 5 años más para sacar un nuevo larga duración. Ya veremos qué pasa, ahora lo que toca es disfrutar del nuevo disco.

Habéis ampliado vuestras influencias y os atrevéis con géneros que se salen de vuestro espectro básico del R&B británico. ¿Va a ir a más? ¿Por qué esta exploración hacia otros estilos y parcial abandono del Brit R&B más canónico?

Si escuchas el disco observarás que el R&B sigue tan o más presente que en Shake it but don’t break it [1º LP, NDR], por lo tanto no estoy de acuerdo en que haya habido un abandono del R&B, más bien al contrario [nótese que esta entrevista se planteó antes de poder escuchar el máster del disco, tras dicha escucha, corroboramos que el R&B goza de gran salud en el repertorio de Canary Sect, NDR]. De hecho, a parte de las nuevas canciones, los temas del primer disco que conservamos en el repertorio, son los que van más en esa línea y las nuevas versiones que estamos incorporando a la lista de canciones que tocaremos en directo son de bandas como Manfred Mann o de los Hollies más primitivos. Lo que sí que es cierto es que se han incluido nuevas composiciones de Alfredo y Jaime donde se aprecian influencias que antes no había. Pero insisto, el sonido es 100% The Canary Sect.

En estos años habéis moderado bastante vuestra actividad en directo ¿La actividad va a ir a más, ahora que venís con un segundo álbum bajo el brazo? ¿Dónde y cuándo sabéis que vais a actuar? ¿Dónde os gustaría especialmente hacerlo?

De momento tenemos conciertos de presentación en Zaragoza, Valencia, San Sebastián Torredembarra y Granollers los meses de Mayo y Junio. La idea es estar tocando todo el año por toda la geografía española y si se puede, tocar por otros países de Europa tal y como hicimos con el primer disco.

¿Con qué públicos habéis congeniado más a lo largo de vuestra trayectoria? ¿A qué público(s) creéis que deberíamos plantearnos los barceloneses parecernos?

Por lo que a mí respecta, hay dos sitios en los que me he sentido especialmente querido y donde realmente viven la música como nadie. Uno es en Donostia y el otro es Tomelloso. Si nunca habéis estado en la Sala Beat de Tomelloso y os queréis divertir viendo un concierto, os recomiendo que vayáis.

Barcelona es una ciudad curiosa a nivel modernista. Pocos mods y, de ellos, menos aún conscientes de lo que sois y representáis, o interesados en escuchar vuestra música. ¿Cuál es vuestra relación con el entorno Mod barcelonés?

La relación con el entorno mod de Barcelona creo que es buena. Entiendo que lo que hacemos les debería gustar. Además no inventamos nada, las influencias y el sonido del grupo son 100% 60s. De todas formas, lo cierto es que el público mod que asiste a nuestros conciertos es mínimo. Sobre todo en Barcelona. También les pasa lo mismo a otras bandas. Me entristece que sea así, pero es lo que hay.

¿Hay algo que queráis añadir?

Pues daros las gracias por el interés mostrado en el grupo durante todos estos años y deciros que ha sido un placer contestar a tus preguntas.

Ah, y recordar a aquellos que estéis interesados en The Canary Sect que el disco estará a la venta a finales de Abril y que no os va a decepcionar porque ¡suena como un cañón!


Corroboramos!

viernes, 8 de abril de 2011

Le Clean Cut sigue apostando por un espacio 100% Mod en Barcelona


La tercera sesión de Le Clean Cut tiene ya fecha, para el sábado 21 de mayo, ampliando además radicalmente su oferta.


En esta ocasión, y ya con formato de club nighter, los organizadores del evento acercarán por primera vez a Blues Flame a los escenarios de la ciudad, y contarán –además- con el aporte del jovencísimo Scott Fraser Simpson, desde UK, del veterano prime mover galo Roch Vidal, desde Perpignan, y del barcelonés Dani Alpha Boys. La idea: seguir ofreciendo un amplio espectro de sonidos ideales para gustos mods.


Un espacio de calidad que se enmarcará en la Sala Underground, al lado de la mítica Tuset Street, con un aforo exclusivamente limitado para 100 personas.


Le Clean Cut

Sábado 21 de mayo

Sala Underground

Granada del Penedés 19

20h00 a 03h30 (horario europeo resacaldayafter-free)

Entrada: 8 € (anticipada) o 12 € (taquilla)


[Para más información pueden acceder al wordpress del club mediante nuestra impecable sección de enlaces, o buscarles por el Caralibro. Entradas anticipadas a la venta en Daily u online. Diseño de flyer de Mar Borrajo]

jueves, 7 de abril de 2011

Barcelona on the Rocks – “Los Hermanos Carandell pueden estar muy orgullosos”


En este blog, hemos hablado tantas veces de bares, que ya cansa.

Lo hicimos para celebrar el quinto aniversario de Las Guindas, o para lamentar el cierre (felizmente ya superado) de nuestro templo, el Bar Ramón.

Le hemos dedicado ya todas las palabras, créannos.

Un segundo! ¿Todas? Uy no! Todas no. Todas no se pueden dedicar.

Pero Fernando Muñiz (personaje mítico de la Barcelona que nos gusta) le ha dedicado al bar las definitivas con su inminente libro Barcelona On The Rocks.

Fue enterarnos de que lo estaba escribiendo y perseguirle con nuestras cojoneras preguntas. Finalmente, se dio por vencido ante nuestra pesadumbre y aquí está, en exclusiva, Fernando hablando de Bares y de cómo los ha carandellianamente plasmado en su nueva criatura literaria.

Salud! Chín-chín! Prost!

Nos sorprende la noticia de que, tras un sinfín de actividades (desde el Portobello Bar hasta el tinglado Spanish Bizarro y Flandis Mandis, pasando por Los Bretones) estás a punto de publicar un libro. ¿Cómo se va a titular? ¿De qué va a ir? ¿Lleva fotos/ dibujos o es todo letra pequeña?

Se llama Barcelona on the Rocks y es un recorrido por bares de todo pelaje de la ciudad de Barcelona buscando, dependiendo del local, lo especial, lo bizarro, lo políticamente incorrecto, lo dispar, lo psicotrónico, etc. de cada bar. Básicamente, lo que llama la atención o lo hace diferente del resto, por la causa que sea. A veces por la vía positiva, otras por la negativa.

Y sí, lleva muchas fotos. Hay cosas que hay que verlas en imagen para creerlas.

¿Sólo bares de Barcelona Ciudad, o también provincia?

Barcelona ciudad y su espectro hostelero es inabarcable, de momento hemos cribado la ciudad y puntualmente algunos muy concretos de los alrededores por lo impagable de los mismos.

¿Qué discriminantes has empleado para descartar los bares que no van a salir?

Hay bares impostados, franquicias, locales impersonales que no aportan nada, viveros de turistas y Erasmus, bares-que-Manu-Chao-estuvo-aquí… Esos no entran por no compartir la filosofía general de la obra. Piensa que de unos 2.000 locales visitados al final solamente tienen cabida unos 100. Y a muchos de estos escogidos he tenido que ir hasta diez veces para pillar el punto al paisanaje.


Cuéntanos un poco cómo y cuándo nace la idea. ¿Será obra Carandelliana? ¿Estarían Don Lluís y Don Josep Maria orgullos?

Pueden estar muy orgullosos ambos. La idea seminal está inspirada en la Guía Secreta de Barcelona de José María Carandell. Aquella se cernía básicamente al centro de Barcelona. En este libro nos saltamos esas fronteras y, de hecho, al gran parque temático de las Ramblas y aledaños entramos lo justo.

Carandell retrató magistralmente una ciudad a través de sus bajos fondos, nosotros le damos un poco la vuelta a la idea original y nos adaptamos a los tiempos que corren en el que el bar, en general, sirve de eje de la vida social por diferentes motivos, en muchos de los casos reflejados en el libro. También es un reflejo del estado de las cosas en el mundo del bar a día de hoy. Cada día cierra algún bar y posiblemente alguno de los que están incluidos en la obra haya cerrado en el ínterin, desde que se visitó hasta que salga el libro, así que también tiene el valor del testimonio de algo que nunca volverá.

¿Tardaste mucho en completar la obra desde que se te ocurrió escribirla?


Más de dos años.

¿Cuántos EL BAR(es) tienes en tu vida? Es decir, ¿cuántos y cuáles son, ahora mismo, los bares que son a la vez tu refugio y tu visita obligada cada muy poco tiempo?

Soy bastante fiel a los bares que me gustan. Creo firmemente en esos camareros cordiales más que en otras cualidades. Debería ser asignatura obligatoria en el gremio un post-grado de trato al cliente. Esta es una de las cosas que se reivindican constantemente en el libro. Hoy en día, aunque menos por temas familiares, sigo yendo a los mismos bares de siempre y, a veces, me sorprendo gratamente de cómo ese camarero se sigue acordando de mi nombre.


¿Salen éstos en el libro o prefieres mantener el secreto?


Alguno sí, pero por otras razones ajenas a mi relación personal con ellos, si no sería como un chiste privado sin razón de ser. Te aseguro que el que sale es por algún motivo, digamos, Carandelliano y/o celtíbero.


¿Qué papel han jugado tus amistades a la hora de llevarte de exploración por los bares de Barcelona?


Hay una pequeña parte de bares que me han sido recomendados por gente que los ha visto, es habitual, o les ha llamado la atención algo en concreto de los mismos. Por otro lado, hay una parte del libro en la que gente de Barcelona me lleva a su bar favorito y allí se charla sobre ese bar en concreto, la relación de esa persona con los bares en general y, a la vez, se hace un repaso sobre los bares que han marcado su existencia en algún momento del pasado. Te puedo hablar de Miqui Puig, Ringo Julian, Kiko Amat, Joaquín Felipe, Ricky Gil, etc. etc. que se han prestado amablemente a enseñarme sus bares favoritos. También hay políticos, escritores, presentadores de TV, periodistas, músicos… un poco de todo y cada uno te cuenta su historia desde su punto de vista.

Cuéntanos, por favor, una de las miles de anécdotas que seguramente leeremos en este libro


Puffff, muchas, pero me han tomado por inspector de Hacienda, de la SGAE, del ayuntamiento, de la Seguridad Social, por secreta… Es un gremio muy castigado por las administraciones y es normal que desconfíen de ti en un bar del Carmelo al que no entrarías allí si no es que te has perdido, aunque he de decir que en general, los camareros y dueños, son una gente estupenda y que los que se han prestado a dar su testimonio muchas veces nos han dejado sorprendidos con las historias alucinantes que nos han revelado.

¿Cuándo saldrá a la calle?

Sale a mediados de abril.


Unos quince días, por tanto. Casi ná.


A partir de aquí, sólo falta esperar a que el libro se cuele en nuestras estanterías. ¿Y qué mejor sitio que en la barra del Rafel, o del Ramón o del Cargolet o la de...?



[En la imagen, la portada del libro aún provisional. "Aunque se acaba de abrir, este es el Facebook del libro", apostilla Fernando]

martes, 5 de abril de 2011

The Canary Sect 1ª parte – “Pablo y yo tuvimos que recomponer enteramente la banda”

No resulta en absoluto fácil hablar de lo bien que lo hacen los amigos.


¿Quién nos creería?


Quedaríamos como aquellos necios que, faltos del menor criterio, le dan peixet al allegado por el sólo hecho de serlo. Que elogia cerrando los ojos (y a menudo los oídos), pensando más en los buenos viejos tiempos, que en el objeto concreto a examinar. El hecho de ser unos entusiastas en la acepción más cansina del término, tampoco ayuda, somos conscientes de ello.


Y, pese a todo, parece que los lectores se fían de nuestro criterio a la hora de valorar lo que va saliendo en este blog que ahora, tras un merecido paréntesis, se vuelve a activar con esta primera parte a la entrevista exclusiva a Manolo, cantante y alma mater de The Canary Sect.


Esperamos que este sincero homenaje a esta más que obvia amistad que nos une con los miembros de esta banda, no obstaculice nuestra firme reivindicación de The Canary Sect como excelente banda en su(s) género(s), y como ejemplo de sublime resistencia ante una adversidad que casi barre la banda en, al menos, una ocasión.


Llevábamos, además y permítasenos la apostilla, meses esperando a que el proceso de grabación de su inminente segundo álbum finalizara, para poder charlar con Manolo sobre algunos porqués y cómos del grupo. Sobre cómo han aguantado el tipo saliendo, además, crecidos y mejorados de cada embate. Para no extendernos, les dejamos ya con The Canary Sect y su sabia y veterana conjugación de R&B, Beat y gotas de sonidos 60s la mar de bien asimilados.


Nadie como ellos para hablar de… ellos, claro.


Enjoy!


Parece que la formación de The Canary Sect se ha estabilizado por fin. ¿Quiénes sois ahora los integrantes de la banda?

Pues parecía que sí, pero a pesar de eso Claudio, nuestro guitarra solista, va a estar temporadas largas fuera de Barcelona este año y alguno de los conciertos de presentación lo haremos con Frankie, guitarrista Argentino afincado en Barcelona desde hace unos meses y que ha tocado en bandas como los Electrisixties de Buenos Aires. La formación principal la componen, de todos modos: Manuel Navarro (Voz & Harmónica), Claudio Glaesmer (Guitarra Solista), Alfredo Calonge (Guitarra Rítmica), Jaime Ros (Bajo) y Francesc Gosalves (Batería).


Segundo disco, por fin. ¿Puedes adelantarnos un poco sus contenidos? ¿Cuántos temas habrá? ¿Versiones? ¿Título? ¿Sello?...


Pues el disco se va a llamar 47 On My Mind y en él van a ir 12 canciones de las cuales 3 son versiones y 9 son propias. El sello que nos lo edita vuelve a ser el alemán Screaming Apple y las versiones que incluimos en esta ocasión son: Roses (Don Craine’s new Downliners Sect), Threat of time (The Scenery) y Everybody’s gonna be happy (The Kinks).


Han pasado unos cuantos años desde vuestro accidentado disco de debut… y lo de accidentado es por el difícil proceso de grabación que experimentasteis. ¿Puedes explicar cómo fue todo aquel proceso? ¿Ese aprendizaje ha facilitado vuestra nueva aventura en estudio?


La verdad es que lo accidentado fue tener que remontar el vuelo después de la grabación, ya que 3 de los miembros que formaban la banda decidieron dejar The Canary Sect para dedicar más tiempo a sus otros proyectos. La grabación fue perfecta y rápida, pero Pablo Jiménez y yo tuvimos que recomponer la banda para hacer una presentación del disco en condiciones. Y la verdad es que fue un éxito.


Para eso contamos con Alfredo de Los Negativos, Francesc Gosalves (con el que había ya tocado en Les Cactus) y Pau Löewe (Born Losers, The Fabulous Ottomans, Kongsmen...).


Posteriormente, Claudio Glaesmer sustituyó a Pau como guitarrista y unos años más tarde Pablo se marchó a vivir fuera de Barcelona y a muy pesar suyo dejó el grupo. Eso sí, lo dejó en muy buenas manos, las de Jaime Ros (curiosamente el bajista con quien había hablado hacía años para montar un grupo de Rhythm & Blues).


Respecto a lo de volver a grabar como bien dices, ha sido una nueva aventura y como en toda nueva aventura alguna diferencia sí ha habido. La ventaja esta vez es que si en el primer disco íbamos un poco a ciegas, en éste teníamos muy clara la calidad que ofrece Circo Perrotti y la profesionalidad de Jorge Explosion. De hecho, el resultado de su trabajo ha sido bajo mi punto de vista impecable.



Continuará, no les quepa duda...


[En la imagen, un homenaje a los Yardbirds para la portada del 2º LP de The Canary Sect]

jueves, 17 de marzo de 2011

Boiler Review – y un kit kat necesario


Bueno, bueno, bueno!

Toca de nuevo hablar del Boiler y, francamente, no hay mucho que decir. En estos casos no news = good news y como en la última sesión prácticamente todo salió rodado, no hay mucho más que añadir.

Gracias a Little Victor, Mario Cobo, Daniel Nunes, Lidia Sobrino y Blas Picón por el gran concierto, la profesionalidad y el buen humor. Mil millones de gracias a Ted & Nashee y a Marco. Tras la cabina se nos juntaron 3 de los seres humanos más divertidos del planeta, y eso se notó. Vaya si se notó.

Excelente trabajo el de Marc y Pol para que todo sonara fantásticamente bien, y a Albin y Carol de JazzRoom.

Y poco más, oigan.

Por otro lado, y debido a una (nada ligera) sobrecarga de trabajo y proyectos, y a una alarmante falta de tiempo, nos tomamos un respiro bloguero, de forma que podamos ir pergeñando nuevos contenidos.

Ni idea de cuánto tardaremos en volver ni, mucho menos, qué frecuencia de publicación vamos a seguir. Sólo les podemos garantizar hores d’ara que no tenemos intención de abandonar este vehículo mediante el que nos hacemos eco de las cosas que nos gustan.

Nos leemos en breve!


[En la imagen, momento conciertazo del pasado Boiler capturado por Sara, con un Little Victor eufórico, respaldado por una banda profesionalérrima!]

miércoles, 9 de marzo de 2011

Hideaway Club – Un referente que nunca dejará de serlo



Este mes de marzo marca el final de una era con la que tenemos mucho, muchísimo, que ver. Este mes de marzo, el Hideaway Club de Manchester, celebra su última sesión como club mensual, aglutinador de lo mejor en materia de R&B y Soul añejo.

Por extraño que parezca que la organización de un club barcelonés se lleve las manos a la cabeza por algo que ocurre a miles de kilómetros más al norte, a nosotros este hecho nos toca de cerca. Muy de cerca.

Diríamos, de hecho, que íntimamente.

Porque hace cosa de ocho años, cuando empezamos con el Boiler e íbamos de local en local a proponer nuestra idea ante el pitorreo de amos de garito zopencos que no le veían ni futuro ni presente al proyecto, nuestra máxima inspiración era el Hideaway: ese secreto enquistado en algún cavernoso y oscuro recoveco mancuniano, donde sonaba el mejor R&B aderezado con gotas de otros sonidos negros de los 50 y 60, siguiendo una tradición de decenios iniciada con el Twisted Wheel, como precursor de toda esta cultura clubber que pervive hasta hoy.

Y para nosotros, aunque nuestra política musical fuese un poco más amplia respecto al club que estos días claudica, nunca dejó de ser una inspiración que se vio fortalecida cuando, invitado por nosotros a endulzarnos los oídos en el aniversario de 2009 del Boiler, Neil Henderson, uno de los fundadores y residentes del Hideaway, alabó nuestro club.

A ver, no todo son malas noticias. Parece ser que el club no cierra del todo y sus miembros seguirán en activa bajo otras fórmulas que les permitan conciliar las obligaciones de la edad adulta con su enfermiza pasión por los compases que todos amamos y conocemos.

Pero lo que está claro es que, tras 12 años y 133 sesiones, el que fue nuestro faro en la oscuridad y nos dio pilas, alas, fuelle y más ganas de hacer cosas como el Boiler, no volverá a ser lo mismo.

Aunque, eso sí, para nosotros seguirá siendo esa inspiración, esa idea bella y romántica, oscura y ritmada, que en su día asumimos como ejemplo a seguir.

Queridos Neal, Paul y Mike: gracias por todo!

Seguís siendo un enorme referente.

lunes, 28 de febrero de 2011

II Gure Gauza Mojo Workin’ R&B Weekend – Donosti se tiñe de ritmo y blues


Donosti estuvo en el mapa largo tiempo ¿saben?

Naturalmente, queremos decir que estuvo en el mapa del R&B y, más en general, de la música afroamericana. Nos referimos pues a n-u-e-s-t-r-o mapa, el que miramos cuando vamos a viajar, junto al otro, el de la gastronomía imprescindible, donde todo Euskadi lleva presente desde tiempos inmemoriales.

De todos modos, decíamos, Donosti estuvo en el mapa del R&B, gracias a la tienda Beltza Records (que todavía persiste con excelente salud) y a un exiguo pero comprometido núcleo de defensores de determinados sonidos.

Mas el tiempo pasa, y llegó un triste momento en que la ciudad entera pareció desaparecer. Cuando marcábamos las coordenadas para darnos de bruces con negros sonidos vintagistas, no figuraba. Como esos restaurantes a los que les quitan su estrella Michelin y -zácate!- desaparecen del plano que se supone que se supone que les corresponde.

Por suerte, sólo lo parecía.

Desde hace unos 10 años he estado montando fiestas puntuales en esta ciudad, y hace unos cuantos años empecé la edición de mi fanzine, Historia de la Música Afroamericana”, explica el donostiarra Arkaitz Kortabitarte García, más conocido como Dr. Punko, editor del susodicho fanzine y coorganizador, junto a sus amigos Mikel Pérez y Jokin Arizmendi, del Gure Gauza Mojo Workin’ R&B Weekend; que celebra su 2ª edición los próximos 18 y 19 de marzo.

El cartel no puede ser más prometedor, con el directo de Lord Rochester y de los Flamin’ Guays y alldayers y allnighters con numerosos DJs como –por citar a los de casa- Lluís Cardenal o nuestro Jordi Duró. Una apuesta sin duda difícil para este “pequeño número de aguerridos guipuzcoanos que resisten al invasor” que, cuando se enfrascaron en la aventura de hacer un weekend de este nivel en su ciudad, se dio de bruces con no pocas dificultades.

Por ejemplo, el público.

La mayoría de la gente que viene a las fiestas lo hace por inercia, por alguna moda pasajera o simplemente porque les gusta mucho, pero al día siguiente se olvidan de todo y se van a otro sarao completamente opuesto. De todas maneras, nosotros preferimos ser pocos pero verdaderos amantes de esta música, que muchos que al día siguiente se apunten a cualquier otro carro

¿Y respecto a los locales?

En la ciudad hay de todo...algunos ni te hacen caso cuando les propones hacer algo de este tipo, y otros te ayudan en todo lo posible. Mención aparte merecen el Eiger, el Bukowski y la Sala Mogambo, que siempre nos han recibido con los brazos abiertos para montar cualquier tipo de sarao”, prosigue Punko quien apostilla, tajante, que “de las instituciones públicas, pues mejor ni hablamos”.

Como si alguien las echara en falta!

De todos modos, vayamos a lo que importa: “El que venga al Mojo Workin', se encontrará con prácticamente 48 horas de actividades en torno al R&B. También locales espaciosos, con aforo limitado para que todo el mundo pueda bailar sin problemas. Gracias además a ese aforo limitado creemos que se creará mejor ambiente ya que no habrá que aguantar a nadie venido de Marte, que aterrice en la fiesta a tocar las narices”, asegura Punko, quien estima que el 50% de asistentes será de Euskal Herria y el 50% de fuera.

Gente que acudirá a Donosti para, además de degustar sus habituales exquisiteces en materia de casi todo, constatar como sí sigue en el mapa.

En nuestro mapa.

Y muy bien situada.


[Para adquirir las entradas para este evento, con un aforo limitadísimo a 120 almas, dense prisa en escribir a Arkaitz en punko@euskalnet.net. Y rapidico que se las llevan de sus manos!]

lunes, 21 de febrero de 2011

Sound Me Out! – Aquí tenemos OT; allí, a Wheelie Bag


¿Wheelie Bag, estrella televisiva?

En efecto, señora! Tras ganarse el respeto, admiración, cariño y pleitesía por parte de todos los ambientes vintagistas, el afamado (hasta hoy era un decir, tal vez las cosas cambien) pinchadiscos se presenta en las narices de la BBC con un episodio piloto del que sería su programa televisivo, Sound Me Out!, donde enfermos de varias familias estético-musicales comparten con él su pasión por oscuros siete pulgadas de estilos variados.

Variados pero macanudos todos ellos, no les quepa duda.

Ni que decir tiene que a nosotros, subdesarrollados habitantes del margen sur de Europa, todas estas cosas nos parecen ciencia ficción, y si en la tierra de Albión un hombre como el Sr. Bag puede optar a tener su propio programa, nosotros nos damos con un canto en los dientes por ver el hundimiento de OT y toda esa pléyade de impresentables carapijos que se llenan la boca de palabras como ‘talento’, cuando no sabrían verlo ni delante de sus empolvadas narices.

Pero mientras la principal apuesta musical de la caja tonta de este país es la preselección de qué adefesio musical nos va a representar en la farsa eurovisiva, o programas tope de modernos donde un presentador enrollao entrevista a lechuguinos veinteañeros con barba y caspa que hacen folk pop nórdico-minimalista con toques de electrónica avanzada, Wheelie Bag, habitual en certámenes de criterio contrastado como el Funtastic Dracula y señor con cara de no haber roto un plato en su vida donde los haya, se lanza a la conquista de la pequeña pantalla británica a lomos de su sound cruiser - el nombre que recibe el sound system portátil inventado por él-, maravillosos sonidos ignotos y grandes dosis de sentido del humor.

En fin. Si el primer paso hacia la civilización parece que lo hemos dado al prescindir de la inflamación genital que provoca la sola existencia de OT, aún estamos en la edad de piedra.

Aunque, tal vez, como esos monosabios del principio de 2001 Odisea en el Espacio, sepamos levantar la vista hacia el cielo, ver el monolito, recrearnos con la casquería de los televisivamente recién exterminados triunfitos, y dar un paso más hacia la Era Moderna.

Seguro que Wheelie Bag nos estará esperando.

[Para más información pueden acceder a la página de Wheelie Bag en nuestra sección de enlaces o ver por Youtube el programa piloto de Sound Me Out! Haciendo click AQUÍ!]

miércoles, 16 de febrero de 2011

Blues Flame – calor elegante para el espíritu


Guitarra, voz y harmónica. Todo muy esencial. Fundamentalmente negro. Voces ásperas. Nervios tensos.

Elegante con navaja, sonriente pero seco y, sobre todo, minimalista; porque, Uds. ya lo saben, less is more y aquí nunca nos cansaremos de repetirlo. Como un mantra.

Guitarra, voz y harmónica: dos tíos son suficientes. Dos tíos con sus agallas, sus batallitas; su blues. Dos tíos con sus gafas de sol aunque sea de noche y estemos dentro de un club. Dos tíos enfundados en sendas Ivy Oxford, que se comen el humeante escenario. Dos tíos con más matarratas que sangre en las venas. Y que aúllan como Howlin’ Wolf, aunque sean blanquitos.

Dos tíos. ¿Ya lo hemos dicho, verdad?

Sus nombres son Paul Newman y Claudio de Rossi. De ellos ya hemos hablado, respectivamente, AQUÍ (refiriéndonos a la anterior banda del inglés, afincado en Perpignan) y AQUÍ (refiriéndonos al prestigioso negocio de ropa online del italiano afincado en Sils).

Juntos, han pasado por un sinfín de bandas: The Clique, The Knave, The Fyxed, The Voodoo Boilers y Dirty Rotten R&B Band (Paul) y The Immaculates, Mastica y Midnite Special (Claudio).

Los dos se han hartado de compartir escenario con quien no les entiende y, aprovechando la relativa cercanía de sus residencias, han decidido unir esfuerzos para dar forma a Blues Flame, que es como decir que en pleno 1963 se zambullen Uds. en la cavernosa oscuridad de un club londinense para disfrutar del directo de un Rod Stewart con recién descubierto el mundo mod. R&B de blancos queriendo ser negros.

La voz rota de un north londoner de camisa impoluta que sueña con aullidos de Chicago.

Volviendo al dúo que nos ocupa: sepan que Claudio y Paul no son de los de tener prisa. Por eso, hasta la fecha, Blues Flame sólo ha actuado una vez en el Festival de Blues de Perpignan y, hasta Semana Santa, que es cuando se subirán al escenario del veterano Italian Job Mod Rally de Rimini (Italia) no tienen previstas más exhibiciones en directo.

Entretanto, los ensayos se suceden y a la expectación por verles por nuestras latitudes parece que le hayan echado levadura de tanto que crece.

Así que aquí estamos nosotros, expectantes de ver a estos dos sujetos desgranando lo que no han dejado de ofrecer en todos estos años de conciertos, allnighters, borracheras y pasos de baile: negritud de fan no-onanista, coolness Ivy Leaguer y ese insobornable espíritu DIY, tan grato en estos tiempos en que la sola pronunciación del vocablo ‘autosuficiente’ genera miradas de recelo, como si nuestro interlocutor cayera de pronto en la cuenta de que está hablando con un pterodáctilo.

Pero aunque se hayan inventado los climatizadores con pantalla táctil, nosotros seguimos prefiriendo el calor negro, crudo y analógico que emana de esta llama. De esta Blues Flame.

miércoles, 9 de febrero de 2011

Dos joyas olvidadas de Spencer Wiggins ven, ya era hora, la luz del día


¿A Uds. no les pasa habitualmente? ¿No se quedan perplejos, ante la calidad de temas que en su día no vieron la luz, y sólo años después son exhumados del más absoluto, polvoriento y amojamado olvido?

Les citamos sólo tres (de entre miles de) ejemplos: el It’s Torture, de Maxine Brown, el You Only Live Twice de Lorraine Chandler y el Good News, de los Hytones.

Los tres tienen dos cosas en común: que son exquisitas piezas extraviadas y felizmente reencontradas de la música del alma; y que su rescate vino de la mano de Kent Records, uno de los principales culpables del desarrollo de las escenas Soul sur-europeas, gracias a su infatigable labor en estos últimos 30 años.

Pero volvamos un instante a esos tres ejemplos: ¿al júbilo propio de que sus tímpanos se vieran por primera vez acariciados por tan perfectas melodías, no se sumó un regurgito de indignación al darse cuenta de que estos temas se editaban sólo decenios después de que fueran pergeñados? ¿No se preguntaron cómo es posible que nadie apostara, en su momento, ni una miaja por esas maravillas y las relegara a criar polvo en una andrajosa estantería?

Y, ahora, a por otro!

Bueno, pues algo así de inexplicable ocurre con el nuevo bombazo en 7 pulgadas que, de nuevo, Kent pone a nuestro alcance para empezar con buen pie este 2011: dos temas absolutamente olvidados en el fondo de catálogo de esa accidentada Fame Records de Atlanta, a través de la que Rick Hall diera su enorme contribución a la humanidad con su Muscle Shoals Sound, firmados por el gran Spencer Wiggins, del que el sello ya había reeditado recientemente su fabuloso Let’s Talk it Over.

¿Fame? ¿Muscle Shoals? ¿Spencer Wiggins? En efecto, espérense de nuevo una sólida y, nunca mejor dicho, musculosa sección de vientos respaldando tempos no excesivamente elevados que acompasan una voz que escupe alma por cada cuerda vocal, la de ese Wiggins (ya en 1969, sólo cuatro años antes de retirarse del showbiz) curtido en Memphis.

Y si I'm at the breaking point, la cara A, es un tema indicado para girar en la pista de baile mano-en-el-pectoral-ojos-cerrados-y-expresión-compungida-de-deleite-emocional, la cara B es una excelente y súper soulful versión del clásico popularizado por Bettye Swann, Make Me Yours.

Y, si son Uds. más bien completistas

Por supuesto, si desean más, Kent tiene lista para Uds., eso sí en posavasos y no en vinilo, una exhaustiva recopilación que se zambulle en las grabaciones de Wiggins para Fame y XL entre mediados/ finales de los 60 y los primeros compases de los 70.

Una magnífica manera de descubrir a uno de los héroes semi olvidados del mejor soul sureño. Y es que si un Peter Guralnick le trata con la reverencia con la que uno se dirige humildemente a una deidad, por algo será.

E incluso los temas inexplicablemente inéditos, así lo corroboran.

[Para hacerse con su copia ipso facto, o escuchar el tema y obtener más información, pueden desperezarse un poco, para variar, y visitar nuestra sección de links. Tampoco les costará mucho porque a Uds. les interesa la letra ‘a’ de Ace Records, enlace para penetrar en el catálogo de Kent y que empiece el babeo]

martes, 8 de febrero de 2011

R&B vocal en Cerdanyola del Vallès


Más noticias jubilosas por parte de The Spakles, uno de las principales voces protagonistas de la esfera doo-woppesca de Barcelona, que actuará el viernes 11 de febrero en la Sala Circus de Cerdanyola de Vallès, a partir de las 22h30, y exprimiendo sus cuerdas vocales para solaz de la concurrencia local.

Y, para no descontextualizar, DJ Pei amenizará el resto de la noche, dicen, con un repertorio de 50s & early 60s sounds para no dejar de rocanroelar ni un instante.

Sala Circus
C/ Parcers n 9 Cerdanyola del Vallés (Barcelona)
Entrada: 6 €

viernes, 4 de febrero de 2011

Ode to Bar Ramón



El Bar Ramón cierra.

Por obras.

Será cosa de unos dos meses
.

Estas tres oraciones breves caen como una jarra de agua fría sobre nuestros cráneos. Porque a la buena noticia de que el cierre será sólo temporal y por trabajos de insonorización que permitan al local cubrir todos los estándares, cabe sumar el anverso negativo: esa sensación de desértica soledad en nuestras laringes, de repentino abandono de nuestras costumbres, de orfandad etílica. Ese malestar que nos va a acarrear tener a nuestra barra de referencia cerrada, que encaramos con la misma expresión afligida de aquel chucho de los anuncios, ese que jamás te abandonaría.

Nosotros nos sentimos, ahora, como ese chucho.

Nosotros somos, ahora, esas almas tristes y solitarias. Somos esos codos en busca de una barra sobre la que reposar. Somos esas conversaciones socarronas que no tienen dónde estallar, que hay que deglutir en sustitución del rubicundo frescor de la cerveza tirada en esas jarras blancas que son el heart & soul del Bar Ramón. Somos esos oídos deseando oír las risotadas de Slim Gaillard y sus compinches de fondo mientras, más abajo, nuestras fauces mastican una croqueta de cabrales.

El Bar Ramón cierra.

Por obras.

Será cosa de unos dos meses.

Y seguimos sin hacernos una idea. Seguimos sin aceptar el hecho, sin encajar el golpe. Sin tragar con la hostia. Seguimos… ¿Cómo seguimos? Seguimos como esos mutilados que a veces todavía sienten esas extremidades a las que sustituye un grotesco muñón. Seguimos degustando las cervezas y esas conversaciones de David o Yoli, contándonos cómo hacen la calçotada en Rodonyà. Y, simplemente, no aceptamos -no queremos asumir- que eso no ocurrirá.

Al menos, no en los próximos dos meses.

Y aquí estamos. Derrotados por la aflicción. Alicaídos. Pensando en otros santuarios a los que acudir, sin que se nos ocurran cuáles. Devotos en busca de un espacio en el que liberar el góspel cervecero que llevamos dentro. Fieles que dan comienzo a un largo éxodo que les llevará por inhóspitos desiertos, donde sed y soledad serán nuestra mezquina compañía.

El Bar Ramón cierra.

Por obras.

Será cosa de unos dos meses.

Es nuestra oración. Nuestro lamento. Nuestro blues. Mientras las lágrimas se mezclan a la cebada de nuestra jarra blanca y le echamos un trago que nos sabe a como debe saber ese último polvo antes de la mili.

martes, 1 de febrero de 2011

Little Victor celebra sus 30 años de activismo rhythmandbluesero


1981. Algún sitio del sur de EEUU. Un chaval de 14 años entra a cantar en un grupo de versiones de Sun Records, los Sunbeams; probablemente sabiendo ya que eso va a ser su vida. Porque cuando a los 14 años tu mayor pasión es resucitar mediante tus cuerdas vocales el catálogo de Sam Philips, es que tienes las cosas muy claras.

Al chavalín, que sólo dos años después se agenciará su primera harmónica y se empezará a adentrar por los húmedos y humeantes recovecos del blues de su tierra, se le conoce como Little Victor y aunque los años hayan pasado y mida ahora más de dos metros, él sigue con ese nombre a cuestas. Como cuando en casa te llaman Jaimito o Miguelito, a pesar de ser un armario ropero con chepa, un ojo de cristal, 3 dedos en cada mano y ocho condenas por asesinato.

El Pequeño Victor, decíamos, se compra su primera harmónica a los 16 años y aprende a usarla como es debido con verdaderos bluesmen afroamericanos de Memphis convirtiéndose en un Beale Streeter como, 20 años antes, pudieran serlo Bobby Bland o Johnny Ace 20 años antes.

Salto temporal por todo el morro

Permítasenos hacer un salto temporal de 30 años, y plantarnos de 1981 al 2011. Lo hacemos para no alargarnos demasiado, ya que la carrera de Victor es rica en detalles y grabaciones y hazañas bélicas, y por otro para ofrecerles un motivo sólido de cara a acudir a su myspace (nuestra sección de enlaces de ahí abajo mediante) para colmar todas las lagunas que estamos conscientemente generando.

En 2011, Little Victor ha atesorado un Grand Prix de la Musique francés y un Record Critic’s Award alemán, gracias al álbum que ha grabado junto al vetusto Louisiana Red, Back to Black Bayou, que le ha permitido además actuar junto a éste en la ceremonia de los prestigiosos Blues Music Awards de Memphis, a los que el dúo estaba lógicamente nominado.

Ahí estábamos, Red y yo, sentados en la mesa de al lado de Bobby Bland [el sumo Beale Streeter], y luego compartiendo escenario con leyendas como Buddy Guy, Lonnie Brooks, Billy Boy Arnold, Hubert Sumlin, Bobby Rush o Johnny Rawls”, nos comenta cuando le pedimos que nos ponga al día sobre en qué anda metido hoy por hoy. Y prosigue, “mi reciente Ep Blues Shakedown está vendiéndose muy bien, se pincha en clubes aquí y allá; el resto de temas de esa sesión de grabación saldrá en breve en mi próximo elepé, Boogie All Nite, grabado en el estudio de Kyle Harris en Phoenix, Arizona. El mismo donde Lee Hazelwood grabara tantos temas”.

La guinda

La sorpresita final, el dulcis in fundo, es que Victor va a ensamblar un repertorio específico para exhibirse, en directo, en el Boiler del próximo 12 de marzo, con un potente repertorio de sonidos que orbitan alrededor de las atmósferas más vintagistas del R&B y del Blues. “Estoy trabajando en el repertorio y escogiendo a los músicos para hacer sonar en el escenario de JazzRoom el mejor R&B”, asevera.

¿Se les ocurre mejor manera para celebrar 30 años de energía, sudor y lamentos?

Como para perdérselo!

miércoles, 26 de enero de 2011

Solidaridad y doble ración de negritud el próximo 5 de febrero, en Barcelona




Últimamente la información emerge de este blog con cuentagotas, cabe admitirlo. Pero obligaciones laborales, el enfrascamiento en otros proyectos y, sobre todo, la conspicua actividad de ocio que ofrece esta ciudad, son muy justificables motivos por los que la cantidad de posts está decreciendo y, en muchos casos, esto casi se parece más a una guía de Barcelona que a otra cosa.

De todos modos, ya lo dice el refrán: action speaks louder tan words, y si menor cantidad o frecuencia de palabra escrita es consecuencia directa de una mayor actividad, pues Amen Brothers & Sisters. Que siga así largo tiempo!

Hoy volvemos a funcionar como guía del ocio con criterio local, puesto que el próximo sábado 5 de febrero, Barcelona ofrece un excelente doblete, ideal para amantes de la música negra de calidad, del que no podemos por menos que hacernos eco.

Solidarity Soul Party

Con este nombre, el Colectivo Tiempos Modernos organiza una fiesta en solidaridad con los empleados y empleadas del servicio 061 de Catalunya, en pleno proceso de privatización y puteamiento institucional, clásicos ingredientes de un sistema para el que los comunes mortales, los ciudadanos de a pie, los currelas, somos trozos de carne que sirven para generar (en condiciones medievales) bienes, para consumir acríticamente toda clase de chorradas y con la incómoda propensión de lamentar el utilísimo (todos sabemos para quién a estas alturas ¿no?) recorte de nuestros logros pretéritos en materia social.

Bailar contra ello se antoja como una alternativa muy deseable, y será posible hacerlo de 21h30 a 02h00 en el CSA Can Vies, en el Barri de Sants gracias a las aportaciones vinílicas de Carlos ‘Cactus’ Navarro, Xavi Mas aka Vadeultra, Javi Trojan y la muchachada del Sindicat Soulcialista.

Movin’ On

El primo hermano del Hervidero estrena, también, 2011 en JazzRoom con una sesión que va a volver a tener a los aclamados Ripollés Bros. (no se dejen engañar por el apellido, son de Londres!!!) a los platos, junto con el veterano José 'Mardigras' Lledó, desde Valencia. Por primera vez en este club, el irlandés afincado en Barcelona Timber pondrá el contrapunto de Latin Funk & Boogaloo a las ya características selecciones de 70s & 80s Soul del local.

Todo ello a partir de las 23h30 (y hasta las 05h00) y por 10 € (consumición mínima incluida).


CSA Can Vies >>> C/ Jocs Florals 40 – 42
JazzRoom >>> C/ Vallmajor 33 (Plaça d’Adrià)

lunes, 17 de enero de 2011

La calidez del Funk en directo templa el febrero barcelonés





Grandiosas noticias, las que le van a alegrar el invierno al aficionado a sonidos Funk, en Barcelona. Tres conciertos ineludibles ya manchan de rojo pasión tres fechas de nuestro calendario particular.

Día 12: New Mastersounds

El sábado 12 de febrero repiten con su visita anual esos New Mastersounds que, desde Leeds, y con un prestigio que sube como la espuma (o las deudas), llenarán La [2] del Apolo con su característica amalgama de Soul y Funk sobre una base eminentemente Jazz Funk. En esta ocasión, además de algunos adelantos a su próximo elepé (cuya salida está prevista en primavera de 2011), presentan Masterology esa recopilación que Sundazed les ha editado recientemente con un subtítulo que –eso sí- les viene a los del grupo un poco grande: el de “pioneros del nuevo funk británico”.

Al margen de tan excesiva presentación, queda claro que los de Leeds volverán a hacer vibrar – a partir de las 20h00- a ese público barcelonés para el que parece que una visita de esta banda es prácticamente fecha señalada. Razón, al público, no le falta.

Día 24: Sir Joe Quaterman

Give me Back My Freedom
, I’m Gonna Get You o, sobre todo, su inmortal So Much Trouble in my Mind son las marcas de fábrica de esta leyenda viva del Funk oriunda de Washington DC. Quaterman no gozó de una carrera tan próspera como la de su socio y amigo Chuck Brown, pero sólo por el puñado de canciones que dejó grabadas a principios de los 70, se le sigue venerando e invitando a actuar en eventos y festivales de música negra de todo el mundo.

Sus más recientes hazañas bélicas son sus colaboraciones con los explosivos Speedometer británicos y con Osaka Monoaurail, los enloquecidos paladines del Funk made in Japan.

El jueves 24, los muchachos del Ruta 66 lo acercan a Barcelona (el escenario vuelve a ser la consabida [2] apolínea) por el muy módico precio de 15 euros.

Día 27: Lee Fields VS Charles Bradley + Menahan Street Band

Otro al que los barceloneses nunca dejamos de alegrarnos de volver a ver, ese cruce entre James Brown y el muñeco diabólico, y otra leyenda viva de la música afroamericana, con una discografía que hunde sus raíces a finales de los 60, y se extiende hasta hoy. Prepárense, por tanto, y sobre todo quienes no hayan tenido el placer exquisito de verle sobre las tablas, para vibrar con el show de Lee Fields.

Y que se preparen por partida doble, porque aquí la cosa se plantea como una auténtica Soul Review, donde, a Fields, le acompañará otro peso pesado de la escudería Daptone, el neyorquino Charles Bradley, conocido por sus colaboraciones con Budo’s Band, Dap Kings, Sugarman Three y esa Menahan Street Band de Thomas Brenneck, que les hará de banda de acompañamiento para mayor gloria, si cabe, del / la respetable.

Toda esta explosión de talento (siempre de mano de Ruta 66) tendrá lugar en la Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat, el domingo 27, y a partir de las 21h00.

La [2]
C/ nou de la Rambla, 111

Salamandra
Avinguda Carrilet 235 – L’Hospitalet de Llobregat


Independiente de lo que digan las previsiones meteorológicas, aquí en Barcelona gozaremos de un febrero de lo más cálido. Y que Tomàs Molina cante misa, si quiere!


[Para adquirir las entradas del 12, hagan click AQUÍ. Para las entradas de Fields & Bradley y Sir Joe Quaterman estense al loro a través de la página del La [2] de Apolo y la de Salamandra]

jueves, 13 de enero de 2011

Boiler Review – Triunfo a 45 RPM sobre la crispación


¿Estamos crispaditos, eh?

Lo reconozco, yo también.

Si estos días los telediarios se están haciendo eco a propósito de millones de personas dejando de fumar, o cuando menos intentándolo, esto es más palpable que nunca en la noche lúdica. No sé si de cualquier ciudad española, pero desde luego sí la de Barcelona. O, acotando, sí en la del Boiler de este sábado pasado.

En el Hervidero llegó a reinar, pues, un ambiente nervioso, tenso, de cuerda de violín a punto de reventar con un grotesco y ensordecedor Gniiiiing; del que este humilde redactor de subjetiva crónica del propio club tampoco se libró, al estar también en proceso de relegar al desuso su plateada pitillera.

Bueno, en realidad al final sí. Sí que me libré.

Porque al final acabó triunfando la música y la diversión gracias a unos DJs que cumplieron con creces con las mejores expectativas y a una calidad de sonido que, siguiendo la línea marcada en la anterior sesión, estuvo muy a la altura del repertorio que se ofreció.

En esta ocasión, me encargué de la warm-up , con un poco de Jazz instrumental y vocal para, enseguida y con ganas, dar paso a Tof, quien se marcó dos sets que unieron el early 60s R&B con el late 60s Soul con calidad y calidez a prueba de mortero, y con una breve excursión por elegantísimos sonidos jazzies.

Paula, por su parte, obsequió los orejos del / la respetable con una poderosa tanda de R&B y perlas de Early Soul para paladares sibaríticos, perfecto contrapunto a la wilderness antropoide que marcó el tempo de los sets del Sr. Varo, que nos deleitó haciendo funambulismo sobre la cuerda más salvaje y ósea del R&B.

Con todo, le llegó el turno a Andrea Ceritano que demostró los porqués y cómos de haberse pateado media Europa maletín en mano. Con un poderosísimo set de 50s y 60s R&B, huyendo cual correcaminos del menor atisbo de banalidad, y demostrando a la vez una técnica de rara precisión, Andrea desencajó mandíbulas e inflamó juanetes sobre una pista de baile que ardía a sus pies.

En fin, que casi 100% bien

Noche de inesperado llenazo (hacia la 01h00 estaba to'l pescao vendido) aunque, en parte, debido a la triste noticia del cierre del Rave On, club del amic Kike Hayride, inexplicablemente anulado por el local que lo acogía a pesar del éxito y de las buenas críticas cosechadas hasta la fecha. Esta, la de este repentino cierre, la parte negativa; junto a la crispación de la que hicieron gala no pocas personas, en mi probable misma situación de desintoxicación tabaquista tras eones fumando como un turco.

La parte positiva: todo lo demás.

La puntualidad y buen hacer de mis compañeros de viaje, Jordi y Cristina; la carga atómica de buen feeling de la que los DJs hicieron gala tanto dentro como fuera de la cabina; la profesionalidad del personal de la sala; las comilonas con Maria Pia y Andrea y, muy especialmente, la inestimable ayuda de Sara que, además de aguantar mis neuras de ex fumador (y las otras), ha estado dándolo casi todo (casi, he dicho! Sus discos no!) durante todo el fin de semana.

Alberto

[En la imagen, Andrea Ceritano oteando el horizonte de la pista de baile desde la cabina del Hervidero, posiblemente incrédulo por el delirio que está desatando con su selección. Por cierto! en el momento en que se editan estos renglones, ya podéis disponer de las playlists de Tof y de Andrea a través del Yahoogroup del club, a la espera de completarlo con las de Paula y del Sr. Varo]

martes, 11 de enero de 2011

Le Clean Cut – Sonidos mods en vivo y enlatados, para la noche barcelonesa


La noche de nuestra Ciutat Comtal se vuelve a teñir de sonidos cool de los 60 de corte eminentemente modernista, con una nueva sesión de Le Clean Cut, un pequeño resquicio eminentemente mod para una nocturnidad a menudo canibalizada por oprobiosas tendencias.

Gracias al éxito cosechado durante la anterior sesión (que tuvo lugar el verano pasado, bajo circunstancias nada fáciles), el proyecto crece, cambiando de emplazamiento, y con el añadido de que en esta ocasión, además de la música enlatada, el/ la respetable va a poder disfrutar de música en directo, de la mano del trío The Top Mods, arrejuntado para la ocasión por Albert y Ricky Gil (Brighton 64, Matamala, y –hoy por hoy- Top Models) y Francesc Gosalves (Sunglasses, Les Cactus y –hoy- The Canary Sect).

A partir de las 22h00, la banda ofrecerá un exquisito repertorio a base de versiones de R&B y Beat, que dará luego paso a las selecciones de Carlos Navarro, Lluís Cardenal, Albert Petit y Alberto Valle. Éstos llenaran el espacio del Macondo (C/ Conca 21) con sabrosísimas notas de Soul, R&B, Beat y sonidos colindantes. Todo ello gratis, y hasta las 03h00.

Para quien, por otro lado, quisiera disfrutar de sonidos rocking 50s de picadura selecta, tiene cita en la Sala Pop de Santa Coloma (C/ Rafael de Casanova 3) en una nueva sesión del Rock the Joint con directo de Double Six y la visita de David Nebot junto al residente, el amic Jordi Rock-Ola.

Si en cambio paran Uds. por Valencia, no pueden dejar de acudir a una nueva sesión del Keep on Going en la sala Excuse Me (C/ Tomasos, 14) , con el aporte de Sergio Martínez Vivas, el molt nostre Captain Sideburns, Paul Kidd y el residente, Dani Herranz (vean Aquí su bonito blog!).

Sea como sea, si andan Uds. por Barcelona o Valencia la noche del 22, lo que tienen prohibidísimo es aburrirse. Acabáramos.

[En la imagen, el bonito cartel diseñado –de nuevo- por el mestre Jordi ‘Big daddy’ Duró. Canela en rama, as usual]

miércoles, 5 de enero de 2011

Morry Sochat & the Special 20s – La Chicago de una real thing que parecía olvidada


Cuánto daño ha hecho JD McPherson.

Ojo! A nosotros no, ¿eh? A nosotros, expectantes de su visita por estas latitudes en mayo, no nos ha hecho ninguno!

Pero es obvio que la inmensa calidad de este artista eclipsa, al menos en parte, otra propuestas de similar cariz como la que nos ocupa: Morry Sochat & the Special 20s, un señor grupazo del mejor R&B, proveniente de Chicago, descubierto a través del blog amigo
ModGeneration (como siempre, gracias!), y con un tercer álbum recién editado para mayor gloria del amante de estos sonidos, a pesar de estar sólo disponible en posavasos y de no haberse aún planteado la edición de su discografía en vinilo.

Lo cierto es que Sochat y socios no se han librado del recurrente rapapolvo a base de "psé están bien, pero es que comparados con JD McPherson tampoco es pa echar cohetes".

Todo y con eso, descontextualícese y considérese la calidad de esta banda, fundada en 2007 por este texano con cara de haber alternado timbas mugrientas con catres de ricas mujeres casadas, intentando escaquearnos durante unos instantes del huracán McPherson.

Hagamos este sencillo ejercicio de abstracción, y convendremos en que, lo que tenemos aquí, es un excelente compendio del sonido que, hace 45 años, Buddy Guy y Junior Wells plasmaban sobre negros plásticos del sello Delmark o, mejor aún, sobre andrajosos escenarios de una Chicago nocturna llena de pecados inconfesables, bailes lascivos y estridentes harmónicas marcando un tempo pecaminoso.

Aquí tienen el legado de un Little Walter saliendo de los más infectos lupanares de Windy City, atravesando el frío polar de la calle para meterse en los estudios de Chess, donde un Howling Wolf o un Bo Diddley le están esperando para grabar otro pepinazo más.

No es pues lo mejor de cada casa, pero ¿a quién le importa eso?

A nosotros ni una miaja, porque aquí, desde luego, lo que sí tenemos es lo mejorcito de e-s-t-a casa; esta Chicago: ese sitio ideal para ratpackescos granujas, ya inmejorablemente descrita en su día por Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen, y con La Voz en estado de gracia, salmodiando su exquisito y dilatado gusto por el bullicio secreto de pequeños clubes donde la real thing está en el aire, y donde absolutamente todo es Jazz.

Aquí, aunque recurrentes comparaciones con la McPhersonitis puedan deslustrar el conjunto, hay real thing de la buena: real thing de la que parecía olvidada, pero por suerte no es así.

Pueden apostar por ello.

[En la imagen, Sochat rindiendo pleitesía a sus personalñes deidades, harmónica en mano y cuerdas vocales al rojo vivo. Como de costumbre, la única distancia que les separa de acceder a mayor información mediante la página web del artista en cuestión, es la que hay entre este renglón y nuestra sección de enlaces, ahí abajo]