Veranito fun

Pues nosotros no vamos a ser menos, oigan.

Aquí todo el mundo cerrando la paradita, y nosotros con estos pelos!

Nos retiramos pues, durante unos días, de la actividad bloguera, para ir a lucir palmito y bailar el twist, el bop y el pasodoble sobre las arena de las playas más 'in' del planeta.

Nos releemos hacia finales de agosto!

Lo pasen bien. Y pónganse crema.

Modern World Shop – Saliendo de la crisis, con estilo

Curiosa historia, la de Modern World Shop.

Ante todo, se trata de un negocio online que, desde Barcelona, Madrid y La Mancha, provee al público mod y sesentero femenino con vestidos para lucir en weekenders, allnighters, clubes y hasta comuniones, si nos apuran.

Si quieren saber más, sigan leyendo porque hemos interrogado a Vicky, una de las responsables de este “negociete familiar” que, “desde hace unos siete meses”, tiene por objetivo “cubrir una demanda exigente, como es la propia del público mod, pero muy poco cubierta hasta ahora”.

“Los orígenes del proyecto se remontan al momento en que mi madre, tras unos veinte años dedicados al oficio de la aguja, se queda en paro consecuencia de la archiconocida crisis”. Ahí es cuando Vicky y su hermana se alían a su madre para buscar posibles soluciones que fructifican en este Modern World Shop. “Conocía el problema que muchas chicas de la escena tenían por la falta de modistas y las dificultades para encontrar ropa y en particular vestidos afines a los gustos mods, así que decidimos unir la amplia experiencia de mi madre como modista, con las ideas y diseños que yo le iría proponiendo. Sin pensarlo demasiado compramos tela, le propuse una serie de diseños y probamos suerte con unos cuantos vestidos. La respuesta del público fue sorprendentemente rápida , lo que nos animó a meternos más de lleno en el tema”.

Y así hasta hoy, en que “se puede decir que el negocio es de mi madre, que tiene el taller de costura en su casa, con varias máquinas de coser, planchas y demás artilugios propios de una persona que lleva más de 20 años en el oficio; y yo y mi hermana la ayudamos -sin ánimo de lucro- en el tema de los diseños y promoción”.

Y por ideas que no quede

Porque lo más normal es que el miedo se apodere de quienes, acostumbradas a adquirir ropa que previamente han visto y palpado, se echen atrás a la hora de pedirle sus futuras vestimentas a una pantalla de ordenador.

Para ello, explica Vicky, “venimos organizando últimamente sesiones que llevan por nombre Tupperdress -por el momento, uno en Madrid y otro en Barcelona-, que vienen a ser reuniones en casas particulares, con número de invitados limitado y donde presentamos nuestros vestidos para que toda aquella que lo desee, pueda verlos, probárselos y si quiere comprar alguno de ellos. Todo ello, acompañado de café, té, algo de picoteo y por supuesto, buena música...”.

¿Y compran?

“Bueno, la idea del tupperdress no es tanto vender sino, dar la posibilidad de ver y tocar ‘en vivo’ esos vestidos que normalmente sólo se pueden ver en fotografía, precisamente, para que se pueda apreciar in situ la calidad de los acabados, el tipo de tela y el trabajo en sí mismo. En fin, el trabajo respaldado por la amplia experiencia de una persona con 20 años en el oficio”, apostilla Vicky quien promete más novedades y noticias en los próximos meses.

[Para encargar su vestido o adherir a una sesión de tupperdress, pueden acceder a la página web de Modern World Shop mediante… a ver si lo adivinan… Sí! Exacto! nuestra sección de enlaces! Acudan allá, pues, sin mayor demora]

The Velvet Candles – “Hacemos esto porque realmente nos gusta; y se nota”

¿Quién lo iba a decir? ¿Quién iba a decir que en una ciudad como Barcelona, rendida por lo general a tendencias insustanciales, modas ridículas, macrofestivales ‘la mar de independientes’ y zopencas expresiones del clubbing mal entendido; un estilo tan insólito como el R&B vocal iba a gozar de la espectacular salud de la que, de hecho, goza?

Pues son varios, los conjuntos con base en Barcelona que –de manera más o menos directa- se inspiran en esas harmonías vocales que inundaran, hace más de medio siglo, los rincones de las calles del Bronx o el Bowery, donde chavales sin un duro cantaban de amor y desdicha debajo de farolas decrépitas, maltratadas por el vandalismo circundante.

De entre estos nuevos paladines del doo wop, de entre estos amantes de Kool Gents, Vito & The Salutations, Frankie Lymon o los Quotations, de entre estos seres humanos que trabajan sus cuerdas vocales para deleite de nuestros orejos, destacan The Velvet Candles: un quinteto en el que milita el DJ, collector y productor (amén de gran sospechoso habitual del Hervidero), Juan Ibáñez. Así las cosas, le hemos interceptado para que nos cuente algo más sobre la banda en la que milita, el doo wop en Barcelona y el que fuera (y se espera que siga siendo) su inspirador sello discográfico: Sweet Beat Records.

Vamos allá!

Cuéntanos un poco la trayectoria de The Velvet Candles, ¿cómo nace? ¿Quiénes integráis la banda?

El que podríamos llamar "núcleo" original de The Velvet Candles proviene de un extinto grupo llamado The Street Candles. Un cuarteto que, tras un tiempo de carrera, decidió disolverse. Dos de los miembros del mismo, Eduardo Peregrín y Agustín Burriel, se pusieron a buscar nueva gente y así encontraron a Mamen Salvador, a Miguel A. García y a mí. Curiosamente, Miguel y yo ya habíamos cantado juntos en los 90 en The Ascetics. Y así hasta la actualidad, en que el quinteto está más que consolidado.

Mención especial merece nuestra banda de acompañamiento, con la que también actuamos cuando nos es posible, compuesta por grandes músicos como Emilio Torres y Juan Ramón Vega (batería y contrabajo, ambos de The Big Jamboree), Xavi Cusco (saxo, de The Margoes), Thierry Corault (guitarra) y David Samaniego (piano).

En Barcelona parece haber una buena cantera de bandas de sonidos total o parcialmente relacionados con el doo wop. ¿Cómo crees que se ha generado tanta actividad en este sentido, en una ciudad difícil como Barcelona, en lo que a underground se refiere?

Barcelona, no sé por qué (supongo que porque tenemos buen gusto jejeje), siempre ha contado con un buen núcleo de aficionados al doowop. Y, por lo general, muchos de ellos con ganas de hacer cosas. Ya en los 90 había grupos. Pero bien es cierto que nunca se había dado lo que vivimos ahora, ya que convivimos proyectos como nosotros o los Earth Angels en lo que a sonido más "puro" se refiere, y grupos como The Doo Langs o The Sparkles con un abanico más amplio de estilos, pero con una clara influencia "doowopera".

Lo curioso es que ahora que estoy contestando, veo que somos 4 bandas que el público puede - a priori- ver del mismo estilo, pero no es así para nada. Hay similitudes, pero las cuatro somos diferentes, cada una tiene su propio estilo y personalidad y, en el fondo, en lo que hacemos, se nota que no siempre bebemos de las mismas fuentes.

Eso sí, y que quede bien claro: los cuatro grupos que he mencionado me parecen fantásticos, realmente dan una riqueza a la escena musical de esta ciudad que es la envidia del resto del mundo!

A estas alturas, sois una de las bandas de doo wop más veteranas de la ciudad (acaso, de España). Hablarnos de vuestra discografía

Pues sí, contando con Miguel, Eduardo y conmigo, The Velvet Candles se nutre de tres componentes que llevamos más de 15 años en esto! Eso sí, con este nombre nuestra discografía se resume en un álbum para El Toro Records, The Story of Our Love. Pero ya hay en mente nuevos proyectos que empezarán a tomar forma en los próximos meses.

Llegamos de terminar una tanda de actuaciones bastante amplia, y pensamos que es hora de ponerse a trabajar en nuevas cosas que, esperamos, sorprenderán a más de uno.

¿Sigue en pie Sweet Beat Records? ¿Volveremos a ver referencias de tan singular sello en las tiendas, algún día?

Sweet Beat Records está en estado de hibernación. La verdad es que, aunque hace años que no sacamos nada, nunca llegamos a decir un "se acabó"... simplemente la escena doowopera europea se vino bastante abajo y se nos acabaron las ideas o proyectos que de verdad nos parecieran interesantes. Igual, con el resurgir del estilo en nuestra tierra, es tiempo de plantearse el volver a hacer algo de nuevo.

¿Alguna grabación, o gira (o, así, en genérico, proyecto) a corto plazo? ¿Podéis contarlo?

Como te comentaba, tenemos en mente ponernos a trabajar en nuevos temas para el repertorio del grupo, nuevas versiones etcétera. También en material original. Hemos tenido el privilegio de que el mismo Tommy Hunt nos haya pasado varios temas compuestos por él, y tenemos la intención de trabajar en ellos.

Sobre actuaciones... la etapa con mayor número la acabamos de pasar. No nos podemos quejar de cómo han ido los últimos meses. Y ya nos empiezan a confirmar actuaciones para después del verano, así que todo parece que va bien.

Y sobre grabaciones, bueno hay cosas en mente, de todas formas creo que lo próximo serán unos temas para un recopilatorio que se está preparando.

¿Algo que añadir?

A título personal, decir que a día de hoy estoy muy contento de haber entrado en The Velvet Candles. En un principio era muy reacio a dar el paso, no quería volver a formar parte de un grupo. Pero veo que estaba equivocado. Tengo la suerte de estar con gente con muchísimo talento y con unas voces realmente envidiables. Además creo que en lo musical nos complementamos muy bien, podemos ir desde el sonido de los grupos más blancos, hasta el de los grupos más negros de R&B vocal, pero todo con un sonido bastante característico; un sonido Velvet Candle.

Y lo que más me gusta de todo: somos un grupo de gente que hacemos esto porque realmente nos gusta, lo vivimos, y creo que en el sonido final se nota.

Permítannos la apostilla: Pues sí que se nota, sí!

[Para más información sobre este combo, pueden dirigirse a su MySpace, a través de esa sección de links a la que les conminamos a acudir, sin miedo; con dos cojones. En la imagen, y aunque parezca Brooklyn en 1960: The Velvet Candles, actuando no hace mucho por estas -doowoppísticamente privilegiadas- latitudes]

Penniman Records se adentra en el catálogo de Champion

En su afán por redescubrir bombazos de R&B y Rockin’ Soul Sounds añejos y reeditarlos en vinilo, el sello barcelonés Penniman Records saca a la calle el double sider que nos ocupa, tras adentrarse en las profundidades del catálogo de Champion Records; esa obscura discográfica de Nashville, a través de la que saldrían a palestra –entre mediados de los 50 y primeros de los 60- personajes como Larry Birdsong, Cliff Butler, Charles Walker o Sandra Meade.

En esta ocasión, el sello barcelonés recupera dos de las tonadas más salvajes del catálogo, empezando por el She Can Rock, vertiginoso único single del archidesconocido Little Ike, en la cara A; y el potente Now do you Hear de Earl Gaines, en la cara B. Ambos, orquestados por el hombre que le dio identidad al sello: Jimmy Beck.

Estas dos tonadas, grabadas en 1957, constituyen dos buenas muestras de R&B uptempo de Nashville, y harán las delicias de todo buen amante del rimpanplús con denominación de origen.

Como lo oyen.

[Como siempre, pueden hacerse con su copia, acudiendo a la página de Penniman, en nuestra sección de links]

Peckham Rye – La cool Britannia se viste de seda

Peckham Rye es una de esas rimas incomprensibles que el cockney ha ido legando a esa minúscula fracción de la humanidad capaz de entenderlo, y hasta de hablarlo. No nos hagan explicarles cómo exactamente, pero sí sabemos que es la manera que el eastender londinense tiene para referirse a las corbatas.

Y de eso va este post. De corbatas. Y de pañuelos, y de fulares. De complementos de seda cool para caballeros de gusto inatacable. Porque, además de la rima antes mencionada, Peckham Rye significa otra cosa: Significa una casa que lleva la friolera de dos siglos y medio siendo un referente del dandismo londinense por definición, inglés por extensión y, ahora, internacional; por globalización.

Pero, lejos de estancarse en una sola época dorada, este comercio aglutina diferentes formas de coolness en forma de complementos para el hombre elegante: desde fulares de seda indicados para ese chap perteneciente a la C.A.D., hasta estrechas corbatas de irrefutable sabor modernista, pasando por pañuelos dignos del Hepcat más rebuscado o corbatas perfectamente inscribibles en una lógica estética Ted.

En suma, complementos que por la calidad de sus sedas, y la universalidad axiomática de su elegancia, pueden formar parte de un buen número de vestuarios subculturales, de la misma manera que pueden anidar en el armario del más repelente de los preppies, sin desentonar en ningún caso y delatando, siempre-siempre-siempre, gusto y rigor en las elecciones estéticas de uno.

A ello cabe, además, añadir el trato increíblemente amable que recibe quien visita su tienda en la céntrica Newburgh Street londinense, donde quien atiende es descendiente directo de una estirpe que, a mediados del S. XVIII, daba vida a Peckham Rye para que el dandy jamás volviera a caminar solo, sin las mejores sedas decorando sus divinos ropajes.

[Como de costumbre, pueden acceder a la página web de Peckham Rye a través de nuestra sección de enlaces, elegir sus corbatas, o foulards o pañuelos predilectos; y disfrutar de su distinguida elegancia ante sus allegados]

Boiler Review – Los años pasan, Ok. Pero la ilusión persiste!

Como siempre, ésta es una crónica muy personal de cómo viví el Boiler. Y, créanme, intentaré ser todo lo breve que me sea posible, a pesar de cuanto tuve el placer de experimentar en esta celebración de nuestro séptimo aniversario.

Eso sí, y antes de entrar al trapo, la primera reflexión que se me ocurre se basa en lo que un chaval londinense veinteañero me comentó: que éste había sido el weekender más divertido al que había asistido hasta ahora.

Me llena de orgullo constatar cómo el público se va regenerando y, quienes eran poco más que niños cuando empezamos con todo esto, llevan ahora camino de convertirse en die hards del Hervidero. Una señal muy positiva ante la ausencia de algunos de los rostros con los que contábamos para cantar nuestro séptimo cumpleaños feliz.

Los años pasan, pero no dejamos –y aquí uso el plural pues seguro que Cris y Jordi estarían de acuerdo conmigo- de sentir una tremenda ilusión por todo esto.

Dicho lo cual, procedo por orden cronológico.

Viernes 9

Espectacular llenazo de primera hora para ver a The Excitements, la nueva sensación barcelonesa del R&B, que se presentaban como banda y, a la vez, presentaban su recién editado debut, en siete pulgadas, para Penniman Records. Un timing perfecto, una profesionalidad a toda prueba y una noción clara y coherente de qué se quiere hacer, fueron los ingredientes mediante los que este septeto calentó (y mucho) los motores del weekender.

A continuación, se verificó algo así como un delirio danzante en que nuestros tres guest DJs (Batman, Gav Arno y –el largo tiempo esperado- Roger Banks) lo dieron absolutamente todo, generando una banda sonora ecléctica, siempre dentro de los parámetros de nuestra política musical. Tal aluvión de música exquisita mantuvo la pista llena de una concurrencia al límite de la incredulidad.

Me siento, eso sí, en la obligación de pedir disculpas a cuantos acudieron por los problemas de sonido a última hora de la noche del viernes. Cosa que felizamente logramos solucionar durante la prueba de sonido del día siguiente.


Sábado 10

Lo primero que cabe hacer al referirme al segundo día de nuestro aniversario, es romper una lanza a favor del Bar Ramón que, degustación de tapas & raciones mediante, puso el contrapunto gastronómico al Boiler, con una disponibilidad y amabilidad impecables por parte de Yolanda y David. Tras la comilona, Cristina tuvo la fuersa pa vivir de llevarse a unos cuantos hígados intrépidos a Las Guindas, donde pasaron una tarde de R&B, Soul y pacharanes.

Llegada la noche, Imperial Surfers completaron el programa de directos previstos para el aniversario. No sé muy bien qué decir, sin que parezca cursi o forzado. Quizás, lo primero sea agradecer a Jordi y Cristina por insistir en llamar a esta banda que sólo conocía de nombre, y que dio un recital extraordinario (crítica unánime) de instrumentales donde no faltaron momentos de exquisitez tales como una inspiradísima versión del Sinner not a Saint.

La música enlatada, en cambio, fue algo más irregular, y hasta entrada la noche los DJs no acabaron de llenar la pista como es debido. Cierto es que cansancio, calor y la insuperable selección de la noche anterior pudieron mitigar que la concurrencia se echara a la pista desde el principio. Finalmente, las cosas volvieron a la normalidad, y la segunda mitad de la noche fue un no parar de aplausos, bailes y gente pidiendo más hasta ese I Cried My Life Away de Tommy Navarro que puso punto final a nuestra celebración de séptimo aniversario, de la mano de un Banks en estado de gracia.

Agradecimientos & all

Como de costumbre, por delante vayan mis agradecimientos a mis compinches, Cristina y Jordi. A Sara por todo el apoyo y por aguantar -sonrisón en boca- el chaparrón de gente yendo y viniendo por nuestro hogar. A Albin y el personal del JazzRoom. A Marc Tena por su inigualable buen hacer. A Imperial Surfers y Excitements, por sendos conciertazos. A Cris de Las Guindas por los pacharanes del sábado por la tarde. A Roger Banks, Gav Arno y (de nuevo!) a Batman & consorte. A Scott, Jamie y demás ingleses. A la crew portuguesa (Jozé, Leah, Pinela y Nazareth). A la pequeña crew “itañola” (Scasso & Laura, Matías, Claudio). A Chabo de Zaragoza y Agustín de Madrid. A los valencianos Carlos, Rosa y Elisa. A los foranos que me dejo. Y, por supuesto, a todos los catalanes (Tarragona, Lleida y Girona) y barceloneses (& aledaños) que acudisteis y creasteis todo ese ambientazo de aúpa.

Gracias mil, gente! El Boiler volverá a las andadas el 11 de septiembre, como siempre en JazzRoom!

Alberto

[En las imágenes, dos instantáneas del concierto de The Excitements, tomadas por José Carlos Soto de Loza Ediciones. Para disfrutar -por no decir, alucinar- con éstas y muchísimas más imágenes de impar belleza, pueden acceder a su blog clicando AQUÍ!]

Rachel Velocette expone en el 54-46

El 54-46 Was my Number es un agradable garito en el barri del Clot desde el que se rinde pleitesía a la música jamaicana en todas sus acepciones, de ahí el nombre inspirado en la famosa tonada de Toots & The Maytals. En su barra conviven, pues, adoradores del Rastafarismo, skinheads y scooteristas, tragando Red Stripe y movidos todos por los compases de gente como el mismo Toots, como Roland Alphonso o como Marcia Griffiths.

Si desean pasear su recién adquirida Brutus por tan señalado lugar, aprovechen este mes de julio, en que el local acoge –además de cuanto enumerado un poco más arriba- una mini exposición de fotografías tomadas en varios scooter rallies, de la mano de Rachel Velocette.

Bajo el nombre You Need Wheels -claro homenaje a aquellos Merton Parkas de los Hnos. Talbot- esta pequeña muestra fotográfica les pondrá en condición de deleitarse con la visión de Scooters añejas, kilómetros recorridos sobre dos ruedas, e insignes rostros del scooterismo patrio.

Así las cosas, si van, que lo disfruten.

Y tómense una Red Stripe a la salud de Raquel, hombre!

54-46 Was My Number · Bar
C/ Provença, 546 [Clot]
Barcelona

The Excitements – single de debut

Estuvieron de puesta de largo en nuestro weekender (del que prometemos crónica cuanto antes, una vez nos hayamos repuesto neuronalmente), en la que fue su primera actuación oficial; encendiendo los motores con un directo de envidiable dimensión técnica. Hicieron bailar, entusiasmar y aplaudir al / la respetable con un sonido donde no faltó ni mucho ritmo, ni mucho blues, ni mucho Soul; ni siquiera atinadas digresiones funkies, alejadas a años luz del menor atisbo verbenero.

Pues bien, por si lo anteriormente dicho fuera poco, The Excitements ya tienen single de debut en la calle de la mano de uno de nuestros sellos predilectos, el barcelonés Penniman Records, veterano portador de criterio, solaz y discos bien majos a las estanterías de nuestras casas.

En fin, tanto si tuvieron Uds. el innegable placer de asistir al concierto de esta banda barcelonesa en el Hervidero, como si no; no pueden dejar de hacerse con este double sider del mejor Soulful R&B con una excelente versión del You’d Better Stop de Doris Troy y, en la cara B, una salvaje revisión del From Now On de Nathaniel Mayer.

[Como siempre, den con él a través de la página de Penniman Records, apalancada ahí abajo, en nuestra sección de enlaces]