Blue Sounds – Toneladas de Jazz, y sin avisar

Están Uds. deambulando por la franja que delimita los barrios barceloneses de Les Corts y Sarriá. A su alrededor ven árboles, casas bonitas con porterías colosales, unos cuantos restaurantes y bares, alguna perfumería, alguna peluquería y un escaso puñado de tiendas. Establecimientos todos ellos que, dicho sea con franqueza, no despiertan demasiada curiosidad en su laxo pateo por una zona con menos vidilla que el desierto del Gobi.

De pronto, se meten por la calle de Benet Mateu y, sin que nadie les avisara previamente, se encuentran –rictus facial desencajado incluido- delante de un escaparate desde el que Wayne Shorter, Albert Ayler, Miles o Mingus, así como un nutrido puñado de músicos de la actual y fértil escena Jazz catalana, les miran. Parece casi un desafío que los músicos les están lanzando desde esas carpetas de cartón de 12 pulgadas que les contienen.

Y Uds. ahí, sin saber qué hacer. Incrédulos. Paralizados y en estado de shock. Repasándose las órbitas con la palma de sus manos. Farfullando para sus adentros ‘¿qué-es-esto?’.

Y sin poder evitar, mientras repiten su letanía, empujar su masa corporal hacia las entrañas de ese establecimiento, donde les aguardará una buena tanda de elepés, CDS y libros dedicados al Jazz de ayer y hoy (y hasta de mañana, si se empeñan). Quedando deslumbrados, ya sólo para empezar, por la ristra de EPs europeos y españoles que corona la entrada y que no están a la venta aunque se arrodillen pidiendo precios, mientras Ella Fitzgerald, Lorez Alexandria o Gloria Wood prometen emociones fuertes a través de maravillosas portadas en 7 pulgadas, hechas cuando no se le daba el carnet de diseñador a cualquiera.

Si les ha pasado esto, es que ya han estado en Blue Sounds, la recién inaugurada tienda de Jordi Pujol (veterano activista del Jazz catalán a través de los sellos Fresh Sound y Fresh Sound New Talent, entre cientos de otras iniciativas), ubicada, además, en el barrio menos sospechado, a modo de inmisericorde y budspenceriano bofetón a la crisis.

Un rincón selecto para paladares más bien finos, donde una ingente cantidad de Jazz aguarda a que sus dedos se hundan en las cubetas que lo atesoran, en forma de elepés (originales y reediciones) y/o CDs.

En Blue Sounds hallarán, además, una completa selección bibliográfica sobre Jazz y otros sonidos adyacentes, así como DVDs y, en breve, platos de calité sobre los que hacer girar esos milagros vinílicos que pueblan la tienda, para mayor gloria y regodeo del sibaritismo de Uds.; y de sus allegados, claro.

Blue Sounds
C/ de Benet Mateu, 26
Barcelona
Telf. 932 806 028

Barbara Ann: “la música siempre está ahí... y el Barbie, con ella”

Como muchos lectores sabrán, en enero de 2010 el mítico Barbara Ann Bar cambiará de manos.

Con 20 años de trayectoria, este pequeño antro enquistado en un exiguo local de Les Corts, ha sido esa balsa de salvamiento para hispters de diverso pelaje, en una ciudad cada vez más aplatanada por los festivales subvencionados, la oquedad de los hypes, el pijerío dilagante y la planicie ética y estética.

Barbara Ann. Dos palabras e infinidad de recuerdos. Ahí es donde muchos hemos aprendido a pinchar discos yendo ciegos como cubas. Y ahí, ahí mismo, hemos descubierto toneladas de grupos. Y, siempre ahí, en esa minúscula barra, también se han juntado bandas (infinidad de ellas, y casi todas buenas), y se han forjado amistades; y se han hecho juramentos que ni el alcohol, ni el tiempo, han logrado borrar.

Hemos calentado tanto sus taburetes con nuestros culos, que es extraño que no se hayan fundido. Y hemos bailado torpemente tantas veces, sobre esas baldosas, que qué raro que nunca reventaran. Y nos hemos dejado las falanges en el futbolín y las huellas dactilares en el pinball. Y siempre hemos ignorado esa otra máquina que está ahí, en una esquina, y a la que no juega nadie.

Nos hemos alegrado y nos hemos enfadado. Hemos sido críticos. Hemos amado y odiado, ahí dentro. Y nos hemos quejado. Y hemos consumido millones de cigarrillos, palabras e ideas. Y hemos reído, y alguna vez llorado, también. Y hemos atacado el grifo de cerveza como una división de Spitfires revoloteando por entre la humareda.

Y, tras la noticia del traspaso, nos hemos preguntado: “¿Y ahora qué?”

Si Conchi y Domingo fundaron el bar y le insuflaron vida, y si Kike y María son quienes han mantenido encendida la llama durante los últimos dos, casi tres, lustros, ahora hay vuelta de página a manos de Ran-el y Toni.

Bien. Pues, como queremos saber más, hemos interceptado a Ran-el, para que nos explique de qué irá el nuevo Barbara Ann y, de paso y para quienes no le conozcan, hacernos una idea algo más concreta sobre quiénes serán los encargados del bar a partir de ahora, y de sus cambios, si es que los hay.

Ran-el, evolucionar no es lo mismo que profundizar

Cubano de origen, barcelonés de corazón, Ran-el explica su trayectoria como fan musical: “Todo empezó en 1985... Aquel año Pep ‘Barrett’ [habitual en la cabina del Barbara Ann] y yo, nos conocimos, hicimos buenas migas y, entre fiestas, conciertos y desconciertos... así he seguido hasta el día de hoy. ¿La música ha condicionado mi vida? Muchas veces sí... y las veces que no, ambas siempre han fluido en paralelo”.

Su grado de activismo empieza con un “primer y deplorable fanzine”, Psychemaphore, que luego daría lugar a aquellas “primeras fotos para grupos como los Flashback Five, o Dr. Explosión. Entrar a tocar con The Brew y luego co-fundar los Smoke Rings; fueron momentos álgidos”. Y si bien algunas de esas imprevistas maniobras a las que la vida le aboca a uno le distanciaron un tiempo de "la escena", “la música siempre está ahí...siempre estuvo ahí... y el Barbara Ann, con ella”.

Eso explica que ese activismo, hasta ahora intermitente, se cierre y a la vez se corone (y perpetúe, porque esto “será, a partir de ahora, una militancia continua”) con la gestión de esta oficina de sibaritas musicales, beodos empedernidos y voluntarios por la self preservation.

¿Y en qué dirección irá el bar? ¿Reflejará tu evolución musical? De hecho, ¿Cómo ha sido tu evolución musical? ¿Qué escuchas ahora?

“¿Evolución? Prácticamente cero, si acaso con los años lo que es interesante es que amplías el espectro musical que estás dispuesto a escuchar. Cuando eres joven descubres un grupo, ese te lleva a otros, esos otros, a otros. La conformación del criterio es rara y no sólo depende de lo que escuchas, sino también de lo que no escuchas. Los círculos en los que te mueves, lo que lees… Ahora escucho muchas cosas de hace veinte años y pocas nuevas. Sonics, Byrds, Parasites, Devil Dogs, Sly, Black Merda, Les Cactus, Johnny Burnette... La verdad es que me interesa muy poco el panorama musical actual. Hay tanta música de los 30's para acá que aún no he escuchado...”.

Al margen de ello, Ran-el pasa por ser un nombre respetado en el ámbito de la fotografía artística, pese a sus inicios puramente amateurs: “Lo de nombre respetado lo dirás tú... pero es que en este país Fotógrafo y Respeto son términos antitéticos”, precisa.

“Con la Foto empecé por 1987, cuando me compré mi primera Réflex, con uno de mis primeros sueldos. Desde entonces, y quien me conozca lo sabe, llevo siempre una cámara encima. Intento, en la medida de lo posible, hacer una o dos exposiciones al año, que me permiten cerrar proyectos y comenzar otros. Una expo, es un buen punto y final; aunque últimamente estoy más por la labor de editar mis propios libros que de exponer, pero eso va a ciclos... volveré a cambiar”.

Entretanto podéis dar con su página web en nuestra sección de Links, y aprestaros a degustar el bagaje estético que depara una excursión por las impactantes imágenes captadas por su objetivo.

De cuñaos, cambios y recogida de testigos

A principios de enero de 2010, Ran-el y Toni (con la ayuda de Marisa, pareja del primero, hermana del segundo) tomarán las riendas del Barbara Ann Bar.

“El Barbi, es un elemento de nuestro imaginario fiestero-musical particular, si algo ha sido capital en tomar la decisión de hacernos cargo del mismo es que es ‘El Barbara Ann’. No es un garito cualquiera”, explicar Ran-el quien concluye que “conlleva cierta responsabilidad el recoger el testigo que Conchi y Domingo pasaron a Kike y María, y que ahora Kike y María nos pasan a nosotros”.

Todo tiene que cambiar, para que nada cambie, decía el personaje de Tancredi en Il Gattopardo. Y el Barbara Ann no se salva de esta demoledora (y recurrente, se admite) máxima: “Musicalmente nos gustaría continuar con esa aureola de bar-underground que siempre ha tenido. Quien viene al Barbie sabe a lo que viene y qué va a escuchar -Sixties, Rock'nRoll, Garage, Soul, Psicodelia, R&B, y sonidos afines-, eso no lo queremos cambiar; más bien, todo lo contrario”.

Por otro lado, voces críticas acusaban al Barbara de haberse convertido en un lugar sin una programación fija, ni fiable.

“El tema programación lo llevaremos de manera compartida Toni y Yo. Nuestra intención inicial es establecer una programación mensual (evaluable mes a mes) y, desde luego, focalizar la dirección musical en la dirección del bar. En cuanto al medio, no somos talibanes... nos adaptaremos”

¡Pero ojo!: “la cuestión básica es que no vamos a transigir con todos los estilos. La línea del bar será la línea del bar, ni más ni menos. Nirvana o Sonic Youth los puedes escuchar hasta en los centros comerciales, pero los Remains o los Downliners Sect... los escucharás en el Barbara Ann”. Avisados quedan.

En cuanto a la imagen del bar (otro aspecto sobre el que los parroquianos se han mostrado más o menos críticos en el transcurso de los años), “quiero, de alguna manera, fusionar pasiones. En ese sentido me gustaría organizar exposiciones, encuentros, proyecciones y cosas que vayan surgiendo... Pero aún es pronto para elucubrar más allá, ya lo iremos puliendo con el tiempo. Dejemos algo a la imaginación, y a la sorpresa ¿no?”.

Y, para finalizar, que ya va siendo hora…

… una de agradecimientos:

“Sobre todo muchas gracias a Kike y María, que nos lo han puesto fácil, en todos los aspectos. Gracias también a todos los que a ciegas nos apoyáis (esperamos no decepcionaros), a todos los que con vuestros ánimos hacéis que nos sintamos arropados en esta nueva etapa de nuestras vidas, y a todos los que nunca habéis dejado de emocionaros con la música y con sus aspectos adyacentes. De alguna manera, el Barbie también es vuestro”.

Barbara Ann seguirá estando en el carrer de Taquígraf Garriga 163, en el barrio de Les Corts. Y su horario, suponemos que seguirá siendo de martes a sábado (incl.) de 23h30 a 03h00. La entrada, cómo no, seguirá siendo libre. Y nuestras posaderas seguirán calentando sus taburetes, y nuestros codos seguirán gastándose en la barra. Y, maldita sea, nuestras conversaciones seguirán decayendo, mientras tragamos jarras de cerveza como si la vida en la tierra se fuera a terminar a las 3 de la madrugada.

Nochebuena grotesque, en Barbara Ann

Para quienes estén por Barcelona en Nochebuena, y quieran huir del agobio familiar, no dejen de venir a celebrar las blancas navidades en Barbara Ann Bar.

Y traigan regalos.

The Beat Goes on inaugura la temporada Mod/ 60s ibérica

Vuelve The Beat Goes On, el rally astur que inaugura, este año, el calendario Mod/60s estatal de 2010, en el plácido pueblo costero de Luanco.

Organizada por Trouble & Tea, la incipiente nueva edición del evento (prevista para el 15 y 16 de enero; o sea, dentro de nada) contará con el directo de los escoceses Privates Hammond Orchestra (continuación de los añorados Boogaloo Investigators y, los más añorados todavía, Five Aces) y de los valencianos Go!Freaks.

El plantel de DJs tampoco se queda corto en eso de aunar variedad e internacionalidad, con Mr. Blowfish y el italiano Giulio Bresin, en calidad de foranos; y con el aporte de los celtibéricos Álex Cooper, Lolo, Sebas, Fran Peppermint, Mocky Dimples, Darobal y Paloma Cool Club. Coadyuvados, todos ellos, por los residentes: Félix Domínguez, Mr. Anello y Borja “On the Run”. Más información disponible a través del enlace al myspace del Euro Yeyé Weekender, que hallarán en nuestra sección de links; ahí abajo.

En suma, un cóctel de Soul, R&B, Psych, Jazz y –por resumir- todos los sonidos inherentes al entorno Mod & 60s; sin dejar de lado los atractivos propios de una zona donde desayunar centollo es sinónimo de buenas maneras y saber estar. Y remojarlo con unas sidras, más aún.

Naomi Shelton & the Gospel Queens visitan Barcelona, loado sea el Sr.!

Naomi Shelton posiblemente les suene a muchos de Uds., y a muy pocos de ese mundo de ahí afuera que cree que el Soul se acabó con el gueropppa y volvió con Amy Winehouse. Y que cree que el Gospel es sólo un estilo musical, contenido (God Spell y mensaje religioso) y continente (unas concretas directrices estilísticas); que nunca evolucionó.

Ahora, la artista que, a través de un puñado de singles editados en el sello neyorquino Daptone Records, se ha encumbrado como nombre esencial para entender por dónde transitan en la actualidad el Soul y el Funk de calidad, visita la ciudad condal este sábado 12 de diciembre, a las 21h00, en Razmatazz 2. Y lo hace con sus nuevas compinches, las Gospel Queens.

¿Transmisión del mensaje cristiano?

Shelton y sus Gospel Queens presentan su primer disco, What Have You Done, My Brother?, con un repertorio en el que, a priori, no entrarán las colaboraciones de la cantante con los Dapkings, ni se degranarán esos nuevos clásicos con los que hemos machacado pistas de baile en años recientes, y que le han salvado la papeleta a un buen puñado de DJs de Funk.

Y eso puede que a alguno le dé miedo porque, posiblemente, estén Uds. temiendo un repertorio clásico de canto de Iglesia y canónica y cansina transmisión del mensaje cristiano. Y no. No van por ahí los tiros. No se preocupen.

La música afroamericana siempre ha sido, por definición, evolutiva y mestiza. Siempre ha sido una continua amalgama de estilos que dan lugar a otros estilos los cuales, a su vez, influencian los propios léxicos musicales que han contribuido a forjarlos.

El Gospel no es una excepción y, si bien los contenidos han permanecido más o menos invariados a lo largo de su dilatada historia (Él es el mejor, Su luz es lo más grande; etcétera), se ha ido adaptando a estilos de cada época y condición, y no se ha cerrado a estilos considerados profanos como el Soul, el R&B o incluso el Funk.

¿Recuerdan ese Shake a Hand entre Jackie Wilson y Linda Hopkins? O, tal vez, les suene el repertorio de inspiración religiosa de Leontine Dupree… ¿No les parece que, pese a la índole espiritual de los textos (algunos, auténticos estándares del género), musicalmente no sonaban a clásico canto de iglesia? Pues eso.

Volviendo al disco y, por ende, al repertorio que la Shelton presenta en Barcelona este sábado, lo define de manera inmejorable la hoja promocional del concierto: “Esta es música SOUL - influenciada por la iglesia, tal vez; pero música Soul, capaz de llegar a todos por igual”.

Una banda de lujo

What Have You Done, My Brother? es “un álbum extraordinario hecho por una mujer que canta directamente desde su alma, cuya experiencia no puede ser copiada, cuya autenticidad no puede ser disputada”, sigue explicando la hoja promocional, que pasa a enumerar al puñado de músicos que acompañan a las Queens y que, créannos, si aún dudaban de si acudir o no a este concierto, esto les va a hacerse decidir a catapultarse en el Razzmatazz 2 sin asomo de titubeo.

Cliff Driver es el director musical del grupo, y desde las teclas de su piano Honky Tonk dirige la banda en clara “rivalidad” con el organista Jimmy Hill, un auténtico veterano boina verde del R&B y el Soul que llegó, en los 60, a formar parte de la backing band de Wilson Pickett.

A la guitarra, uno de los personajes sin duda más interesantes del actual panorama musical: Tommy "TNT" Brenneck, líder de esa maravilla de grupo llamado Menahan Street Band, guitarrista de los increíbles Budo’s Band y de los Dapkings, y propietario del sello Durham Records. Al bajo y produciendo, Gabe ‘Bosco Mann’ Roth, cerebro de los Dapkings, reconocido bullshitter y factótum del sello Daptone (entre muchos otros méritos). Por último, a la batería, Brian Floody, aportando beats heredados de su permanente migrar entre léxicos del Blues y del Jazz.

Y, tras el concierto, y rematando la jugada, Cristina Alonso amenizará la velada a golpe de negro vinilo.

En fin, que… Aleluya! ¿no?

Naomi Shelton and the Gospel Queens @ Razzmatazz 2

Sábado 12 diciembre
C/Almogàvers 122 / Pamplona 88
Barcelona
Entrada: 18 € /(15 € anticipada en Daily Records)

[En la imagen, el fantástico flyer anunciando el concierto con ese touch vintagista que a las gentes de bien nos pone palotes. Para más información sobre Daptone o sobre Naomi Shelton, disponen de los enlaces a sus páginas de MySpace en nuestra macanuda sección de links]

Galería Kavel, de pasión honesta, coherencia pétrea y trabajo duro

El premio al esfuerzo. ¿Recuerdan ese concepto? No crean que es sólo pasto de carrozas y gente de elevada edad y gerontológicos principios éticos. En el fondo, a todos, incluso a los más cenizos, nos gusta que, aunque sea de vez en cuando, las películas acaben bien; que ese “el bien” termine triunfando. Y eso es una cuestión de suerte, nadie lo duda; pero también de esfuerzo y trabajo. De picar piedra con obcecación hasta que bingo! Aquí hay algo que brilla!

Suerte y trabajo. Y pasión. De eso va este post.

Y de eso va la trayectoria de Kavel Rafferty, ilustradora y artista británica con un background de diseñadora textil, con un talento envidiable; con un espíritu de fan que la ha llevado donde está: “cuando vivía en Londres, además de organizar algunas pequeñas exposiciones, colaboraba a menudo con fanzines; esas colaboraciones las vio gente que me ofreció trabajar con empresas grandes como Time Out, The Guardian, Times, Penguin Books, Levi’s o Topshop”.

Por una vez, el amor al arte paga y Kavel despega... hasta recalar por estas latitudes.

Barcelona, here I come

“Llegué a Barcelona hace un año, pero llevaba visitando vuestra ciudad regularmente desde hace 10, así que me he adaptado fácilmente, gracias sobre todo a los amigos que tengo por aquí”, explica Kavel, quien ya se ha dejado atrapar por el lado bueno de la Ciutat Comtal (ése que, desde aciagos tiempos olímpicos, están intentando borrar a golpe de franquicia de bar de montaditos): “Creo que hay una escena artística viva, a la que yo quisiera aportar un punto de vista británico, un poco de nuestro humor; de hecho estoy ahora mismo trabajando en imágenes de bodegas y bares de aquí; aunque –especifica la artista- el grueso de mi trabajo sigue siendo para empresas en Inglaterra”.

Ahora, tras un año, Kavel decide abrir su personal tienda/ galería en el barrio de Gràcia, Galería Kavel: “una plataforma para lanzar mi trabajo y el de otros artistas británicos como Rob Ryan, Lucky Bird o Marcus Walters y, posiblemente, españoles y catalanes”. Su máxima preocupación es la de mantener “las cosas a precios asequibles, que el arte no sea un lujo; y menos en estos momentos de dificultades económicas”.

Fandom

Kavel continúa colaborando con fanzines, y regalando su talento a causas de esas que la gente normal no entiende, ni puñetera falta que hace. Colabora con La Escuela Moderna y, sobre todo, colabora con la pequeña pero activa escena Soul barcelonesa a través de las Saturday Soul Sessions.

“No soy coleccionista de discos, pero sí llevo más de 10 años recorriendo allnighters de R&B y Northern Soul por todo el Reino Unido y Europa. Me encanta y me gusta la escena de aquí. El nivel musical es excelente y la baja media de edad envidiable, aunque a veces puede ser un poco cargosa”, observa.

Inauguración

Galería Kavel inaugura el próximo sábado 12 de diciembre, se podrá visitar los viernes de 17h00 a 20h00 y los sábados de 11h00 a 14h00. Kavel espera que “además de exponer mi obra y la de otros artistas, la galería me ayude a mejorar mi castellano, que lo estoy necesitando!!”.

Nosotros lo celebramos, como no podía ser de otra manera, porque si bien esto no es un final feliz, sí es un buen inicio; y es nuestra forma de aplaudir el esfuerzo honesto y apasionado de esta londoner a la que, como sus obras, nunca dejamos de alegrarnos de ver.

Galería Kavel,
C/ Nàpols 309
Barcelona

[Para ir alargando los caninos pueden Uds. acudir a nuestra sección de enlaces para buscar la página web de la artista, o accede a su blog clicando AQUÍ]

Detalles sobre la Saturday Soul Session de este sábado

Sin movernos del barrio de Gràcia, y volviendo brevemente al weekender que celebra el Movin' On y Discos Juandó, sepan que en la Saturday Soul Session de este sábado 5, junto a los residentes Iu Adell y Eduard Domingo, los platos de La Cova de les Cultures contará con las aportaciones del madrileño Marcos Rodríguez Guerra (del Green Village Club) y de la valenciana Elena Mardigras!

Esta iniciativa vespertina, impulsada por Kavel Rafferty y Paz Rueda, se está consolidando como una excelente alternativa mensual para calentar los corazones de los soul fans barceloneses, durante las frías tardes de invierno.

Si no lo han probado aún, ya saben:

Saturday Soul Session 051209

@ La Cova de les Cultures

C/ de l'Àngel 12 - Barcelona

Se desea a tod@s un feliz fin de semana, aunque si son de, o van a estar Uds. por, Barcelona este fin de semana no hace falta desearles nada. sabemos que se lo van a pasar en grande.

Blues Café – Pilsen y lamentos, en el corazón de Gràcia

Gràcia es un barrio algo extraño. Es un barrio que, a su manera, se ha integrado en la urbe sólo parcialmente, y sigue manteniendo algo de ese pueblo grande que en su día fue. Sin eludir el proceso de gentrificación que ha convertido parte de Barcelona en algo que los barceloneses no queremos ver ni por accidente, este barrio logra, no obstante, mantener más o menos intacta parte de sus características socio-históricas.

No estamos hablando del paraíso, ni de un paraje bucólico, pero sí de una zona donde aún se pueden encontrar establecimientos de tota la vida y –concretizando un poco más en el asunto de este post- bares donde no le da a uno la impresión de estar en la zona Erasmus de la cafetería de una facultad.

Y eso, permítannoslo, mola.

Blues Café es así: un rincón donde se sirve blues afroamericano y se degusta cerveza Pilsen Urquell con quicos salados; donde se planta tertulia y se convive con gente del barrio y/o con gente que está de paso. Gente que, tal vez, ha ido a ver la que echan en el Verdi o, simplemente, ha ido a pasear por el barrio, y se toma unas antes de meterse en La Llesca a zamparse un conill a la brasa amb patata al caliu.

O gente, también, atrapada por la perfecta sencillez de este bar, que disfruta de sus tonos leñosos y oscuros, que reflejan la negritud de las voces escupidas, por el pequeño altavoz, en forma de gritos, susurros y lamentos.

El recoveco perfecto para perderse incluso solo, cavilando, disfrutando de la soledad íntima del Blues, mientras la seca textura de la pilsen enfría las paredes de la laringe y, desde la barra, el camarero cambia el platillo de frutos secos y pone una cinta de Big Bill Broonzy que clama:

… “Now if you was white, ‘t should be all right,

If you was brown, could stick around,

But if you black, whoa brother, get back, get back, get back”…

Cuando se hallen en esta situación, no soportarán que nada en el mundo turbe el disfrute melancólico de su bien merecida calma. Esa calma solitaria, cansada y meditabunda hecha de Blues, cerveza, quicos salados y humo.

The Blues Café
C/ De la Perla 37
Barcelona
93 416 09 65

[Indicación para mods y exmods: cuando acudan a este bar la calle les parecerá familiar. A pocos metros de donde está Blues Café estuvo, en su día, el Portobello Café, de Fernando Muñiz, punto de encuentro de mods y afines durante los ’90. Sigan recto hasta su meta y eviten mirar en qué se ha convertido ahora ese bar, no sea que les entre el plañido fácil]

Discos Juandó y Movin’ On – Un weekender para celebrar La Verdad

El 4 y 5 de diciembre, Barcelona celebra el Soul. Celebra la música con alma. Celebra la verdad del underground, del DIY, del lado bueno de las escenas; de la animalidad danzante.

¿Y saben lo mejor? Que esa celebración no la subvenciona ninguna multinacional, ni nuestro Ajuntament, ni ninguna marca de cerveza fashion con la etiqueta de colores fosforitos. Esto, señores, no va de hacer negocio y salir en las revistas de gente “guapa”, no es un casorio de conveniencia donde el criterio tiene las de perder, no está de moda y no necesita ninguna campaña de marketing para seguir respirando, y bailando, y disfrutando.

Esto es de verdad.

Es más: esto es verdad. Y esta verdad es, de por sí, motivo suficiente para una buena celebración.

Esta parranda nace de un club de verdad, que no necesita tener carpa en el FIB, y de una tienda de discos de verdad, que no necesita tener puesto en el Sónar, y que ahora cumple un año de incansable e intachable actividad.

Movin’ On y Discos Juandó: dos sólidas y honestas realidades. Dos bendiciones para quienes, en Barcelona, buscamos ahogar nuestras penas en pasos de baile, crescendos vertiginosos y soulfulness impecable.

Dos genuinas expresiones de la autosuficiencia de la que es capaz el underground que, ahora, han decidido tirar, literalmente, la casa por la ventana. Y ofrecer un weekender con dos allnighters en JazzRoom repletas del mejor Soul de la mano del que es reconocido como mejor DJ del género, Butch, de Richie Conn cultor del mejor modern soul proveniente del Aberdeen Soul Club, y del madrileño JADD, verdadera bestia parda en lo que a música negra se refiere, con un criterio y una sensibilidad a prueba de kryptonita.

Residents serán, como siempre, Edu Domingo y la nostra Cristina Alonso, con los debidos aportes, se supone, de Marcos Juandó (quien, no olvidemos, contribuyó al nacimiento del Movin’ On).

No faltará, como es lógico, vermut champañero de sábado por la mañana en la tienda; mientras se degustan brillantes acordes de lo mejor de la Blackamerica, ni tarde de esbarjo soulero en La Cova de les Cultures.

Uds. sabrán. Pero por aquí ya estamos deseando unirnos al festejo.

Movin’ On / 1º Aniversario Discos Juandó
4/5 diciembre
@ JazzRoom
C/ Vallmajor 33
Entr. 10 € x noche (incl. cons. mín.)

[Pueden obtener más información, si es que les hace falta, acudiendo a nuestra impecable sección de links y buscando los enlaces de Discos Juandó, del Movin’ On y de La Cova de les Cultures]

The Kongsmen ya tienen disco!!

Brevísima actualización para notificar al gentil lector que esa camarilla de descerebrados antropoides, The Kongsmen, sobre la que ya tuvimos a mal en malgastar unas palabras (que pueden Uds. leer AQUÍ), se ha salido con la suya y ya tiene disco editado en la calle, de la mano del sello barcelonés Butterfly Records.

El debut incluye la versión de I Go Ape de Neil Sedaka y la de Koko Joe de Sonny Bono, vía Pyramids; y su tirada está limitada a 500 copias, con lo que nuestra desinteresada recomendación de hoy es que no se apalanquen y se den la necesaria caña para hacerse con su ejemplar.

Como siempre, y de cara a saciar su insana avidez informativa, les conminamos a visitar nuestra impecable sección de links, donde encontrarán enlaces al MySpace de la banda y a la página del sello.

Nuestro agradecimiento al tempestivo anónimo que nos ha advertido de la salida de este disco.

Gracias y buen fin de semana a (casi) tod@s!

Uhhgg!

The Vibe Creators – pertinacia y savoir faire

De entrada, The Vibe Creators ya nos hacen sonreír.

Sonreímos porque nos gusta, nos encanta, nos sentimos identificados, con la cabezonería, la pertinacia, de Sergio Albentosa, organista de este combo valenciano dedicado a fusionar Soul, Jazz y Funk, con ese criterio exquisito al que el susodicho nos tiene ya muy bien acostumbrados.

De quijotesca perilla, y aún más quijotesca actitud, Sergio no se rinde; cual don erre que erre no deja que unas circunstancias adversas (haber nacido y seguir existiendo en un país aquejado por un bajísimo criterio musical, por citar una recurrente) impidan al respetable dejar de disfrutar de su música.

De formación prácticamente autodidacta, Sergio ha militado en Goldfingers Quintet (luego, Sextet), Dr Party & Midnight Movers, Buganvilia, Sowezee, Blue Groove Quartet, HipSoul Trio, Fredo & Nitty Gritty, Raíles Blues Band y The Natural Thing. Con estos últimos llegó a plastificar un 45 de la mano de Trouble & Tea y el añorado fanzine valenciano Mod Sounds. También ha tenido el honor de colaborar sobre escenarios con soul celebrities de la talla de Betty Harris y JJ Barnes, aportando siempre su (cada vez más) excelente técnica para solaz del público.

Ahora le toca el turno a este nuevo proyecto que supone un paso adelante en la escala evolutiva de la coolness black americana y no sólo: The Vibe Creators.

Completan la banda: Laurent Erdös, vibrafonista, percusionista, arreglista y compositor, formado en Nueva York y Cuba y verdadera eminencia en lo que a música afrolatina y afrocaribeña se refiere; el baterista Danilo Adriano Argenti, verdadero apasionado de Blues, R&B, Jazz y Funk; y la cantante y compositora Layla Muñoz, que aporta un inconfundible e impactante timbre soulful a la banda.

El resultado: una trepidante excursión a través de sonidos clásicos del Soul Jazz, con sonoros ecos del Funk y del Soul, y salpimentado todo ello con fuertes aromas de Latin Jazz. Un emporio de las grooves que realmente molan, bien entendidas y mejor conjugadas, de la mano de cuatro músicos poderosamente respaldados por trayectorias impecables.

Así las cosas, no nos queda otra que esperar que este proyecto no se quede en anécdota y que, si Natural Thing llegaron a ver editado un tímido 7 pulgadas, a The Vibe Creators les llegue el merecido premio de ver un álbum en la calle, en condiciones. Y un testículo y medio de conciertos.

Entretanto, pueden corroborar la destreza del grupo acudiendo a su MySpace (que, como siempre, se halla colgado en nuestra magnífica sección de links), y escuchando los temas de su –de momento- única maqueta.

No escatimen aplausos.


[En la imagen, en el sentido de las agujas del Vaquill… errr … del reloj: Erdös, Argenti, Muñoz y Albentosa, entregándose con seriedad, Groove y savoir faire, a lo que mejor se les da. Y si no lo creen, ya saben: a escuchar sus temas en el MySpace y a darnos la razón!]

El Col•leccionista – obsesiones al descubierto

El coleccionismo, muchos de Uds. lo sabrán mejor que nadie, es pura obsesión. Es la persecución enfermiza de objetos sin los que no se siente uno completo. El equilibrio interno depende de la posesión de adminículos que otros insensatos consideran baratijas. Y, lo mejor de todo, es que, como suele ocurrir con esa tentación a la que aludía Oscar Wilde, la manera más adecuada de deshacerse de estos síntomas es caer de lleno, como moscas, en la red obsesiva que los mismos tejen alrededor de nuestras almas.

Precisamente por este mismo motivo; precisamente porque el coleccionista se tira de lleno a la piscina y se abandona a su impulso devoto de acumular objetos gloriosos, no suele ser muy fácil dársela con queso. El coleccionista, no lo olvidemos, valora muy por encima de la vida humana (y la paz, y el amor, y lo que de universalmente bonito puedan Uds. conjeturar) los objetos -oscuros, o no- de su deseo.

Y, por mucho que docenas de comerciantes pretendan estar a la altura de calmar ciertas pulsiones con una oferta válida, son en realidad minoría quienes se ganan el respeto de estos seres cuclillos, detallistas y entregados, en cuerpo, alma y C/C, a alimentar sus obsesiones y a dar una forma tangible -e incomprensible para la mayoría de seres vivos- de sus psicogeografías.

Es el caso de El Col·leccionista, pequeña tienda enquistada en una esquina de la bonita calle de Enric Granados (la esquina es con C/Còrsega) que, ya a través de su escaparate, presenta una elocuente constelación de objetos cuyo denominador común es el de alimentar obsesiones. Constelación que hace –además- que, de buenas a primeras, más que una tienda, este establecimiento le parezca al transeúnte un espejismo, de esos que motivan el recuento de carajillos de la mañana, no sea que nos hayamos pasado y ahora veamos cosas que no son.

Juguetería vintage, envases de refrescos de tiempos remotos, relojes de todas las épocas, postales de todo tipo (actores, actrices, paisajística, vehículos de época; lo que sea), sellos, numismática, accesorios para vinos y cavas, posavasos, libros, tebeos, memorabilia cinematográfica; y un largo etcétera de objetos que convierten ya sólo la visita a El Col·leccionista, en una excursión visual digna de mención.

Eso sí, les recomendamos que también lleven consigo kleenex. Lo entenderán mejor cuando vean en alguna vitrina a esos muñequitos de la saga de las galaxias, con los que jugaban hace 25 años. Y, ya saben Uds.: los recuerdos nunca vienen solos.

Sniff!

El Col·leccionista
C/Enric Granados 100
08008 – Barcelona
Telf. 932174731

The Ham Yard – Alharaca modernista en Londres

TÍTULO: The Ham Yard, a seasonal night of mod malarkey

FECHA DE ESTRENO: Sábado 12 de diciembre

SALA: The Cock Tavern (Londres)

HORARIOS: de 24h00 a 04h00 am

TÍCKET: 5 GBP (si se entra antes de las 22h00) u 8 GBP (si se entra después)

SINOPSIS: Un grupo de veteranos modernistas acomunados por la intención de relanzar la escena Mod a nivel europeo, se monta una fiesta donde coolness y purismo imperan a cascoporro, y donde no faltarán copiosas dosis de R&B, Soul, Funk, sonidos jamaicanos y Beat.

FICHA ARTÍSTICA: Val Palmer, Andy Hind, Paul Newman, Mark Ellis, Thierry Steuve, Jean-Paul Séculaire y Roch Vidal

NOTAS DE PRODUCCIÓN: “Ésta será una fiesta realmente mod, al 200%”, explica Roch Vidal, veterano DJ francés, organizador del que fuera el mítico Rally de Perpiñán y uno de los promotores de una fiesta con pretensiones de ser episodio piloto para el relanzamiento de la escena Mod. “Queremos volver al espíritu de aquellos rallyes piratas ingleses de los 80's, que se celebraban en oposición a los momentos horribles de la CCI y la Phoenix List”, especifica, en alusión al cisma que fragmentó la escena mod inglesa hace, ahora, cerca de veinte años.

De momento, se barruntan buenos resultados de taquilla pues, según indica Roch: “Parece que seremos mínimo 200 personas, y eso que queda bastante para que esta fiesta tenga lugar”. Un taquillazo que esperan que pueda dar lugar a eventuales secuelas.

Si quieren unirse a la comitiva para asistir al que se espera que sea estreno y no pase único, tienen todos los datos en el flyer adjunto. En caso de dudas pueden, además, contactar con Roch escribiendo a getcarter66@wanadoo.fr (castellano, inglés y –obviamente- francés).

Bon voyage!

The Faith Keepers - Trilita maña

Son de Zaragoza, son cinco, y son una bomba de relojería que arrasa con todo lo que se halle a 1 km a la redonda, con su personal conjugación de 50s & 60s R&B, Soul, Boogaloo, R&R y unas gotas de Garage y espíritu DIY.

A puntito de sacar su elepé de debut, Borja Téllez (voz y congas, a.k.a Little Phil, por su parecido con el cantante de los Nightshadows), nos explica un poco de qué van The Faith Keepers, y, sobre todo, de qué va a ir este primer disco.

“Es difícil situar exactamente el momento en que empezamos como grupo. Yo diría que en primavera del 2005, con diecisiete y dieciocho años. Todo empezó porque Álvaro y Esteban se juntaron para formar una banda llamada Paper Planes junto a Jorge Álvarez, nuestro antiguo bajista. Al cabo del tiempo me llamaron para cantar, y así empezamos bajo el nombre de Teenage Kicks”, explica Borja, quien matiza con una sonrisa pilla, parecida a la que exhibía Fèlix Millet cuando las cosas le iban pero que muy bien: “¿El por qué?... muy simple: sexo y rock&roll”.

Han pasado cuatro años y, tras innumerables conciertos en Zaragoza, “donde nos sentimos queridos no sólo por gente del rollo mod/ 6os, sino por todo el mundo que conocemos y nos apoya, como por ejemplo otros grupos en plan Shepherd's Bush, Rizillos o Zorras Adolescentes”, ya han tenido ocasión de pisar escenarios en Madrid, en el Wet Dream Weekender vallisoletano y en el clásico Euro yeyé Weekender gijonés.

+++ El disco

Y ahora, al trapo: ¿Cuándo sale vuestro álbum?

“El disco estará para diciembre, como regalo de Navidades, y saldrá sólo en vinilo para el sello de Fernando Pinto, Lontano Records, una persona increíble y muy agradable, que nos trata bien sin tapujos ni ñoñerías”, explica Borja refiriéndose al mítico Sini y a su nueva aventura disquera. “Fernando ha apostado fuertemente por nosotros desde la primera vez que nos vio”, apostilla.

La banda tenía anteriormente grabada una maqueta que jamás se editó y sólo les servía de tarjeta de visita, éste elepé será –por tanto- la primera grabación de la que se podrá disfrutar más allá de su MySpace, que constará de 11 temas (de los que 2 son versiones) “y un bugulú que posiblemente sea el tema que más nos gusta. Y hasta aquí puedo leer...”, sentencia el cantante de la banda, dejándonos con esa sensación de cuando se te acaban prematuramente las monedas en el peep show.

+++ Producción de lujo

El incipiente disco está, por si fuera poco, producido por Carlo Coupé; además de brillante compositor y organista, uno de los más importantes productores que este país le ha dado al entorno de la música negra de calidad grabando a artistas como el superlativo Glen Anthony Henry o, recientemente, los insignes Al Supersonic & Teenagers.

“La verdad es que ha sido una buena experiencia a pesar de la falta de tiempo, que a veces provoca un poco de estrés, pero grabar con Carlo es una buena referencia y estuvimos en todo momento muy cómodos en el estudio”.

Esperamos esa rodaja de “vinilo de sonido calentito” para que nos ayude a sobrellevar el frío invernal. Mientras tanto, pueden Uds. orbitar por nuestra sección de links y dar con el MySpace de la banda, el de Carlo Coupé y el de Lontano Stilo, de donde proviene el sello discográfico madrileño que les va a sacar a la calle el debut a estos muchachos.

The Faith Keepers son, para que les reconozcan en el súper:

Borja Téllez – Voz y Congas
Álvaro Suárez – Guitarra y Coros
Guillermo Aznar – Guitarra
“J” – Bajo
Esteban Bayona – Batería, Voz y Coros

[En la imagen, el currado logo de un grupo cuyo directo, desde luego, no defraudará a nadie]

Boiler review – carrera de obstáculos

Crónica subjetiva de uno de los Boilers más accidentados que se recuerden, por Alberto Valle

No sólo nos despedimos del 2009 con ganas de encarar la siguiente temporada con fuerza, sino que lo hicimos con una sesión boileresca que a momentos terminó pareciendo una suerte de carrera de obstáculos y que, en lo musical, fue como poco bizarra. Pero vamos a ir explicando todo esto paso por paso.

El Grupo:

Que la Dirty Rotten R&B Band se portara con la máxima profesionalidad, eso nadie sería capaz de negarlo. Su repertorio sorprendió a todo el mundo, con un R&B evolutivo que, partiendo de versiones de gente como Willie Dixon o Magic Sam, se adapta a la manera y arreglos de hacer blues y R&B de grupos y artistas británicos de finales de los 60 (Cream, Keef Hartley Band o CCS, por poner los tres primeros ejemplos que se me ocurren).

Entre las opiniones del público hubo, como es lógico, para todos los gustos. Desde gente a quien no gustó el planteamiento del grupo, hasta personas gratamente sorprendidas y que incluso vinieron a pedir referencias para acercar a la banda en directo, a sus respectivas ciudades.

La jam session con Jeff The Fish, que salió a tocar algunos temas con su colección de harmónicas (de los que destaca una muy remarcable revisitación del clásico Got My Mojo Workin’) y que reorientó hacia parámetros algo más puristas el sonido del grupo, fue sin duda lo más aplaudido del concierto.

Los DJs:

Éste ha sido, desde luego, un Boiler insólito y algo alejado de los habituales parámetros musicales del club.

Vicente, por ejemplo, estuvo pinchando bastantes temas de R&R latinoamericano que dejó a parte del público (incluidos unos cuantos asistentes de la esfera rocking 50s) perpleja. Por lo demás, brindó un repaso a varios sonidos negros de los 50 que mantuvieron el espíritu boileresco bien vivo.

Smiler, por su parte, propuso un viaje a través de toda suerte de sonidos mods, llegando a meter incluso el Circles de Les Fleur de Lys (sobre los que acaba de coescribir un libro y reeditar un EP) en medio de un set de 60s British Soul. De su maleta no faltó R&B, Soul (aunque muy poco), Bluebeat y una buena retahíla de sonidos mods británicos de los 60.

Andy Pollard fue, simplemente (y a mi entender, insisto en que ésta es una visión subjetiva), el triunfador de la noche. Una tormenta de R&B híper bailable, a caballo entre finales de los 50 y principios de los 60, firmado por gente como Gatemouth Brown, Johnny Otis Show o Chuck Fayne. Brutal. Demoledor. Torbellinesco.

Last but not least, nuestro Bid Daddy Duró respaldó los sets con su ya habitual mezcla de sonidos de índole R&Bluesera(ese Pastel Six me llegó al alma), mientras que Cristina y servidor, que ya habíamos torturado el oído del respetable el viernes, durante la warm-up en el Barbara Ann Bar, nos tomamos un descanso tras los platos.

Carrera de obstáculos:

Podemos decir sin mucho margen de error que éste ha sido un Boiler un poco gafe. Ya por la tarde, durante la prueba de sonido, hubo problemas con el sonido que se alargaron toda la noche y, según donde se hallara uno bailando, la pupa auricular no fue poca. Resolver ese marrón fue, de por sí, trabajo de chinos (que no se nos ofenda el sr. de la foto). Pero no fue el único. Ni de lejos.

Uno de los platos estuvo dando sustos toda la noche y algún tema tuvo que ser, directamente, cortado por la mitad como, por ejemplo, ese She’s The Most, de Five Keys, brindado por Vicente, y que no pudimos disfrutar en su entereza.

Por último, tras toda una constelación de problemas y contratiempos (desde lo del sonido, hasta la cuenta mal hecha de la cena con los músicos del grupo, que hubo que terminar de abonar a altas horas de la madrugada), unas pijas deficientes mentales -porque no merecen otro calificativo- se cargaron parte del lavabo de chicas.

Hurra por ellas!

Finalmente:

No me voy a extender más, ni siquiera sobre por qué cierta gente es patológicamente incapaz de salir a divertirse sin tener que destrozar algo a toda costa. Un tema que, sin duda, da para mucho, pero que encuentro preferible discutirlo delante de unas cervezas.

Sólo nos queda (y aquí hago uso del plural, puesto que creo que hablo por los tres responsables del Hervidero) agradecer a grupo y DJs por su buen hacer, pese a los obstáculos; y a la gente de la sala, JazzRoom, por su total implicación con el club.

Mil millones de gracias también a todos los asistentes que, desde Francia, UK, Taiwán, España y, per suposat, todos los rincones de Catalunya (Tarragona, Girona, Igualada, Cardedeu,…), no dejaron que la fiesta decayera ni un solo momento. Gracias a tod@s (lógicamente, a las cretinas borderline del lavabo, no) y… esperamos poderos brindar el programa del 9 de enero próximo cuanto antes!!!

[En la imagen, dos miembros de la coolmunidad italiana de Catalunya (Claudio 'DNA Groove' & Bazza 'All saints Mod Holiday') y un señor hipercool proveniente de Taiwan; éste último, en su segunda visita al hervidero]

Underground Blues – 4 y 5/ 12 (Teramo, Italia)

En el Boiler, lo de los flyers y posters nos lo hemos tomado siempre muy en serio, y siempre hemos buscado dar una impronta personal y distinguible, a través de nuestra presentación estética. Por eso, nos halaga ver cómo no estamos solos en esta obsesión. Y nos deleita que, ya sólo de entrada, el veterano weekender italiano que nos ocupa, también se preocupe por presentarse con algunos de los flyers más bonitos de los que se han concebido en este planeta recientemente.

La historia, como en nuestro caso, no se acaba ahí, y se procura reflejar, a través de la excelencia estética de esos flyers y posters, la de la actividad ‘in sé’. Todo ello, además de estar reciamente respaldado por una interesante programación, se halla además reforzado por un idílico contexto eno-gastronómico e histórico.

Así que ya saben Uds. qué esperar si, los próximos 4 y 5 de diciembre, acuden a la décimo primera edición del Underground Blues Mod Weekender de Teramo (centro-sur de Italia): coolness a cascoporro, y a todos los niveles; enmarcada por una banda sonora digna de genuflexión sobre suelo de garbanzos secos, de la mano del xiquet Jaume Reservoir (Valencia), de los ingleses Paul Kamzyck y Mark Thomas, y del veterano Peter Mazzi, de Roma.

Una de las citas ineludibles y consagradas para la mod-sphere italiana, junto a weekenders con casta como el All Saints Mod Holiday de Lavarone o el clásico incombustible Italian Job riminés.

Para más información, hagan el favor de plantarse cuales pinos en el fondo del retrete en nuestra sección de links, y busquen el mySpace de los Original Mods de Teramo, asociación responsable de tamaña parranda.

The Legacy of the BCN Hayride – lo que se dice dolce far niente…

Hay muchas maneras de tomarse un respiro, de las que la más común suele ser la de la (dulce) inactividad. No dar golpe. Dolce far niente, en la lengua de Dante.

Porque, dejemos de engañarnos y reconozcamos sin tapujos, cuando por motivos ajenos o no a nuestra voluntad nuestros proyectos no pueden (o deben) avanzar, casi todos nosotros, mamíferos implumes, nos tiramos una larga (y paradisíaca) temporada sin pegar sello, repasándonos –a lo sumo - las gónadas con esa uña del dedo meñique que, ni en sueños, osamos cortar; no sea que nos herniemos.

Debido a diversas circunstancias, uno de los principales eventos de signo rocking 50s del estado, el BCN Hayride, también se halla en stand-by. Pero, lejos de los acomodos dispensados por una prolongada hibernación, los responsables del evento, aquejados por un grave síndrome de hiperactividad, se han inventado un hermano pequeño, para que la espera del evento en mayúsculas no se le haga demasiado cansina al respetable.

Así, mientras se cuentan las horas para que Barcelona vuelva a tener un Hayride como los de antes, los próximos 4, 5 y 6 de diciembre ese hermano pequeño (pero no tonto) del evento aterriza en forma de weekender, y con un cartel de café, copa y puro, en la sala Casino de El Prat de Llobregat; con afterparty incluido en Las Guindas, el lunes 7, para no dar cuartel a la resaca.

Música retroamericana (como la organización misma la define) de todos los colores, de la mano de un sustancioso puñado de DJs (alguno ya visto y oído por la cabina del Hervidero) y 4 bandas: los suecos Wild Fire Willie & the Ramblers, los madrileños Los Tikinautas y dos bandas barcelonesas, pa que no se diga, The Empty Pockets y The Margoes.

Una fiesta de gente que no para quieta, para gente que no para quieta.

[Disponen Uds. de toda la información en la página web del evento, que nos hemos molestado en incluir en nuestra sección de links para facilitarles a Uds. –savia de alimañas ingratas- la vida. De nada.]

Radio Lux – 'French Touch' radiofónico desde Tarragona

No hace mucho, se estrenó una película que, bajo el título de Radio Encubierta (en original: The Boat That Rocked) pretendía rendir un homenaje a las radios piratas que, desde el mar, transmitían la música más atrevida en el Londres de los 60, plantándole cara a la aburrida, paternalista y alienante programación de la BBC.

Los diálogos son bastante buenos y los actores son todos experimentados intérpretes, capaces de convertir en placentero el visionado de una colección de tópicos y errores estético-musicales como los que atesora un largometraje que, en su conclusión, para demostrarle al público que hoy, 40 años después, “el R&R goza de una inmejorable salud”, llegan hasta a sacar una portada de disco de Eminem (entre otras).

Pero, dejando de lado los cuantiosos errores, dejando de lado que estéticamente nos gustan mucho más los malos de la película, con su impecable Ivy League Look, que la dejadez hippiosa de los “buenos”, si algo nos ha provocado esta película es el (re)despertar de ese sentimiento reivindicativo de la autenticidad de la radio independiente, la radio pirata, la radio que nuestra cosmopolita Barcelona quiere echar por tierra.

La radio que, ahora, gracias a Internet, está también al alcance de un puñado de apasionados, capaces de alegrarnos muchas horas con su espíritu fanzineril aplicado a las ondas en código binario. Ejemplo de ello es Frank Zwiller, francés, afincado en Tarragona, habitual boilerista, al que declaramos culpable y sin fianza de la radio más macanuda del panorama 6ts/ Mod/ Soul/ 50s/ R&R catalán: Radio Lux.

“Tomé la decisión de empezar con Radio Lux, cuando llegué aquí a vivir desde Francia, en 2001. La primera página web nació con 3 fotos y 1 mp3 para escuchar. A partir de ahí empecé a hacer pruebas en Fm en Alcánar, el pueblo de Terres de l’Ebre donde vivía, hasta que empecé a emitir los primeros programas en 2004. Hoy, Radiolux se escucha en estéreo, 24 horas al día y con auditores ilimitados. Además la radio está en regla con la ley y todos los derechos pagados”, explica Frank, suerte de one-man-band y confeso hijo espiritual del John Peel de la era punk, que se ocupa de hacerlo todo para que la parrilla de Radio Lux no deje de ofrecer toda la variedad de la que es capaz su ecléctico gusto musical.

+++ Frank Zwiller, hombre orquesta:


“Lo hago todo yo, de la A a la Z. Realmente no es un problema para mí. Quiero decir que durante 15 años era mi trabajo como jefe de antena en Skyrock, una radio nacional Francesa. Estrategia, programación y publicidad eran mis labores diarias. De hecho fue para mí un auténtico placer trabajar en la primera radio nacional de la época, y de haber colaborado a que tuviera éxito. Fue duro pero fue gratificante, porque mi pasión se ha convertido en mi trabajo y eso me ha permitido colaborar con BBC Radio 1 o Canal + France, entre otras”. Indagando algo más en su background, confiesa que su primer programa de radio “lo hice en 1981, se llamaba Doc Martens y lo emitía a través de FM B, una radio pirata de Sete cerca de Montpellier”.

Radio Lux nace como una radio de clara orientación 60s, pero el eclecticismo de Frank le lleva a ampliar siempre más su alcance: “Y la cosa irá a más –advierte- porque como modernista que me considero, tengo siempre la vista puesta hacia delante, hacia el avance. El estilo 60s es el denominador común de la programación de la radio, pero a partir de ahí desarrollo varios discursos ligados a estilos y tendencias que me gustan como mod revival, ska, northern soul, beat, surf, rockabilly, bossa nova, merseybeat”. Todos esos estilos conviven con fluidez en Radio Lux, será cuestión de French Touch.

+++ Para no parar de bailar

Dice Kurt Vonnegut que los seres humanos somos animales que bailan. Esto, Frank, se lo ha tomado muy en serio: “Hay una línea a respetar, una dirección concreta: siempre busco temas bailables, como si de un DJ set se tratara. Aparte, grabo speaks, jingles, intervenciones desde mi pequeño estudio en Tarragona. Cuando se abre la página, la radio se activa directamente y podéis disfrutar de los programas en casa, al trabajo...”… pero sin dejar de bailar ni un solo momento!


Pero, pese a que las líneas base están pero que muy bien clarificadas “soy abierto a toda suerte de ideas innovadoras....Radiolux está en constante evolución. Muchos proyectos duermen en mi cabeza, poco a poco van saliendo a flote: DJ stes en directo, entrevistas a grupos, músicos y DJs, conciertos, cobertura de weekenders y festivales…”, asevera Frank, quien anticipa que “a partir de diciembre, cada sábado a partir de las 21h00, emitiré Live, un concierto en directo que podréis vivir desde vuestras casas”.

+++ Radiophonie à la Mod

Nos gusta Radio Lux, porque nos gusta cómo hace las cosas Frank: cómo vive la música, cómo opera. Si nos apuran, también nos gustan sus obsesiones, como, por ejemplo, esa importancia que le da al calzado, ese dandismo modernista intrínseco e inapelable: “En el excelente libro The Soul Stylists de Paolo Hewitt el testimonio de un hard mod de los sesenta dice: ‘en cada salida, en una disco, un pub, un concierto, mi primera mirada no era para las chicas, sí para los zapatos de los otros mods. Los que tenían los calzados más afilados eran los faces, los que todos respetábamos’. Mis preferidos son los Clarks, wallabees, driving shoes y desert boots acompañados de, por ejemplo, un traje tonic alpaca.... Sí, sigo pensando que los zapatos miden al hombre”.

Esta apreciación parecería improcedente, si todas esas maravillosas obsesiones, ese hervor enfermizo de urraca, no se viera reflejado en la parrilla radiofónica que, a continuación, reproducimos:


Radio Lux - entre semana

· 05h00-11-00 : le morning es lounge,cool,rat-pack, bossa nova
· 11h00-12h00 : mod in france, anti yeye ou pas ils sont tous là...
· 12h00-20h00 : daytime con beat, rockabilly, surf,blues, blue beat, northern soul
· 20h00-21h00 : revival, british punk 77, mod revival, power pop, 2tone ska
· 21h00-05h00 : allnighter, northernsoul, boogaloo et jerk à go go


Radio Lux – fin de semana

· 05h00-11h00 : le morning es lounge, bso, bossa nova
· 11h00-05h00 : jazz for the cool cats, bebop, modern jazz, rare groove, soul, blues



Para aceder a la radio, ya saben lo que toca: garbeo en nuestra sección de links donde hallarán el que les llevará directamente a cruzar estas puertas de Tanhauser repletas de estilismo musical, y no sólo.

Lo disfruten.

Y que no les pille el jefe!

The Kongsmen – Primates hominoides rules!

Los primates, admítanlo, molan.

Han sido protagonistas de algunas de las mejores canciones e la historia de la música contemporánea. Han sido objeto de una saga cojonuda de películas. Nos han dado alegrías como ÉSTA. Y hasta uno, de color blanco y con muy mala folla, fue emblema de nuestra ciudad.

Pocos bichos de los que habitan la faz de la tierra dan más; piénsenlo.

Por eso, no sorprende que del fértil sustrato del underground R&R/ R&B de la Ciutat Comtal (quizás una docena de músicos, en todo; pero que vale por un ejército), salga un grupo como el que nos ocupa: homenaje viviente, apasionado y sin artificios a ese animal que tanta compañía nos ha hecho y que dar el coñazo, lo que se dice dar el coñazo, sólo lo dio cuando lo de la escena del monolito, en 2001 Odisea en el Espacio.

Nos referimos naturalmente a The Kongsmen, quinteto de descerebrados acomunados por su amor a los riffs infecciosos y por un apego insano al universo del monosabio, y que a través de un repertorio como Chimpanzee de Count Yates, I Go Ape de Neil Sedaka o Can Your Monkey do the Dog, de Rufus Thomas (entre muchas otras del mismo talante), anima celebraciones de toda índole.

Sin disco grabado (esperamos que no por mucho tiempo), con pocos conciertos a sus espaldas, anónimos tras sus disfraces (¿o es cuando parecen humanos, que van disfrazados?), Kongsmen deparan un show que pondrá a dura prueba su integridad neuronal, si es que conservan Uds. algo de la misma.

No se los dejen escapar.

Hágannos caso.

Unga Bunga.

[En la imagen, la banda posando con sus mejores galas pero sin perder ni un ápice de ese simiesco cafrerío que les contra-distingue. Para más info, ver más afotos y, sobre todo y ante todo, escuchar sus grabaciones aún inéditas en vinilo, revoloteen por nuestra sección de links en busca de su MySpace. Y disfruten. Que lo harán]

El Sonido Motown en España, en un libro

Amor. Mucho amor.

Ésta -amor- es la única palabra con la que parece posible entender 50 Años de Motown, El Sonido de la Joven América en España.

Pero no se confundan: no se trata de un amor bucólico. Se trata de amor enfermo. Amor de urraca. Amor de coleccionista. Amor de gente que basa horarios y viajes en acumular discos y objetos bonitos. El mismo amor que al ciudadano de a pie le parece deleznable e inhumano. El mismo maldito amor que nos atenaza el alma. Ese amor que surge cuando un lamento de, pongamos, Marvin Gaye emana del surco de un disco, mientras acariciamos la portada española (y rarísima de ver) del mismo.

La gente nos seguirá considerando algo peor que gollums angurientos. Pero lo nuestro, créanlo, es amor. Y, si no, al libro que nos ocupa cabe remitirse.

La historia va tal que así: en la última edición del Euroyeyé Weekender (no nos hagan usar el oprobioso vocablo "festival", que pensamos en el Primavera Sound y nos salen sarpullidos por todo el cuerpo), Pedro y Paloma García, veterana pareja de coleccionistas, dealers y DJs madrileños, ponen su entera colección de Motown editada en España a disposición del respetable, bajo forma de exposición.

Una colección de elevadísimo valor cuya vista, por parte de la concurrencia, genera la expectativa de convertirla en libro. Un libro elaborado por ellos y por Félix A. Domínguez y Arantxa Fernández que ve la luz estos días para mayor gloria del coleccionista con criterio, y el amante de las portadas bonitas.

¿Sabían que, tras casi 15 años, aún hay gente que va detrás de aquellos especiales Spanish Issues y Euro Issues del 'zine barcelonés Soul Time? Imagínense lo que puede ser tener parte del primero (toda la parte dedicada al mítico sello de Detroit) a todo color, en megacuco formato 45 RPM, con anotaciones y anecdotarios curiosos, con portadas, contraportadas y hojas promocionales incluidas; y sin perder la rigurosidad y, digámoslo de una vez, el amor que sólo unos verdaderos apasionados pueden tener.

El amor de quien atesora, pero también comparte, y difunde; y abre nuevas puertas. Y nuevos espacios en la Expedit para embutir todavía más discos.

Si esto no es amor, que baje Marvin y lo vea!

Pidan sus copias a 50motown@gmail.com antes de que se agoten! Sólo hay 1000 y las fiestas de presentación del libro en Madrid y Valencia ya han tenido lugar. No se nos duerman, que haremos caso omiso de su llanto cuando echen en falta en su biblioteca el ejemplar que se dejaron escapar...

Discos Mardigras is Ten!!!

¿Recuerdan aquel Ten Long Years de los vitorinos Allnighters? ¿No?

Ahí va una breve explicación: Se traba del disco de despedida de un grupo que había alcanzado cotas, hasta entonces, difícilmente imaginables de calidad; y que coincidía con su decenio de actividad.

¿Pero qué pinta esto con el título de este post? ¿A qué viene?

Ahí va otra explicación, basada en la que nos parece una fuerte analogía: Porque también hablamos de la celebración de un decenio, largo y rico. Porque también hablamos de algo, en este caso una tienda, que ha significado y significa mucho para las escenas e individuos que, en este país, orbitan alrededor de la música negra. Porque, al igual que pasara con el mencionado grupo, a quien se halla detrás de la tienda también se le quiere de manera incondicional.

En fin, que la tienda valenciana Discos Mardigras cumple sus primeros dos lustros de actividad, que lo hace por todo lo alto y, y ésta es la mejor noticia, que podemos chillar como gorrinos el día de la matanza aquello de “per molts anys”; porque esta vez no se trata de una despedida.

Una de las más completas tiendas de discos del país, con una increíble selección que abarca desde el Jazz de los 40 hasta las últimas novedades en música negra underground, con una potentísima selección de Soul de todos los tiempos, pero sin dejar de lado sonidos de todo tipo desde los 50 hasta hace un cuarto de hora.

Lamentamos no haber estado en la celebración que tuvo lugar este fin de semana en València, y que contó con los aportes vinílicos de la crew del Green Village Club madrileño, del inmenso Dave Ripollés y de un nutrido puñado de DJs de la Capital del Turia. Sin embargo, desde aquí no queremos perder la ocasión de enviar besos, arrumacos y tirajes de cartílago auditivo a José Lledó, alma mater de la tienda, y verdadero tótem de criterio y savoir faire (además de excelente DJ, advertimos).

Un abrazo y, sí, y a chillido limpio: PER MOLTS ANYS!

Discos Mardigras
Pl. Virgen de la Paz, 2
46001 - València
Telf. 963 911 107

[En la imagen, una instantánea de la tienda, promised land de la búsqueda y captura de discos buenosrarosignotosbrutalesbásicos, sacada del myspace de la tienda, que hallaréis en nuestra sección de links, para variar]

The Watergate Bookshop · Barcelona

Buscan Uds. ese libro raro-muy-raro sobre aquella remota subcultura dandi uzbeca del año 47 (del S. XIX). O, quizás, van detrás de ese Fuga de la Modelo de Makoki, recién reeditado. O, tal vez, les interesa saber qué tienen que ver los OVNIS que la NASA se empeña en ocultar, con el asesinato de Bobby Kennedy, y por qué la Cosa Nostra americana estaba en el ajo; y han descubierto que existe un libro conspicuamente documentado, firmado bajo pseudónimo por alguien que asevera ser un reputado catedrático en Harvard, y que les ilustrará con todo lujo de detalles sobre este asunto.

O, posiblemente, lo único que quieren es echar un vistazo a esas novedades y rarezas editoriales que no salen en los suplementos literarios de los diarios (y si salen, qué mal las dejan), que sólo unos pocos conocen y atesoran en sus madrigueras, y que –afortunadamente- jamás optarán al premio Planeta.

Si están en Barcelona ya pueden dejar de girar como peonzas buscando, eliminar ese rictus de desesperación de sus rostros, y dirigir sus pasos a la céntrica Plaça de Vicenç Martorell, donde se darán de bruces con The Watergate.

Textos, revistas y cómics sobre música rebuscada, subculturas ignotas, políticas ocultas, diseño atípico, sexo descerebrado, amores lesivos, periodismo gonzo, fotografía bizarra, culturas pop, biografías demenciales, conspiranoia de frenopático, grandes psicópatas y delirio celtibérico. Y además: fanzines y gadgets y pegatinas y manifiestos y juguetería vintage y camisetas y máscaras de luchador mexicano, y un sinfín de atractivas ideas y objetos pidiendo a gritos colarse en las estanterías de sus casas.

No pierdan la ocasión de ejercitar el noble arte de la lectura. Y no se demoren: Watergate les aguarda, repleta de secretos e historias que no querrán, ni sabrán, olvidar.

The Watergate Bookshop
Pl. Vicenç Martorell 2
08001 – Barcelona
Telf. 933435838

[En la imagen, el logo de esta genial tienda que no dispone (suponemos que todavía), de página web, con lo que –por hoy- les dejaremos ahorrarse el consabido peregrinaje a la sección de links de este blog]

Gonna Be a Big Thing - Vuelve la Cosa Grande

Tras un involuntario silencio, vuelve la allnighter más asombrosamente organizada del estado, la Gonna Be a Big Thing valenciana, de la mano del Valencia Northern Soul Club. Una exquisita selección de rare 6ts & 7ts Soul para mods, ex mods, viejunos del northern soul y gentes que, sin el menor atisbo de pestañeo, canjearían vidas humanas por raros 45s de barriadas afromaericanas de hace cuarenta años.

Datos concretos aún no se tienen. Sólo ha trascendido que el evento tendrá lugar en Valencia el sábado 3 de abril (que cae en Semana Santa, aunque -en principio- coincide con el Movin' On, problema que esperamos que se resuelva y no obligue al público a tener que elegir), que la cosa durará hasta las 07h00 am, y que la dinámica será la misma: venta de entradas exclusivamente anticipada, y mimo y calidad en todos y cada uno de los aspectos de la velada, dejando un escasísimo margen a contingencias que puedan malograrla.

Ni idea se tiene aún de quiénes acudirán tras los platos, de qué warm ups nos deparan o de qué sala albergará esta, ya quinta, edición del certamen. Pero sí. Es seguro. Habrá Big Thing. Y eso ya nos tranquiliza y nos alegra.

Y ahora, una de lagrimuchos:

No podemos estar más contentos de que esta iniciativa, coorganizada -junto a Dani Herranz- por el ex cofundador del Hervidero, Albert Petit, llegue a buen puerto y no se quede amojamada bajo el (recurrente, en este país) lamentable sudario de la anécdota efímera.

Quienes hemos colaborado con Petit en la organización de clubes y eventos, conocemos pero que muy bien el cariño, el empeño y la pasión que éste invierte en la puesta a punto de todas sus iniciativas. Y quienes habíamos, además, tenido el sumo placer de acudir a la GBBT, teníamos clavada esa espinita en el costado por los desafortunados acontecimientos que caracterizaron su última edición, y que forzaron la ruptura de la colaboración entre los organizadores y la sala/ hotel que albergaba la allnighter.

Sin querer alimentar la llama de la polémica, puesto que aún se desconoce la autoría del acto vandálico que sentenció a muerte el vínculo entre el VNSC y el Expo Hotel -basado en el destrozo de un lavabo-, sí rogaremos a nuestro particular santoral (en realidad, un verdadero firmamento de voces negras, letras preciosas y orquestaciones exquisitas), que sus gritos y susurros conduzcan a la concurrencia a la pista de baile, y no a emprenderla a mamporrazos con el mobiliario cuales monosabios en celo.

Amén.




Gonna Be a Big Thing # 5
3 - abril - 2010 · València


[En la imagen, momento dance competition de la penúltima edición. Pasos de baile precisos, expresiones faciales rayanas el orgasmo y música celestial emanando de ignotos y negrísimos 7 pulgadas. Para mantenerse actualizados, pueden echar el vistazo de rigor a nuestra sección de links donde hallarán el del fotolog del Valencia Northern Soul Club. Así, de paso, pueden chafardear playlists, fotos y anecdotarios de ediciones pretéritas]

Les Playboys, 40 años en hipsters blancos

Año 1969: Frank Durban es un entusiasta garçon de la Riviera francesa, adorador del beat de su país, del beat de UK y del Soul de la Stax, que toca junto con sus amiguetes versiones de gente como Jacques Dutronc o Les Piranhas, que se considera mod, y que peina su flequillo con el miramiento y la fruición de quien le hace el amor a la mujer que ama por primera vez en su vida.

Año 2009: Ídem que anterior. Hagan recorta-y-pega de la parrafada anterior. Tal cual.

… ¡Uy, perdón! Hemos obviado una fecha clave para entender la pétrea coherencia con que Frank y sus colegas han encarado estos 40 años en los que, dejando de lado arrugas faciales y probables visitas al proctólogo, parece que nada ha cambiado.

Año 1979: Tras unos años 70 que le han dejado un pésimo sabor de boca, Frank y su amigo, François Albertini (que ha llegado incluso a sustituir a Peter Zaremba al frente de Fleshtones, durante una breve temporada), dan el giro estilístico y el nombre definitivo a su nuevo proyecto musical: Les Playboys. Así, ambos ponen punto final a su aventura punkrocker -The Dentist- y deciden hacerle un homenaje a toda una serie de cosas que les gusta, que tienen en común, que el rock sinfónico y la descafeinada chanson de los 70 no han logrado borrar de sus hipocampos. Algo cuyo vacío el punk rock no logra llenar: el Pop de los 60 de su tierra.

Empieza entonces la carrera que convertirá al grupo en la formación histórica número 1 de beat galo (desde luego, y de carrerilla, la más longeva), y que acaba de celebrar su trigésimo aniversario como si tal cosa. Pateando escenarios, peinándose el flequillo, repasando el brillo de sus puntiagudos botines. Y, sobre todo, rindiendo una infinita pleitesía al beat de raíces anglófobas y su adaptación al imaginario de las Galias de la segunda mitad del Siglo XX.

En medio, toneladas de conciertos (España incluida; en diversos puntos de su geografía, además), y una conspicua cantidad de grabaciones, algunas francamente raras, que parten de su debut, Loup Garou, y se extienden hasta nuestros días, con su reciente Abracabradesque editado por la Teen Sound italiana. Bootleg, Girls, Encore, La Baie des Requins o Instrumental Party, son otros de los títulos que constelan su trayectoria discográfica (en todo, 5 elepés y un puñado de 45 RPMs; pas mal para ser un fenómeno tan singular).

¿El resultado? Un excelente show de beat francés, ejecutado por personas que lo vivieron en primera persona y que hoy, cuarenta años después, siguen degustando Martini extra-dry en los rincones más bonitos de la Côte d'Azur, acudiendo en Scooter a fiestas y eventos de signo Mod & 60s y repasándole la raya a sus hipsters blancos con el fervor dandy con el que se los encargaron al sastre.

Les Playboys sont (oh-mon-dieu!):

Frank DURBAN – Bajo
Francois ALBERTINI – Voz
Michel NEGRE – Guitarra
Marc GALLIANI – Guitarra
Gilles GUISOL – Batería

[En la imagen, desintegrando todo tópico receloso sobre el mundo viejuno, los dandis de Niza posando para su último disco. ¿Les parece insuficiente esta parrafada? ¿Buscan Uds. más info sobre estos señores? ¿No saben dónde dar con su MieSpase? … En nuestra sección de links hallarán la respuesta, como siempre]